Poprawa umiejętności aktorskich na scenie może być wyzwaniem. Nie każdy ma naturalny talent do aktorstwa scenicznego. Jeśli przydzielono ci rolę w przedstawieniu, te kroki mogą pomóc ci rozwinąć umiejętności, które już posiadasz.
Kroki
Krok 1. Naucz się swoich linii - jeśli je masz
Nawet sama wiedza, że znasz wszystkie swoje kwestie, pomoże ci poczuć się pewniej, jeśli chodzi o odgrywanie roli, a nie tylko wypowiadanie kwestii. Pomocne może okazać się poznanie linii innych części, które są również twoimi podpowiedziami.
Krok 2. Naucz się wszystkich swoich wskazówek scenicznych
Upewnij się, że wiesz, gdzie i kiedy powinieneś być na scenie. Czasami może być konieczne zwrócenie uwagi na oświetlenie, aby znaleźć się we właściwym miejscu i we właściwym czasie, aby określony efekt zadziałał.
Krok 3. Zapoznaj się ze sceną, scenografią, scenografią i rekwizytami
W ten sposób możesz poruszać się po nich wygodnie i pewnie.
Krok 4. Rozgość się w swoim kostiumie
Upewnij się, że możesz w nim wykonać wszystkie wymagane czynności. Rozważ użycie kostiumu, aby pomóc ci działać. Przykładem może być posiadanie fizycznie ciężkiego lub obciążonego kostiumu dla postaci, która jest niezdarna i powolna.
Krok 5. Wyświetlaj swój głos
Dobrzy aktorzy sceniczni potrafią szeptać na tyle głośno, że usłyszy ją cała publiczność. Jeśli używasz mikrofonów i sprzętu nagłaśniającego, poćwicz z nimi i dowiedz się, co działa.
Krok 6. Zrozum makijaż sceniczny, jeśli zamierzasz go używać
Makijaż sceniczny może nie wyglądać dobrze z bliska; możesz nawet wyglądać fałszywie, sztucznie, przesadnie wymyślony, cierpki, podobny do klauna lub wiele innych niepochlebnych spojrzeń z bliska! Liczy się wygląd makijażu dla publiczności.
Krok 7. Poznaj swoją postać
Bądź tą osobą na scenie, nawet jeśli nie masz linii lub konkretnych wskazówek. Myśl jak twoja postać przez cały czas, gdy jesteś na scenie, ale nie przesadzaj i nie przesadzaj z innymi.
Myśl tak samo, jak twoja postać, abyś mógł lepiej wczuć się w jej sposób myślenia
Krok 8. Podczas występu skup się na czymś innym niż publiczność
(Na przykład tył sali, w której występujesz.) To odwróci twój umysł od ludzi, którzy obserwują i sprawi, że poczujesz się mniej nieswojo, występując przed małym tłumem lub nawet ogromnym tłumem.
Krok 9. Udawaj, że to nie jest przedstawienie i to się naprawdę dzieje
Pamiętaj, żeby nie mówić zbyt szybko; obserwowani ludzie mogą nie rozumieć, co masz do powiedzenia.
Krok 10. Poinformuj publiczność, w jaką postać grasz i jakiego typu jest to osoba
Oczywiście nie mów im, ale po prostu daj im pomysł. Jeśli grasz sztukę, która jest w telewizji, oglądaj ją w kółko (ale pamiętaj, że sztuki sceniczne i telewizja mogą być bardzo różne, a stosowane techniki aktorskie znacznie się różnią). Znajdź swoją rolę i zanotuj ich mimikę i sposób, w jaki mówią przez cały film. Możesz to zrobić, nagrywając go, robiąc zdjęcia lub spisując i rysując kluczowe części, których możesz użyć. Wypróbuj je przez cały czas: w lustrze, w szkole, w wannie, przed snem i w zasadzie zawsze, gdy masz okazję. Niektórzy ludzie mogą być zręczni, więc pamiętaj, aby wykonywać wiele ruchów ustami, a nie tak proste jęki: „Czy muszę zrobić pranie i odrobić pracę domową, czy nie mogę po prostu zrobić tego później?”
Krok 11. Spędź mądrze czas na swoich dialogach
Krok 12. Bądź konkretny w swoim działaniu
Krok 13. Idź do szkoły aktorskiej
Istnieje wiele szkół, które poprawią twoje aktorstwo.
Krok 14. Zdobądź praktykę
Krok 15. Szukaj okazji do małej zabawy
To może dać ci informację zwrotną na temat twojego działania, a później możesz improwizować na swoich błędach.
Krok 16. Pomyśl o roli
Po prostu zadaj sobie pytanie o różnicę między tobą a twoją rolą. Co to jest? Wiek, płeć, osobowość itp.? Pomyśl o tym przez chwilę, a następnie spróbuj wprowadzić te zmiany na siebie. Twoje działanie będzie bardziej naturalne.
Krok 17. Mów wyraźnie
Możesz się z tym zmagać.
Krok 18. Wejdź w historię
Bądź bardziej naturalny. Emocje, mowa i gesty odgrywają w tym bardzo ważną rolę.
Krok 19. Wypowiedz te słowa na głos
To może dopasować się do linii w twojej podświadomości, dzięki czemu będziesz mówić płynniej w następnej linii.
Krok 20. Zrozum słowa
Nie zapychaj dialogów. Zobacz, co oznacza każdy dialog.
Krok 21. Skoncentruj się na swojej aktywności
Nie rozpraszaj się podczas nauki dialogów i skup się w pełni na skrypcie.
Porady
- Jeśli czujesz, że przesadzasz, możesz po prostu dramatyzować, co zwykle jest dobre (chociaż zależy to od kontekstu).
- Wyobraź sobie publiczność w majtkach. To sztuczka często używana. Głupota tego naprawdę pomaga złagodzić nerwowość i tremę.
- W zależności od kontekstu, wyolbrzymianie może być bardzo pomocne, aby pomóc widzom zrozumieć…
- Miej wiarę w siebie. Nie denerwuj się, bo możesz nie być w stanie jasno myśleć o części. Jeśli się denerwujesz, po prostu spróbuj się uspokoić i zrelaksować.
- Często ćwicz swoje kwestie. Wiedza o tym, co powiedzieć i kiedy, ma kluczowe znaczenie dla dobrego występu.
- Jeśli jesteś zdenerwowany, wyobraź sobie, że nie ma tam tłumu. Po prostu idź z falą!
