Filmy są wspaniałym medium zarówno dla rozrywki, jak i sztuki, a ich uważne oglądanie tylko wzmacnia ich magię. Jeśli piszesz recenzję do gazety lub referatu na zajęcia, będziesz musiał rozłożyć elementy filmu i wyjaśnić, co one dla Ciebie znaczą. Obserwując uważnie, badając wszystkie aspekty i skupiając się na tematach, które rezonują z tobą, stworzysz przemyślaną i wyrafinowaną analizę.
Kroki
Część 1 z 3: Oglądanie filmu
Krok 1. Poznaj tylko podstawy
Jeśli nigdy wcześniej nie widziałeś filmu, który chcesz przeanalizować, nie prowadź wcześniej wielu badań. Chcesz wejść do filmu i pozwolić mu wywrzeć na tobie wrażenie, a nie odwrotnie. Dobrze jest znać kilka bardzo prostych informacji, ale poza tym postaraj się, aby film przemówił sam za siebie.
- Niektóre podstawowe informacje, które będziesz chciał znać, obejmują: rok i miejsce, w którym powstał film; studio, które go sponsorowało; oraz jego reżyser, główni aktorzy i pisarze.
- Staraj się unikać czytania recenzji lub spoilerów przed filmem; mogą cię uprzedzić. Nawet zwiastuny mogą sprawić, że ocenisz film, zanim go obejrzysz.
Krok 2. Oglądaj sam (lub z cichym przyjacielem)
Będziesz chciał dogłębnie skoncentrować się na filmie, aby później móc napisać dobrą analizę, a najlepiej zrobić to bez rozpraszania uwagi. Niektórzy uważają, że samotne chodzenie do kina jest onieśmielające, ale może się okazać, że to naprawdę zabawne i pomaga lepiej skupić się na rzeczach, które mają znaczenie.
Jeśli czujesz, że musisz iść z przyjacielem, wybierz przemyślaną. Ktoś, kto cały czas się wierci lub żartuje, będzie cię rozpraszał
Krok 3. Oglądaj wszystko za jednym posiedzeniem
W przeciwieństwie do programów telewizyjnych, filmy mają być oglądane od razu. Jeśli przerwiesz film, by coś przekąsić lub pobiegać po bloku, nie będziesz mieć takiego doświadczenia, jakie zaplanowali ci twórcy. Siedź nieruchomo i jak najrzadziej naciskaj pauzę.
Krok 4. Zrób kilka notatek
Jeśli nie jesteś w ciemnym teatrze, możesz zapisać sobie kilka obserwacji w miarę rozwoju filmu. Jednak powinieneś skupić się na filmie, a nie na pisaniu, więc nie daj się zbytnio pochłonąć przeprowadzaniu dogłębnej analizy bezpośrednio na swoim miejscu. Możesz to zrobić później! Upewnij się, że nie robisz pauzy. Niektóre rzeczy, które możesz chcieć zanotować, zwłaszcza jeśli przykują twoją uwagę, to:
- Główne punkty fabuły.
- Linie kluczowe lub powtarzające się.
- Szczególnie godne uwagi ujęcia.
Krok 5. Zapisz wszystkie swoje myśli po
Podczas gdy napisy się toczą, a twój mózg jest wciąż świeży, nagraj wszystko, co uderzyło cię w filmie lub wydawało się ważne. Nie musisz jeszcze porządkować tych myśli w kategorie, więc po prostu skup się na rzeczach, które uważałeś za interesujące lub podkreślone przez filmowców. Jeśli utkniesz w poszukiwaniu pomysłów, spróbuj pomyśleć o…
- …sposób użycia koloru.
- …niezależnie od tego, czy strzały spływały razem, czy wstrząsały.
- …jeśli poszczególne postacie lub rzeczy miałyby reprezentować pewne rzeczy.
Krok 6. Poczekaj, a następnie przejrzyj swoje myśli
Mniej więcej po dniu przejrzyj notatki, które zrobiłeś podczas filmu i po nim. Zastanów się, czy któraś z rzeczy, na których się skupiłeś, wydawała się większym problemem w całym filmie, od tematu poświęcenia się po fakt, że tylko złe postacie noszą kapelusze. Po zidentyfikowaniu motywów, które wydają się najważniejsze, możesz zacząć rozbijać film, aby szukać dowodów w każdym z jego elementów. WSKAZÓWKA EKSPERTA
Lucy V. Hay
Professional Writer Lucy V. Hay is an author, script editor and blogger who helps other writers through writing workshops, courses, and her blog Bang2Write. Lucy is the producer of two British thrillers and her debut crime novel, The Other Twin, is currently being adapted for the screen by Free@Last TV, makers of the Emmy-nominated Agatha Raisin.
