Chociaż możesz przeanalizować cały film, możesz także wybrać scenę z filmu i jeszcze bardziej ją podzielić. Zanim wybierzesz scenę, którą chcesz przeanalizować, obejrzyj najpierw cały film, aby zrozumieć, co się dzieje. Przechodź przez scenę, którą chcesz przeanalizować wiele razy, aby wybrać szczegóły i zrobić na niej notatki. Gdy masz już swoje notatki, możesz napisać formalny esej analityczny na temat sceny.
Kroki
Część 1 z 3: Wybieranie i oglądanie sceny
Krok 1. Obejrzyj cały film bez rozpraszania uwagi, aby zrozumieć temat
Wybierz film, który Cię interesuje, aby obejrzeć go do analizy. Gdy oglądasz go po raz pierwszy, zwróć pełną uwagę, aby zrozumieć historię i to, co dzieje się w scenach. Wyłącz telefon lub wibruj i odłóż go na bok podczas oglądania filmu, aby nie rozpraszać się podczas filmu. Po zakończeniu filmu zanotuj nadrzędny motyw, który rozpoznałeś.
Na przykład, jeśli zdecydujesz się obejrzeć film Zabić drozda, możesz powiedzieć, że głównym tematem jest równowaga dobra i zła lub to, jak uprzedzenia mogą wpłynąć na miasto
Wskazówka:
Film może mieć wiele tematów, więc wybierz ten, który Cię interesuje, aby się na nim skupić i użyj go, aby zastosować go później do wybranej sceny.
Krok 2. Ponownie przejrzyj film, aby znaleźć scenę, którą chcesz przeanalizować
Przejrzyj film, aby znaleźć scenę, która trwa około 2-5 minut, aby przeprowadzić analizę. Znajdź scenę, która jest ważna dla reszty historii, a nie moment, który jej nie dodaje. Rozważ elementy sceny, które możesz przeanalizować, wybierając swoją scenę, takie jak aktorstwo, montaż, zdjęcia lub fabuła.
- Na przykład, jeśli chcesz przeanalizować Szczęki, możesz wybrać scenę otwierającą, aby zobaczyć, jak muzyka i zdjęcia wpływają na nastrój.
- Analizowanie scen, które są tylko rozmowami między postaciami, może być równie zabawne, jak skupienie się na dużej scenie akcji. W przypadku cichszych scen możesz dyskutować o tym, jak kąty kamery i dialogi wpływają na interpretację rozmów.
Krok 3. Odtwórz scenę wiele razy, aby skupić się na tym, co dzieje się na ekranie
Odłóż na bok wszelkie rozproszenia i obejrzyj ponownie wybraną scenę co najmniej 2-3 razy. Zwróć uwagę na główne działania i nastroje postaci w scenie i zastanów się, jak odnoszą się one do reszty filmu.
Unikaj robienia notatek podczas kilku pierwszych obejrzeń sceny, aby móc wchłonąć ich jak najwięcej. Po 2-3 wyświetleniach możesz zacząć wstrzymywać scenę lub zapisywać rzeczy, które zauważyłeś
Część 2 z 3: Analiza elementów w scenie
Krok 1. Podsumuj główne akcje występujące w scenie
Zapisz wydarzenia, które pojawiają się na scenie, w kolejności, w jakiej mają miejsce, aby mieć ogólne pojęcie o tym, co się dzieje. Uwzględnij, o czym mówią bohaterowie, wymieniając główne działania sceny. Nie wymieniaj wszystkich ujęć ze sceny, ale za każdym razem, gdy dzieje się coś, co przesuwa scenę do przodu.
Na przykład wydarzenia ze sceny otwierającej Szczęki to nastolatki bawiące się na plaży, dwie osoby opuszczają grupę, jedna z nich pływa w wodzie, a następnie zostaje złapana przez rekina
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Gavin Anstey
Video Producer, COO at Cinebody Gavin Anstey is the COO at Cinebody. Cinebody is User-Directed Content software that empowers brands to create instant, authentic, and engaging video content with anyone on earth. Gavin studied Journalism at the University of Colorado Boulder, before launching a career in video production and software.
Gavin Anstey
Producent wideo, dyrektor operacyjny w Cinebody
Jakie są główne elementy sceny?
Gavin Anstey, producent wideo, mówi nam:"
Oświetlenie tworzy nastrój sceny. Następny jest talent, jeśli są na scenie. Jak dobry jest talent? Większość komunikacji nie jest językiem werbalnym, to język ciała. W jaki sposób talent wywołuje uczucie lub emocję, nie mówiąc nic? Wreszcie, czy brzmi talent? prawdziwe i autentyczne? Czy oni? brzmi tanio?"
Krok 2. Określ, jak scena pasuje do fabuły filmu
Spójrz na swoją scenę z szerszej perspektywy, aby zrozumieć, jak wpływa ona na resztę filmu. Zwróć uwagę na sceny, które pojawiają się przed i po tej, którą wybrałeś. Zapisz, jakie informacje o filmie daje scena, które są później ważne lub tematyczne.
