Scena śmierci to jedno z najtrudniejszych wyzwań, przed jakimi staje aktor teatralny. Zbyt subtelne granie tej roli może pozbawić scenę emocji, podczas gdy granie na najwyższym poziomie często sprawia, że publiczność ma trudności z uwierzeniem w ciebie. Kluczem do skutecznej sceny śmierci jest rozważenie sposobu, w jaki umiera postać, i wykorzystanie emocji chwili, aby wszyscy współgracze i publiczność zostali wciągnięci w tę scenę.
Kroki
Metoda 1 z 4: Odgrywanie gwałtownej śmierci
Krok 1. Choreografuj walkę
W wielu przypadkach, gdy grasz postać, która ginie gwałtowną śmiercią, toczy się walka, która poprzedza faktyczną śmierć. Niezależnie od tego, czy twoja postać zostanie zabita nożem, pistoletem, czy jakimś rodzajem pobicia, być może będziesz musiał podjąć walkę przed momentem śmierci. Ważne jest, aby zrozumieć akcję, która doprowadzi do tego momentu, aby ani ty, ani twoi koledzy z drużyny nie doznali kontuzji.
- W większości spektakli reżyser zwykle dba o szczegóły walk i innych choreograficznych akcji, ale upewnij się, że dokładnie rozumiesz, jak rozegra się scena i przebierzesz ją z innymi gwiazdami.
- Nie wszystkie gwałtowne zgony na scenie są poprzedzone bójką. Twoja postać może zostać dźgnięta bez ostrzeżenia lub postrzelona z drugiej strony sceny. W niektórych przypadkach twoja postać może odebrać sobie życie brutalnymi środkami, więc nie dochodzi do kłótni z inną postacią. Nadal ważne jest, aby upewnić się, że rozumiesz działania, które musisz podjąć przed śmiercią, aby ten moment był wiarygodny.
Krok 2. Określ, co zrobić w momencie uderzenia
W zależności od metody użytej do zabicia twojej postaci działania, które podejmujesz, mogą się różnić. Na przykład, jeśli twoja postać zostanie dźgnięta nożem, może być bardziej prawdopodobne, że spadniesz na osobę, która cię dźgnęła. Z drugiej strony, jeśli zostaniesz postrzelony, siła pocisku prawdopodobnie odepchnie cię do tyłu. Zastanów się dokładnie nad naturą śmierci, aby znaleźć najbardziej przekonujący sposób zareagowania na śmiertelny cios.
- Twój reżyser prawdopodobnie ma pomysł, jak powinieneś zareagować w momencie uderzenia, ale upewnij się, że jest to coś, co wydaje ci się autentyczne. Nie będziesz w stanie sprzedać przekonującej śmierci, jeśli sam nie uwierzysz w przedstawienie.
- Zatrucie to gwałtowna śmierć, która niekoniecznie musi mieć moment uderzenia. Jednak możesz chcieć kaszleć lub nieszczęśliwie sprzedać śmierć, ponieważ trucizna zaczyna działać. Ogólnie rzecz biorąc, mniej znaczy więcej, więc nie przesadzaj z dławieniem się i kaszlem, jeśli chcesz być przekonujący.
- Niektóre rodzaje śmierci, takie jak powieszenie, mogą wymagać specjalnych wskazówek scenicznych i efektów w momencie uderzenia. Ważne jest, abyś rozumiał wszystkie techniczne aspekty, aby śmierć była przekonująca, ale także upewniła się, że nie zrobisz sobie krzywdy.
Krok 3. Zwiń na scenę
Po tym, jak twoja postać zostanie postrzelona, dźgnięta, pobita lub w inny sposób zraniona, będziesz musiał upaść, aby pokazać, że umierasz. W niektórych przypadkach możesz być w ramionach innego aktora, więc twoja gwiazda może poprowadzić cię na scenę. Jeśli jednak stoisz sam, nie ma nikogo, kto mógłby spowolnić upadek i ryzykujesz zranienie. Aby zminimalizować wpływ, rozważ zapadanie się etapami. Na przykład najpierw opuść się na kolana, a następnie opuść się na scenę, aby nie spadać tak daleko.
- W zależności od tego, gdzie jesteś na scenie podczas sceny śmierci, możesz użyć fragmentu scenerii lub rekwizytu, aby złagodzić upadek. Na przykład możesz upaść na stół lub kolumnę, aby spowolnić upadek.
- Najbardziej przekonującym sposobem na upadek jest przyzwolenie na zwiotczenie ciała. Unikaj konwulsji i innych rozpraszających gestów, ponieważ zwykle wydają się przesadzone.
