Jako główny wokalista Twoim głównym zadaniem jest dbanie o zaangażowanie i rozrywkę publiczności. Zacznij od ćwiczenia swoich piosenek, aż poznasz je na pamięć. Na scenie pokaż publiczności swój entuzjazm dla muzyki, poruszając się i wchodząc w interakcję z kolegami z zespołu. Porozmawiaj z publicznością między utworami i wyciągnij rękę, aby ich dotknąć, jeśli czujesz się bezpiecznie, robiąc to.
Kroki
Metoda 1 z 3: Interakcja z publicznością i kolegami z zespołu
Krok 1. Przedstaw wszystkich zaangażowanych w przedstawienie
Na samym początku swojego występu podaj publiczności swoje imię i nazwę swojego zespołu. W miarę trwania programu chodź dookoła i przedstaw imiona każdego członka zespołu. Zwykle działa dobrze, jeśli robisz to tuż przed piosenką, która podkreśla ich instrument lub solo.
- Na przykład, jeśli przedstawiasz swojego basistę, możesz powiedzieć: „To jest Andrew i zaraz pokaże ci, co potrafi na basie”.
- Staraj się często powtarzać nazwę swojego zespołu podczas koncertu. Możesz krzyczeć: „Znowu jesteśmy Orionem i cieszymy się, że jesteśmy tu dziś z tobą Milwaukee!” W przeciwnym razie ludzie, którzy przegapili twoje wprowadzenie, mogą spędzić cały twój zestaw zastanawiając się, kim jesteś.
- Miło jest również szybko pozdrowić organizatorów, barmanów lub kelnerów oraz wszystkich innych, którzy przyczynili się do sukcesu Twojego programu. Zachowaj te uwagi zwięzłe, szybkie i energiczne.
Krok 2. Odnieś się do lokalizacji lub miejsca
Widzowie chcą poczuć więź z Tobą, a rozmowa o ich mieście pomaga stworzyć to uczucie. Znajdź coś wyjątkowego, co wyróżnia się w miejscu lub miejscu dla Ciebie lub Twojego zespołu i wspomnij o tym we wstępie.
Na przykład możesz powiedzieć: „Nagraliśmy nasz ostatni album w tym mieście. Kochamy Milwaukee!”
Krok 3. Rozmawiaj z publicznością pomiędzy utworami
Po skończeniu każdej piosenki poświęć kilka minut, aby opowiedzieć publiczności krótką historię o zespole. Możesz nawet wykorzystać historię jako przejście do następnej piosenki, zwłaszcza jeśli opisuje ona inspirację dla niej. Jeśli możesz połączyć to, co zatrzymujesz, z miejscem lub miastem, w którym występujesz, to jeszcze lepiej.
- Na przykład możesz powiedzieć: „Następna piosenka została napisana dwa lata temu, zaraz po tym, jak występowaliśmy dokładnie w tym samym miejscu”.
- Unikaj żartów na scenie. Oddzielają Cię od odbiorców i mogą zrujnować ich wrażenia.
- Nie bój się renegocjować swojego miejsca z mikrofonem. Niektórzy ludzie czują, że gdy znajdą idealną odległość od mikrofonu, muszą trzymać tam twarz. Może to być niezręczne, gdy musisz przestać śpiewać i musisz porozmawiać z ludźmi.
Krok 4. Zachęć publiczność do klaskania lub śpiewania
Zanim zaczniesz piosenkę, powiedz publiczności, że chcesz, aby pomogli ci śpiewać refren lub utrzymać rytm. Kiedy rozbrzmiewa refren, skieruj mikrofon w stronę publiczności. Lub klaskaj do rytmu, aby pokazać im, jak to się robi. Działa to najlepiej, jeśli robisz to ze szczególnie popularną lub chwytliwą melodią.
Krok 5. Rób i publikuj zdjęcia lub filmy w serwisach społecznościowych
Twoi odbiorcy prawdopodobnie robią Ci dużo zdjęć, więc zrób to samo dla nich. Pomiędzy piosenkami umieść publiczność za sobą i zrób szybkie selfie na Instagramie. Możesz także nagrać krótki film, na którym publiczność śpiewa razem i zamieścić go.