Na przykład scena otwierająca Szczęki przedstawia widzowi rekina i pokazuje, że jest on zagrożeniem dla ludzi w wodzie. W całym filmie prowadzi to do konfliktu, ponieważ dzieje się w miasteczku na plaży
Krok 3. Obserwuj postacie pod kątem ich mowy ciała, dialogów i motywacji
Zacznij od zwrócenia uwagi na to, które postacie są obecne w scenie, i wymień, co wiesz o nich na podstawie reszty filmu, na przykład ich cele i osobowości. Zobacz, jak występują aktorzy i zwróć uwagę na to, jak się poruszają i wchodzą ze sobą w interakcje. Posłuchaj dialogu i ustal, jak ich kwestie odnoszą się do fabuły filmu lub relacji, jakie ma postać.
Na przykład w scenie ataku rekina z filmu Szczęki możesz zauważyć, że dzieciaki bawią się w wodzie, ale szef Brody jest spięty i martwi się o bezpieczeństwo wszystkich
Wskazówka:
Zwróć uwagę na kostiumy postaci, ponieważ mogą one dawać wskazówki dotyczące intencji postaci. Na przykład, jeśli postać ma na sobie ciemne ubrania, może być zła lub planować coś złowrogiego.
Krok 4. Sprawdź, czy w scenie jest jakaś symbolika
Symbole w filmie mogą być sygnałami dźwiękowymi lub wizualnymi, które odnoszą się do emocji, nastroju lub akcji. Ponownie obejrzyj scenę i zwróć uwagę na ważne rekwizyty lub powtarzające się obrazy. Zapisz wszystko, co przykuwa twoją uwagę i przeprowadź burzę mózgów, co one oznaczają w odniesieniu do sceny i filmu jako całości.
- Na przykład w końcowej scenie Incepcji bączek jest symbolem niepewności, ponieważ widz nie jest pewien, czy zakończenie jest prawdziwe, czy senne.
- Innym przykładem jest litera „X” lub kształt litery X w scenie filmu Infiltracja, która reprezentuje śmierć.
- Nawet znaki mogą być symbolami. Na przykład Joker w Mrocznym rycerzu może być symbolem chaosu lub niepewności.
- Nie każda scena będzie miała określone symbole, które odnoszą się do reszty filmu, więc nie martw się, jeśli nie możesz ich znaleźć.
Krok 5. Przyjrzyj się kadrowaniu sceny pod kątem jej skomponowania
Kadrowanie lub mise-en-scène filmu odnosi się do tego, jak elementy ujęcia są ułożone na ekranie. Często zatrzymuj scenę i patrz, jak aktorzy i dekoracje są rozmieszczeni na ekranie. Zwróć uwagę na obiekty znajdujące się najbliżej i najdalej od aparatu, aby zrozumieć, co jest widoczne w scenie.
- Na przykład, jeśli postać stoi i patrzy na inną postać, która siedzi, może to oznaczać, że stojąca postać jest ważniejsza lub silniejsza niż druga.
- Jeśli oglądasz film na komputerze, zrób zrzuty ekranu ze sceny, aby móc przeanalizować nieruchome klatki.
- Zobacz, jak oświetlona jest scena i jak światła i cienie wpływają na nastrój. Ujęcia w ciemnych ramkach mogą sprawić, że scena stanie się tajemnicza, ale dobrze uchwycone sceny mogą wydawać się wygodnym lub wyeksponowanym miejscem.
Krok 6. Obserwuj kąt i ruch kamery, aby zobaczyć, jak zmieniają nastrój sceny
Kąt kamery odnosi się do tego, ile widzisz w kadrze i na czym powinien skupić się widz. Zapisz, czy kamera często się porusza lub czy pozostaje w jednym miejscu, ponieważ może to zwiększyć ogólne wrażenie i napięcie sceny. Zwróć uwagę na to, co wypełnia kadr podczas sceny i czy jest dużo zbliżeń lub szerokich ujęć, z których możesz dużo zobaczyć.
- Na przykład sceny akcji zwykle mają dużo ruchu i mają wiele kątów, aby utrzymać widza podekscytowanego. I odwrotnie, sceny grozy mogą nie mieć ruchu kamery i ujęć z bliska, aby widz poczuł się spięty podczas oglądania.
- Zwróć uwagę, kiedy strzały przenoszą ostrość z obiektu lub postaci na inny.
Krok 7. Zwróć uwagę, jak edycja od ujęcia do ujęcia oddaje nastrój
Edycja odnosi się do zmian między ujęciami podczas sceny i tego, jak wpływają one na to, jak odbierają je widzowie. Zanotuj, jak przejścia między strzałami wpływają na siebie nawzajem i jak szybko się pojawiają. Zapisz, jak zmiany między ujęciami wpływają na nastrój sceny.