Lucy V. Hay
Professional Writer
Our Expert Agrees:
After you've taken notes on the movie, leave it for a few days, then revisit them. Any strong emotions that you felt right after the movie have probably dissipated, and you might even feel the opposite from how you did right after the movie. Then, look over your notes and think about things like the craft of the film-things like how they brought different concepts, characters, and plots together, for instance. You can also look at the theme, the target audience, and whether the writing is good or bad-and why.
Part 2 of 3: Breaking Down the Movie
Krok 1. Zbadaj tło filmu
Każdy film zawiera co najmniej dwie historie: opowiadaną narrację i tło jego powstania. Filmy wymagają dużo czasu, wysiłku i pieniędzy. Dowiedzenie się trochę o tym, jak powstał film, który próbujesz przeanalizować, da ci wiele wglądu w to.
- Czy są jakieś mity na temat powstania filmu? Na przykład Czarnoksiężnik z Krainy Oz ma wokół niego mnóstwo miejskich legend. Nawet jeśli legendy nie są prawdziwe, mogą opowiedzieć o mistyce filmu lub gronie fanów.
- Czy filmowcy zamierzali, aby film komentował współczesną politykę lub kulturę? Na przykład Dr Strangelove powstał w latach 60. XX wieku i satyrował zimną wojnę, w którą uwikłały się Stany Zjednoczone.
- Czy film był oparty na prawdziwej historii, fikcji, czy może na mieszance tych dwóch? Na przykład serial telewizyjny Korzenie z 1977 roku bada rodzinną historię pisarza Alexa Haleya. Mimo że obecni są prawdziwi ludzie i wydarzenia, historia jest wzbogacona fikcyjnymi postaciami i wydarzeniami pobocznymi.
Krok 2. Pomyśl o wątku fabularnym
Filmy są medium opowiadania historii, a sukces filmu zależy od struktury fabuły. Zastanów się nad tempem historii i czy jest niespokojna, czy płynna. Zanotuj również wszelkie główne zwroty akcji.
- Jeśli chcesz dowiedzieć się, czy film był dobrze nakręcony, zapisz główne wydarzenia z fabuły tak, jak je pamiętasz. Jeśli pamiętasz je w kolejności, to dobry znak.
- Większość fabuł filmowych ma tę samą strukturę: konfiguracja, nowa sytuacja, postęp, wyższe stawki, ostateczny nacisk, rozdzielczość.
Krok 3. Zaangażuj się w pisanie
Napisanie filmu wspiera fabułę, więc dobrze nakreślony film jest często również dobrze napisany. Spróbuj dowiedzieć się, czy uzyskałeś wszystkie potrzebne informacje z pisania. Zrób listę ważnych cytatów lub fraz.
- Czy dialog brzmi wiarygodnie, jak prawdziwi ludzie? Nawet w filmach, które rozgrywają się w przeszłości, nie powinieneś być tak rozpraszany przez starą gramatykę, że nie możesz śledzić historii.
- Spróbuj powiedzieć, gdzie są dowcipy i czy dobrze się kończą. (Można to łatwo powiedzieć w teatrze – jeśli słyszysz śmiech innych ludzi, oznacza to, że żart się udał).
- Zanotuj chwile ciszy. Mogą powiedzieć tyle samo, co słowa.
Krok 4. Oceń działanie
Pomyśl przez chwilę o postaciach. Czy są wiarygodne? Nie oznacza to, czy podoba ci się przedstawiana postać, czy nie, ale odnosi się do tego, czy gra pomogła ci uwierzyć, że postacie są prawdziwe. Równie ważna jest obecność aktora na ekranie. Jeśli aktor przyciągnie twoją uwagę tak, że nie możesz odwrócić wzroku, prawdopodobnie gra dobrze.
- Czy akcenty i wzorce mowy są spójne w całym filmie? Czy dostarczają dodatkowych informacji, czy rozpraszają?
- W jaki sposób aktorzy przekazują informacje swoimi ciałami i twarzami?
