W tych krokach poznasz kilka sposobów na przygotowanie się do etapu. Dzięki tym informacjom będziesz gotowy na wszystko ze śpiewem, tańcem i dialogiem.
Kroki
Krok 1. Naucz się swoich linii
Praktyka czyni mistrza, więc pomyśl o uczeniu się swoich kwestii jak o nauce do testu, który jeśli oblałeś, wszyscy wiedzą i nie będziesz mógł go powtórzyć. Użyj zakreślacza, aby Twoje linie wyskoczyły ze strony. Podczas nauki wypowiadaj słowa na głos. Niech znajomy poprowadzi z tobą kwestie, gdy nie masz próby.
Spróbuj zwizualizować swoje linie, aby były łatwiejsze do zapamiętania
Krok 2. Naucz się swojej piosenki
Zapamiętywanie śpiewu jest tak samo ważne jak dialog. Teksty mogą być trudne. Studiuj i przeglądaj je tak często, jak to możliwe. Śpiewaj w lustrze, abyś mógł zobaczyć, jak wyglądasz podczas śpiewania, pomaga to naprawić wszelkie błędy, które popełniłeś lub nie.
Naucz się również swoich nut i harmonii. Nawet jeśli znasz swoje teksty, nie zabrzmią one tak dobrze, chyba że dobrze zrobisz nuty
Krok 3. Ćwicz dowolny taniec
Trzeba mieć cierpliwość i czas, żeby pracować nad tym codziennie. Nie spiesz się i najpierw naucz się kroków we właściwy sposób, abyś nie musiał cofać się i spowalniać wszystkich innych.
Krok 4. Zdecyduj, jak chcesz wpłynąć na osobę, z którą rozmawiasz (lub śpiewasz) swoimi kwestiami
Chcesz ich oczarować, obrazić, zniszczyć itp.? Nazywa się to celem i może się zmieniać, gdy przechodzisz przez proces prób i odkrywasz nowe rzeczy na temat utworu.
Krok 5. Zawsze dokonuj mocnego wyboru swojej postaci
Innymi słowy, „tak jakby” kocham drugą osobę to słaby wybór. Szaleję na punkcie drugiej osoby, to dobry wybór. Niejednoznaczność nie działa na scenie. Pamiętaj, aby wyolbrzymiać wszystkie wybory postaci, aby historia i twoja postać były wyraźnie widoczne.
Krok 6. Dalej jest blokowanie
To znaczy uczenie się, gdzie jesteś i dokąd musisz iść podczas sceny. W każdej grze musisz wiedzieć, co dzieje się wokół ciebie, aby móc usłyszeć swoją wskazówkę, aby dać linię lub poruszyć się w scenie.
Krok 7. Pij dużo płynów i (co najważniejsze) baw się dobrze
Aktorstwo to praca, ale możesz się rozluźnić i dobrze się bawić.
Krok 8. W noc występu wszyscy są zawsze zdenerwowani - to oznaka zdrowego rozsądku
Poza tym bycie zbyt zrelaksowanym i zbyt pewnym siebie może zepsuć twoją wydajność.
Krok 9. Najlepiej wejść w postać co najmniej 10 minut przed pierwszą sceną, nawet jeśli nie jesteś w niej
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Jeśli twój partner na scenie popsuje, nie reaguj. To sprawi, że ty i twój partner sceniczny wpadniesz w panikę - więc po prostu kontynuuj przedstawienie.
- Jeśli nawalisz, po prostu idź dalej lub powiedz coś podobnego. W końcu publiczność nie wie, jakie powinny być twoje kwestie, a jeśli nawalisz i usłyszą cię wyraźnie, po prostu się zaśmiej i powiedz właściwą! Poprawić.
- Zachowaj pozytywne nastawienie.
- Posiadaj swoją postać.
- Posłuchaj utworu, który ułożyłeś, aby wiedzieć, które kroki pasują do tekstu lub wskazówek muzycznych.
- Miej dużo, dużo energii, nie chcesz stracić publiczności.
- "Nie ma małych ról, tylko mali aktorzy", więc nie zniechęcaj się, jeśli "Zdobądź małą rolę".
- Jeśli twoje serce nie jest w tym, nie powinieneś też być.
- Ćwicz i zapamiętuj swoje wskazówki, linie i piosenki. W ten sposób, kiedy wejdziesz na scenę, będzie ci się to wydawać drugą naturą.
- Zamień małą, może nudną kreskę w swoje dzieło i spraw, aby była Twoja.
- W przypadku choreografii pomocne jest poznanie znaczenia piosenki (zwłaszcza jeśli jest w innym języku), dzięki czemu można wyrazić emocje związane z muzyką.
- Jedynym sposobem, by wyglądać jak głupek, jest martwienie się o to.
- „Kochaj sztukę w sobie, a nie siebie w sztuce”.
- Posiadaj swoje linie.
- Jeśli wybierasz się do Ad-lib, koniecznie zrób to na próbie i uzyskaj zgodę reżysera. Nie chcesz robić tego w wieczór pokazowy bez uprzedniej zgody.
- Oddychać! To dobry sposób na pozbycie się nerwów. Spróbuj policzyć do dziesięciu i oddychaj powoli, głęboko, aby się uspokoić i skupić na zadaniu.
- Jeśli zepsujesz linię lub ruch, kontynuuj. Kiedy zatrzymujesz się lub zamierasz, publiczność zauważa, że coś jest nie tak.
- Postaraj się mieć charakter bliski swojej osobowości. Może nie da się na to poradzić, ale poproś reżysera o podobną rolę do siebie.
- Mów głośno i wyraźnie, aby słyszeli Cię ludzie w ostatnim rzędzie teatru.
Ostrzeżenia
- Nigdy nie lekceważ innych i nie bądź zbyt pewny siebie.
- Jeśli pijesz dużo płynów, upewnij się, że masz dostęp do toalety przed wyjściem na scenę (jest to szczególnie ważne, jeśli jesteś bardzo zdenerwowany). Nie chcemy żadnych „wypadków” na scenie…
- Nie myśl negatywnie.
- Nie daj się reżyserować innym aktorom. To praca reżysera.