- Na przykład, jeśli zrobisz zdjęcie pustyni, a następnie szklankę wody, możesz pomyśleć o pragnieniu.
- W innym przykładzie montaż w początkowej scenie Szczęki wywołuje u widza napięcie, ponieważ wie, że rekin się zbliża, ale kobieta w wodzie nie wie o niebezpieczeństwie.
Krok 8. Posłuchaj, jak efekty dźwiękowe lub muzyka wpływają na nastrój sceny
Zamknij oczy i posłuchaj sceny, aby skupić się na muzyce i efektach dźwiękowych. Następnie ponownie obejrzyj scenę z otwartymi oczami, aby zobaczyć, jak dźwięk współgra z edycją i działaniami postaci. Zanotuj, w jaki sposób dźwięki wpływają na ogólny nastrój ustalony przez resztę sceny.
- Na przykład muzyka na początku Szczęki pomaga budować napięcie, ponieważ staje się coraz szybsze, aż do ataku rekina.
- Noś słuchawki i odtwarzaj scenę, jeśli jesteś w stanie, aby móc wyłapać wszystkie dyskretne dźwięki, których nie słyszelibyście w inny sposób.
- Zanotuj również ciszy w scenie, ponieważ mogą one być równie ważne jak głośne dźwięki.
Część 3 z 3: Pisanie analizy sceny
Krok 1. Przeprowadź burzę mózgów na tezę, która będzie głównym punktem Twojej analizy
Spójrz na notatki, które zrobiłeś na scenie i porównaj je z ogólnym tematem filmu. Wybierz temat do analizy, który możesz wesprzeć wieloma elementami ze sceny, abyś mógł rozwinąć i obronić swoją argumentację. Napisz tezę w jednym, zwięzłym zdaniu.
Na przykład teza do początkowej sceny w Szczękach może brzmieć: „Początkowy atak rekina ze Szczęk wykorzystuje przyspieszającą muzykę, szybką edycję i ujęcia z punktu widzenia, aby stworzyć napięcie”
Krok 2. Przedstaw film, reżysera i tezę, o której piszesz we wstępie
Rozpocznij analizę za pomocą przyciągającego uwagę zdania, które odnosi się do filmu lub tematu sceny. W następnym zdaniu wymień nazwę filmu, reżysera i rok jego premiery. Na końcu wstępu napisz swoją pracę, aby czytelnik wiedział, czego się spodziewać po dalszej części artykułu.
Zachowaj wprowadzenie o długości 3-4 zdań
Krok 3. Podsumuj scenę i jej związek z resztą filmu
Użyj następnego akapitu, aby opisać czynności, które mają miejsce na scenie w porządku chronologicznym, aby czytelnik wiedział, o czym mówisz. Następnie dodaj zdanie lub 2 na końcu akapitu, aby omówić, jak twoja scena pasuje do tematów i wydarzeń w pozostałej części filmu.
Zachowaj akapit podsumowujący na około 4-5 zdań, zanim przejdziesz dalej
Krok 4. Dołącz co najmniej 2-3 akapity dotyczące tego, co przeanalizowałeś dla treści swojej pracy
Postaraj się mieć około 2-3 akapity, z których każdy omawia oddzielny element ze sceny, która broni twojej tezy. Użyj przykładów ze sceny, aby wesprzeć twierdzenia, które przedstawiasz w swoich akapitach ciała. Rozwiń, jak elementy scen wpływają na nastrój i resztę filmu.
- Na przykład, jeśli mówisz o początkowej scenie w Szczękach, akapity twojego ciała mogą omawiać muzykę, edycję i punkt widzenia kątów kamery.
- Nie używaj wszystkich notatek, które zrobiłeś ze sceny, ponieważ nie wszystkie będą pasować do pracy dyplomowej.
Krok 5. Zakończ pracę, powtarzając swoją tezę i główne punkty eseju
Przeredaguj swoją tezę, aby ponownie przedstawić główną ideę twojego artykułu w pierwszym zdaniu we wniosku. Następnie użyj kolejnych 2-3 zdań, aby podsumować pomysły, o których wspomniałeś w swoich akapitach dotyczących ciała. Zakończ akapit zdaniem, które pozostawia niezatarte wrażenie związane z tezą, aby czytelnik zrozumiał, dlaczego powinien zainteresować się analizą.
Na przykład, możesz zakończyć analizę pierwszej sceny Szczęki, omawiając, w jaki sposób pierwsza scena filmu wpłynęła na gatunek horroru
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Po przeanalizowaniu wybranej sceny wyszukaj scenę lub film w Internecie, aby zobaczyć, co inni mogli o tym przedyskutować. Możesz zauważyć rzeczy, których wcześniej nie brałeś pod uwagę.
- Sprawdź, co działo się na świecie, gdy film został wydany, aby sprawdzić, czy możesz zastosować wydarzenia do sceny lub tematu filmu.