Krok 4. Przebij się przez ostatnie linie
Jeśli masz kwestie do wyrecytowania tuż przed śmiercią swojej postaci, chcesz przekazać je w przekonujący sposób. W przypadku gwałtownej śmierci, takiej jak strzelanina lub dźgnięcie, związany z nią uraz prawdopodobnie utrudniłby twojej postaci mówienie. Spróbuj zasymulować ciężki oddech i wyrecytuj linijki z przerwami, zanim zamkniesz oczy.
Niemal ważne jest, aby zastanowić się, do kogo twoja postać mówi ostatnie słowa. Powinny prawdopodobnie wyjść ostrzej, jeśli rozmawiasz z mordercą, w przeciwieństwie do przyjaciela lub ukochanej osoby
Metoda 2 z 4: Odgrywanie śmierci bez użycia przemocy
Krok 1. Znajdź odpowiednią pozycję
Jeśli twoja postać umiera z przyczyn naturalnych, takich jak rak lub starość, prawdopodobnie będziesz w łóżku lub nawet krześle na scenie śmierci. Jeśli jednak twoja postać umrze nagle na atak serca, możesz stać w chwili śmierci i musisz upaść, tak jak w przypadku gwałtownej śmierci. Upewnij się, że rozumiesz inscenizację, abyś mógł zaplanować, jak zachowasz się w momencie śmierci.
Jeśli twoja postać umiera w łóżku, bliscy mogą się zebrać wokół. Jeśli tak jest, może mieć sens przytulenie lub trzymanie ręki współ-gwiazdy. Skontaktuj się z reżyserem, aby zobaczyć, jakie jest najlepsze podejście
Krok 2. Określ ilość bólu, którego doświadcza twoja postać
Kiedy odgrywasz naturalną śmierć, scena jest zwykle cichsza i bardziej subtelna. Jednak śmierć z przyczyn naturalnych nadal może być bolesna, dlatego ważne jest, aby mieć pojęcie o tym, jak bardzo cierpi twoja postać. Na przykład, jeśli grasz starszą postać, która umiera z powodu zatrzymania akcji serca, możesz nie doświadczyć zbyt wiele. ból. Z drugiej strony, jeśli twoja postać umrze na atak serca, możesz cierpieć z powodu silnego bólu.
- Możesz przekazać ból na różne sposoby, ale grymasy i ostre wdechy to skuteczne, subtelne gesty, które zwykle działają dobrze.
- Jeśli twoja scena śmierci wiąże się z zawałem serca, możesz chwyć się za klatkę piersiową lub ramię, ponieważ tam ofiary zwykle odczuwają ból.
Krok 3. Po cichu wyślij ostatnie wersy
Kiedy grasz postać, która umiera śmiercią naturalną, scena często polega na cichym odpłynięciu. Jeśli tak jest, najlepiej wypowiadaj ostatnie kwestie niskim, słabym głosem, aby przekazać, jak słaba jest twoja postać. Możesz szeptać kwestie lub nadać swojemu głosowi gardłowy charakter, aby zasygnalizować zbliżającą się śmierć.
Chociaż chcesz, aby twój głos był niski, aby scena śmierci była wiarygodna, nie powinieneś wybierać szeptu z prawdziwego życia, ale szeptem scenicznym, aby wszyscy w teatrze cię usłyszeli. Aby upewnić się, że jesteś słyszany, poćwicz z obsadą lub członkiem ekipy z tyłu teatru, aby sprawdzić, jak bardzo jesteś słyszalny
Metoda 3 z 4: Odgrywanie następstw
Krok 1. Wybierz przekonującą pozycję końcową
W większości przypadków twoja postać pozostanie na scenie przez co najmniej kilka minut po śmierci. Aby naprawdę sprzedać śmierć, należy „umrzeć” na brzuchu lub na boku plecami do publiczności. W ten sposób nie będzie tak oczywiste, że nadal oddychasz po rzekomej śmierci twojej postaci.
Ważne jest, aby ćwiczyć choreografię, która umieszcza cię w ostatecznej pozycji przed śmiercią. Nie chcesz się przewracać ani dostosowywać w środku sceny
Krok 2. Nie ruszaj się
To, że nie jesteś już zaangażowany w akcję sztuki, nie oznacza, że twoja praca się skończyła. Pozostali członkowie obsady muszą wierzyć, że twoja postać jest naprawdę martwa, aby mogli przekonująco odtworzyć emocje, przez które przechodzą w następstwie. Oznacza to, że po „śmierci” konieczne jest pozostawanie w bezruchu. Nawet coś tak małego, jak użycie kciuka do podrapania dłoni, może je wyciągnąć z tej chwili.