Krok 5. Przeanalizuj oświetlenie i techniki kamery
W horrorze może użyć drżącej kamery i przyćmionego światła, aby wyrazić autentyczność. Przebój może polegać na jasnym oświetleniu, które sprawia, że aktorzy wyglądają nieskazitelnie, i gładkich cięciach od ujęcia do ujęcia. Spróbuj określić nastrój, jaki daje oglądanie określonej sceny, a następnie zidentyfikuj pracę aparatu i oświetlenia, które sprawiają, że tak się czujesz. Ważne są również kąty: pokazują, gdzie reżyser chciałby, abyś umieścił cię w scenie. Czy kąt sprawia, że czujesz się, jakbyś patrzył na ludzi z góry lub cofał się w róg?
Znajdź swoją ulubioną scenę w filmie i zatrzymaj ją na ekranie. Następnie zwróć uwagę na oświetlenie i kompozycję – zastanów się, jak wpływa na atmosferę i emocje w tej scenie
Krok 6. Rozważ ścieżkę dźwiękową
Ścieżki dźwiękowe do filmów to przystępny sposób na zaangażowanie się w muzykę wszystkich typów ludzi - nawet muzyki orkiestrowej! Pomyśl o głośności ścieżki dźwiękowej, nastroju i znaczeniu dla fabuły. Dobra ścieżka dźwiękowa pogłębi nastrój oglądanego filmu, a nawet może przyspieszyć fabułę. Nie powinno rozpraszać.
- Horrory są dobrze znane z nastrojowych ścieżek dźwiękowych, które mogą sprawić, że napięte otoczenie stanie się jeszcze bardziej przerażające. The Shining jest tego słynnym przykładem: przy wyłączonej muzyce niektóre z najbardziej przerażających scen nie wydają się takie złe.
- Niektóre filmy z epoki, takie jak Opowieść rycerska czy Maria Antonina Sofii Coppoli, wykorzystują muzykę współczesną, by pomóc widzom lepiej wczuć się w postacie historyczne.
Krok 7. Zbadaj pułapki
Nieożywione przedmioty używane do nadawania odpowiedniego nastroju filmowi również mogą wiele o nim powiedzieć. Czy reżyser filmu jest znany ze szczególnej estetyki? Czy czujesz się w określony sposób, kiedy patrzysz na zestawy? Czy jest to rodzaj filmu, w którym fabuła nie ma znaczenia, bo dodatki są tak bajeczne?
- Spójrz na kostiumy. Ubrania to łatwy sposób na ustawienie filmu w określonym czasie lub miejscu, ale jeśli nie są dokładne, mogą odwrócić uwagę od filmu. Przyjrzyj się uważnie strojom, jakie noszą postacie, i spróbuj dowiedzieć się, czy sami tworzą jakąś wizualną historię.
- Zestawy też są potężne. Wiele filmów kręci się w hiperrealistycznych scenografiach, podczas gdy inne mają bardziej podstawowe tła. Niektórzy reżyserzy świadomie wybierają nawet scenografię przypominającą sceny teatralne.
Część 3 z 3: Łączenie analizy
Krok 1. Uporządkuj swoje dowody
Potrzebujesz faktów, które wspierają twoją koncepcję tematów, którymi mogą być koncepcje, kolory, a nawet powtarzające się obrazy lub linie dialogowe w całym filmie. Przejrzyj swoje przemyślenia na temat różnych elementów filmu i zobacz, czy możesz znaleźć dla nich wsparcie.
- Na przykład, jeśli analizujesz film Disneya Aladdin z 1995 roku, możesz pomyśleć o tym, jak Aladyn pragnie zarówno wolności (od głodu, więzienia i biedy), jak i władzy w całym filmie, oraz jak kształtują je pragnienia innych postaci o wolności lub władzy. także. Możesz pomyśleć o tym, jak Aladdin i Dżasmina na początku opisują siebie jako „uwięzionych”, pomimo różnych okoliczności, i jak Dżin z radością zamienia siłę fizyczną na wakacje na koniec.
- Wybierz motywy, które do Ciebie pasują. Najlepsze pisanie pochodzi z entuzjazmu, więc przekazuj to, co Cię ekscytuje, do swojej pracy.
- Pamiętaj, że reżyserzy niekoniecznie umieszczają motywy celowo. Na przykład wielu krytyków uważało, że uprzedmiotowienie kobiet było tematem całej Transformers, ale jest mało prawdopodobne, aby reżyser świadomie zdecydował się na to.
Krok 2. Zacznij od wprowadzenia
Teraz, gdy dokonałeś już wszystkich ocen filmu, nadszedł czas, aby pomóc innym zrobić to samo. Wspomnij tło filmu, w tym ludzi zaangażowanych w jego tworzenie, i zanotuj wszelkie oczekiwania, jakie miałeś. W tym momencie możesz zasugerować swoje teorie na temat filmu, ale nie musisz uderzać w czytelników nad głową z nimi.