Daj widzom szybkie ostrzeżenie przed zrobieniem zdjęcia. Możesz powiedzieć: „Zrobię wam wszystkim krótki film. Zrób trochę hałasu
Krok 6. Słuchaj uważnie innych solówek
Kiedy pozostali członkowie twojego zespołu zaczną grać solo, podejdź do nich. Zachęcanie ich skinieniem głowy lub pantomimą. Możesz nawet zacząć klaskać w ich rytmie. To da ci trochę przerwy od występów, a jednocześnie pokaże twoje uznanie dla innych muzyków.
Metoda 2 z 3: Utrzymanie uwagi odbiorców
Krok 1. Dowiedz się, czego oczekują i chcą Twoi odbiorcy
Poświęć trochę czasu na zastanowienie się nad typem osoby, która będzie uczestniczyć w jednym z twoich występów. Czy będą młodzi czy starzy? Doświadczeni bywalcy koncertów lub nowi na scenie? Ludzi, którzy będą chcieli tańczyć lub siedzieć spokojnie? Stwórz w swoim umyśle „wzorcowego” uczestnika koncertu, a następnie zajmij się jego rozrywką.
Na przykład, jeśli wszystkie Twoje piosenki mają silny rytm, ludzie mogą zacząć tańczyć na widowni. Możesz wyglądać nie na miejscu, jeśli po prostu staniesz na scenie bez ruchu. Zamiast tego możesz chcieć wykonać kilka ruchów podczas śpiewania, aby poprowadzić
Krok 2. Zmień to trochę dla każdej piosenki
Nikt nie chce godzinami oglądać dokładnie tego samego występu na scenie. Dlatego ważne jest, aby wprowadzać drobne zmiany w swojej prezencji na scenie w każdej piosence, którą grasz w zestawie. Jeśli jest to ballada, możesz po prostu stanąć za mikrofonem i pozwolić swoim emocjom pokazać się na twarzy. Jeśli to wykrzyczany hymn, możesz trzymać mikrofon i skakać po scenie w rytm.
Zwróć uwagę na to, jak rozwija się Twoja playlista. Potrzebujesz listy, która prezentuje wszystkie rodzaje Twoich utworów i łączy je ze sobą. Kolejną korzyścią z tego jest to, że podczas wolniejszych utworów będziesz mieć małe przerwy w ruchu
Krok 3. Zmieniaj pozycję na scenie
Zawsze bądź świadomy tego, gdzie stoisz na scenie. Przed występem zdecyduj dokładnie, z jakiej części sceny będziesz korzystać. Możesz zaplanować pozostanie w jednym miejscu z przodu, jednak może być bardziej interesujące dla publiczności, jeśli obejdziesz wszystkie obszary na scenie. Daje to również maksymalnej liczbie osób dobry widok na Twój występ, dzięki czemu poczują, że są warte swojej ceny.
Krok 4. Daj członkom zespołu światło reflektorów podczas ich solówek
Możesz przesunąć się nieco w tył lub w bok sceny, gdy inni członkowie zespołu grają swoje solówki. Porozmawiaj z członkami zespołu o swojej pozycji na scenie. W ten sposób będą wiedzieć, gdzie będziesz w każdej piosence. To da im również pewną swobodę poruszania się.
Krok 5. Opracuj swój własny styl ubierania się
Widzowie spędzą większość twojego zestawu patrząc bezpośrednio na ciebie, więc musisz wyglądać na część. Dobrą zasadą jest wykorzystanie standardowego stylu i wzmocnienie go do skrajności. Noś ubrania odpowiednie dla miejsca, w którym się znajdujesz i rodzaju muzyki, którą wykonujesz.
- Na przykład, jeśli śpiewasz na letnim festiwalu muzycznym, noszenie wieczorowej sukni lub pełnego garnituru sprawi, że publiczność będzie zdezorientowana. Zamiast tego zachowaj spokój, nosząc luźną sukienkę, szorty lub dżinsy.
- Tak jak każdy wykonawca sceniczny, upewnij się, że publiczność rzeczywiście widzi, co masz na sobie. Skomplikowane projekty nie są dobrym pomysłem na scenie. Postaw na duże, odważne wzory i kolory widoczne z daleka.