Jeśli wiesz, że masz trudności z pozostaniem w bezruchu, porozmawiaj z dyrektorem, aby sprawdzić, czy jest jakiś sposób, aby cię ukryć. Na przykład może być właściwe, aby inne postacie przykryły cię prześcieradłem. Możliwe jest również zainscenizowanie śmierci, aby odbywało się to dalej na scenie, gdzie mogą obniżyć światła
Krok 3. Oddychaj płytko
Nawet jeśli chowasz się pod prześcieradłem lub przyciemnionym światłem, nadal możesz być zauważalny dla swoich współpracowników, a także publiczności. Jeśli oddychasz głęboko, może pojawić się ruch, który rozbije iluzję, nawet jeśli robisz wszystko, aby pozostać w bezruchu. Przez kilka minut, które po śmierci musisz pozostać na scenie, staraj się brać powolne, płytkie oddechy, tak jakbyś spał, aby klatka piersiowa nie poruszała się tak bardzo.
- Trzymanie zamkniętych ust i oddychanie przez nos często może pomóc w utrzymaniu płytkiego oddechu.
- Postaraj się wziąć jak najgłębszy oddech podczas samej sceny śmierci, aby mieć trochę czasu, zanim będziesz musiał ponownie głęboko oddychać. Możesz go zamaskować, dysząc lub drżąc przez niego.
Metoda 4 z 4: Zrozumienie kontekstu
Krok 1. Rozważ gatunek
Kiedy przygotowujesz się do sceny śmierci, ważne jest, aby wziąć pod uwagę gatunek sztuki lub skeczu. Jeśli sztuka jest tragedią, chcesz przedstawić śmierć w poważny sposób, który naprawdę podsyci emocje. Z drugiej strony, jeśli twoja sztuka jest komedią, może wymagać bardziej przesadnego podejścia do śmierci.
Jeśli masz do czynienia z gatunkiem horroru, budowanie strachu i napięcia jest również ważną częścią sceny śmierci. W chwilach przed śmiercią należy grać postacią przerażoną, z drżeniem lub dreszczem, aby widzowie odczuwali strach razem z wami
Krok 2. Zbadaj tryb śmierci
Jeśli chcesz rozegrać śmierć w przekonujący sposób, często pomaga przestudiować sposób, w jaki umierasz, aby zrozumieć, czego doświadczy twoja postać. Na przykład możesz wyszukać w Internecie objawy zawału serca, aby naśladować gesty, które dana osoba wykonałaby w takich okolicznościach.
Możesz pomyśleć o tym, jak realistyczna powinna być twoja scena śmierci. Na przykład w jakimś nowoczesnym, awangardowym teatrze celem może nie być realizm, ale odważna artystyczna wypowiedź
Krok 3. Porozmawiaj z reżyserem
Zanim zaczniesz myśleć o tym, jak planujesz zagrać scenę śmierci, zawsze najlepiej jest porozmawiać z reżyserem. Prawdopodobnie będzie miał bardzo jasne pomysły na to, jak powinna się rozwinąć scena, co może pomóc ci we właściwym kierunku. Oprócz szczegółów technicznych, takich jak inscenizacja i choreografia, reżyser może również pomóc ci zrozumieć emocje twojej postaci podczas sceny śmierci.
Chociaż powinieneś posłuchać wizji reżysera danej sceny, upewnij się, że czujesz się komfortowo z inscenizacją i interpretacją, ponieważ to ty musisz ją zagrać
Porady
- Jeśli celem jest przekonująca, realistyczna śmierć, postaraj się nie być zbyt dramatycznym. Zbyt wiele emocji i przesadne gestykulowanie może utrudnić widzom uwierzenie w twój występ.
- Kiedy używasz sztucznej krwi w scenie śmierci, wybierz opcję najwyższej jakości, jaką możesz znaleźć. Jeśli używasz formuły, która jest wyjątkowo cienka i ma jaskrawoczerwony kolor, użyj niewielkiej ilości, aby wyglądała bardziej realistycznie.
- Nie bądź zbyt dramatyczny, ponieważ nadmiar dramatyzmu może zrujnować scenę i ton. Jeśli masz ostatnie wersy, wypowiedz je powoli i tak, jakbyś cierpiał lub cierpiał.