W swojej analizie Aladyna chciałbyś, aby czytelnicy wiedzieli, że historia filmu oparta jest na cyklu legend o nazwie 1001 nocy, a jego obrazy są inspirowane wcześniejszym, niedokończonym filmem zatytułowanym Złodziej i szewc
Krok 3. Podsumuj fabułę
Zrób zdanie lub trzy, aby wyjaśnić układ fabuły i zalążki głównego konfliktu. Postaraj się być jak najkrótszy: fabuła to tylko jeden mały aspekt filmu, a masz dużo do omówienia.
- Podsumowując Aladyna, chciałbyś powiedzieć, że jest to historia mądrego młodego człowieka, którego życie zmienia się na zawsze, gdy spotkanie z dżinem daje mu niesamowitą moc i przywileje – choć nie bez kosztów.
- Powinno to być oczywiste, ale jeśli piszesz recenzję, bez spoilerów. Nie opisuj żadnych większych zwrotów akcji ani postanowień.
- Jeśli piszesz bardziej formalną analizę na zajęcia, możesz wyjaśnić całą fabułę.
- Nie bądź zbyt złośliwy. Żart lub dwa są w porządku.
Krok 4. Poznaj interesujące Cię motywy
Gdy już przejdziesz do sedna filmu, możesz powiedzieć czytelnikowi o warstwach na nich. Postaw hipotezę na temat tego, co według Ciebie filmowiec próbuje powiedzieć, a nawet tego, co filmowiec chce, abyś pomyślał. Zidentyfikuj przykłady elementów w filmie, które potwierdzają twoją rację.
- W historii Aladyna można argumentować, że władza jest pułapką. Zarówno Dżasmina, jak i Sułtan są członkami rodziny królewskiej, ale ich życiem rządzi przestarzałe prawo małżeńskie oraz Jafar, górujący nad nimi obu. Zarówno Jafar, jak i Aladyn używają Dżina, aby uzyskać wielką tymczasową kontrolę, ale te nowe moce są kapryśne. Jafar zostaje pokonany przez swoją moc: zamienia się w dżina i zostaje uwięziony w lampie. Pod koniec Jasmine została uwolniona, by poślubić kogo chce, a Aladyn postanowił uwolnić Dżina, jak obiecał. Postacie, które wybierają własną wolność - i stawiają na pierwszym miejscu wolność innych kosztem własnej władzy - są nagradzane.
- Nie musisz koniecznie wiązać wszystkich swoich obserwacji z prostą tezą. Jednak dobrze jest pozostać przy zadaniu.
Krok 5. Krytykuj aspekty filmu, których nie doceniłeś
Nie bój się krytykować. Jest bardzo niewiele doskonałych filmów, a zniuansowana dyskusja na temat wad filmu doda siły twojej analizie. Śmiało powiedz, co byś zmieniła w filmie. Czy są jakieś sposoby na lepsze wspieranie swoich tematów?
Krok 6. Podsumuj
Czy film spełnił oczekiwania? Jaki jest Twój ogólny werdykt? Wykorzystaj swoją opinię popartą analizami i faktami. Oczywiście jest to twoja recenzja i nie może być obiektywna: wyraź, czy uważasz, że film osiągnął swoje cele i czy podobał ci się.
- Podsumowując swoją analizę Aladyna, możesz uznać, że nacisk na radość z wolności rezonował z tobą i sprawił, że film stał się popularnym hitem, ale martwiło cię, jak swobodny protagonista robił słabsze lub zobowiązujące postacie (takie jak małpa, dywan i dżin) wykonują dla niego swoją pracę.
- Ogólnie, czy myślisz, że film był sukcesem? Wyobrażasz sobie filmowców, którzy później zgłębiają podobne wizje?
- Jeśli piszesz przystępną recenzję dla dużej publiczności, możesz polecić, jakie typy ludzi mogą być zainteresowane filmem (fanów kostiumów, miłośników muzyki klasycznej, osób, które lubią oglądać, jak wybucha…)
Porady
- Zachowaj to interesujące, ale przekazuj informacje.
- Pamiętaj, aby uwzględnić dobre i złe strony, a przynajmniej spróbuj.
- Dobrze jest dać czas na zatopienie filmu, zanim zaczniesz o tym myśleć, zanim wszystko od razu zapiszesz. Możesz zdać sobie sprawę z czegoś, czego wcześniej nie robiłeś, a to może zmienić cały twój pogląd na film!