Metoda 3 z 3: Profesjonalne przedstawienie
Krok 1. Ćwicz
Poświęć czas na naukę wszystkich swoich piosenek na pamięć, w ten sposób nie będziesz musiał się martwić, że zapomnisz lub przegapisz jakiś tekst. Graj zestawy ćwiczeniowe ze swoim zespołem lub śpiewakami rezerwowymi, abyś mógł wcześniej pracować nad potencjalnymi problemami. Niech ktoś nagra cię na taśmę, gdy wykonujesz set na scenie. Następnie przejrzyj wideo, aby znaleźć sposoby, które możesz ulepszyć.
- Nie przejmuj się zbytnim przygotowaniem się przed wydarzeniem. Ćwiczenie sprawi, że będziesz mógł się bardziej zrelaksować i cieszyć się występami w dniu.
- Upewnij się, że uczestniczysz również we wszystkich sesjach treningowych na miejscu. Dzięki temu lepiej poczujesz przestrzeń, dzięki czemu będziesz wiedział, co może działać na Twoją wydajność, a co nie.
Krok 2. Weź udział w wszelkich próbach dźwięku
Chcesz wypracować wszelkie załamania lub usterki techniczne na długo przed przybyciem publiczności. Upewnij się, że Twój instrument lub mikrofon jest prawidłowo podłączony i przyjdź wcześniej na miejsce, aby zawołać „sprawdź jeden, sprawdź dwa…”. masz jakieś pomysły, jak możesz poprawić swoją wydajność.
- Na przykład technicy mogą być w stanie dostosować oświetlenie tak, aby skupiało się bardziej na tobie z przodu i na środku.
- Możesz także współpracować z inżynierem lub menedżerem dźwięku, aby upewnić się, że mikrofon jest skalibrowany tak, jak lubisz dla swojego głosu. Na przykład możesz chcieć mieć trochę więcej dołu w swoim głosie lub trochę więcej pogłosu.
Krok 3. Pozostań nawodniony na scenie
Przynieś butelkę wody i ustaw ją w pobliżu mikrofonu. Albo stań z boku sceny i napij się szybkiego drinka, podczas gdy inni członkowie zespołu grają. Woda o temperaturze pokojowej jest najlepsza dla twoich strun głosowych.
Krok 4. Zignoruj wszelkie błędy
Jeśli przypadkowo zapomnisz tekst lub zepsujesz notatkę, po prostu kontynuuj. Jeśli ktoś z publiczności zauważy, prawdopodobnie pomyśli, że tylko improwizujesz. Jeśli ktoś z twojego zespołu narobi bałaganu, postaraj się nie zwracać na to uwagi. Jeśli dźwięk zostanie przerwany lub wystąpi inny poważny błąd, zachowaj poczucie humoru.
- Na przykład możesz powiedzieć publiczności: „Zauważyłem, że mój mikrofon jest wyłączony, więc podczas pracy nad tym posłuchamy przez chwilę moich kolegów z zespołu”.
- Ludzie o świetnej prezencji na scenie niekoniecznie starają się ukryć każdą złą rzecz, która się dzieje. Publiczność może być w stanie wyczuć fałszerstwo i zostać przez to zniechęcona. Zamiast tego publiczność lubi wykonawców, którzy wydają się tak zrelaksowani, jak byliby, gdyby spotykali się z dobrymi przyjaciółmi.
Krok 5. Nie zmarnuj się na końcu
Twoja adrenalina będzie Cię napędzać przez większość treningu, ale pod koniec możesz łatwo stracić energię. Utrzymuj tempo, dodając żywe utwory na koniec swojego setu. Wykorzystaj też kilka relaksujących chwil, aby podziękować publiczności i wyrazić wdzięczność za to, że cię słuchają.
Jeśli dużo poruszasz się po scenie podczas śpiewania, będziesz w stanie wytrzymać dłużej, jeśli będziesz w dobrej formie. Staraj się dobrze odżywiać, ćwiczyć i dobrze się wysypiać
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Pozostań w swoim zakresie głosu. Nikt nie chce słyszeć, że czujesz się nieswojo.
- Jeśli masz stronę w mediach społecznościowych lub stronę zespołu, pamiętaj, aby wspomnieć o tym podczas występu. Wspomnij też, czy wkrótce znów będziesz śpiewać w tym samym miejscu.
- Nie ogłaszaj setlisty na scenie. Zachowanie tych informacji dla siebie zwiększa czynnik zaskoczenia i podekscytowania odbiorców.
