Monologi to mięso teatru. W zabójczym monologu pojedyncza postać przejmuje kontrolę nad sceną lub ekranem, aby otworzyć ich serce i wylać wewnętrzny zamęt. Albo rozśmieszaj nas. Dobre monologi to najbardziej zapadające w pamięć sceny z naszych ulubionych filmów i sztuk teatralnych, momenty, które pozwalają aktorom zabłysnąć i pokazać swoje rzemiosło. Jeśli chcesz napisać monolog do swojej sztuki lub scenariusza, naucz się, jak je odpowiednio rozmieścić i znaleźć odpowiedni ton. Zobacz Krok 1, aby uzyskać więcej informacji.
Kroki
Metoda 1 z 3: Użycie monologu
Krok 1. Przestudiuj słynne monologi
Od słynnych wewnętrznych zawirowań Hamleta po wstrząsającą historię II wojny światowej Quinta w Szczękach, monologi mogą być wykorzystane w dramacie, aby dodać głębi postaci. Monologi dają nam strzałkę w kierunku spostrzeżeń bohaterów i ich motywacji. To mniej urządzenie fabularne (chociaż zawsze powinno służyć do posuwania fabuły do przodu) niż studium postaci, które dzieje się na głos. Zapoznaj się z niektórymi klasycznymi monologami teatru i filmu, aby przestudiować formę. Kasy:
- Przemówienie sprzedażowe, które otwiera „Glengarry Glen Ross” Davida Mameta
- Monologi Hamleta
- Przemówienie „Mogłem być pretendentem” w „Na nabrzeżu”
- Przemówienie „Zjadłem papiery rozwodowe” z „Goodbye Charles” Gabriela Davis
- Przemówienie Maszy „Mówię ci to, bo jesteś pisarzem” w „Mewie” Czechowa
- Odziany we flagę Bill the Butcher wygłasza przemówienie „Honorowego człowieka” w „Gangach Nowego Jorku”
Krok 2. Używaj monologów w odpowiednim czasie
Sztuka napisana na scenę lub ekran będzie skomplikowaną serią dialogów, akcji i ciszy. Wiedza o tym, kiedy pozwolić monologowi pojawić się w fabule, wymaga trochę praktyki. Będziesz chciał mieć większość zasadniczych elementów fabuły i postaci, zanim zaczniesz martwić się monologami. Powinny pojawić się organicznie, jak nakazuje skrypt.
- Niektóre monologi są używane do przedstawiania postaci, podczas gdy niektóre scenariusze wykorzystują monologi, aby pozwolić cichej postaci nagle wypowiedzieć się i zmienić sposób, w jaki widzowie się o niej czują.
- Ogólnie rzecz biorąc, dobrym momentem w skrypcie na użycie monologu byłyby momenty zmiany, kiedy jedna postać musi ujawnić coś innej postaci.
Krok 3. Poznaj różnicę między monologiem a monologiem
Aby uzyskać prawdziwy monolog, inna postać musi być obecna, aby usłyszeć przemówienie. Jeśli nie, to monolog. Monolog jest techniką klasyczną, która nie jest powszechnie stosowana we współczesnym dramacie, ale czasami jest używana w sztukach jednoosobowych i teatrze eksperymentalnym.
Inną kategorią ekspozycji są monologi wewnętrzne czy narracja głosowa, bardziej przypominająca dramat na uboczu publiczności niż monolog. Monologi muszą zakładać obecność innych postaci, które słyszą akcję, zapewniając ważną interakcję, która może być paliwem lub celem monologu
Krok 4. Zawsze używaj monologów, aby pokazać zmianę postaci
Dobrą okazją do monologu jest za każdym razem, gdy postać przechodzi znaczącą zmianę serca lub postawy. Umożliwienie im otwarcia się i ujawnienia wewnętrznego napięcia jest korzyścią dla czytelnika i fabuły.
- Nawet jeśli postać nie uległa znaczącej zmianie, być może ich decyzja o zabraniu głosu jest zmianą samą w sobie. Milcząca postać doprowadzona do długiego monologu ujawnia się, jeśli zostanie odpowiednio wykorzystana. Dlaczego teraz zabrali głos? Jak to zmienia sposób, w jaki się do nich czujemy?
- Zastanów się, czy nie pozwolić postaci na zmianę, gdy przemawiają w trakcie swojego monologu. Jeśli postać zaczyna wpadać we wściekłość, może być bardziej interesujące, że skończy się histerią lub śmiechem. Jeśli zaczną się śmiać, może skończą się kontemplacją. Użyj monologu jako naczynia na zmianę.
Krok 5. Daj swojemu monologowi początek, środek i koniec
Jeśli masz zamiar poświęcić trochę czasu na zatrzymanie reszty historii, aby jedna postać mogła mówić długo, można śmiało powiedzieć, że pismo musi być ustrukturyzowane tak samo, jak każdy inny tekst. Jeśli to opowieść, musi mieć łuk. Jeśli to rant, to musi zmienić się w coś innego. Jeśli jest to prośba, musi podnieść stawkę w trakcie swojej prośby.
- Początek dobrego monologu zachwyci publiczność i pozostałe postacie. Początek powinien sygnalizować, że dzieje się coś ważnego. Jak każdy dobry dialog, nie powinien pluć ani marnować miejsca na słowa „Hellos” i „How are you”. Do rzeczy.
- W środku monolog powinien się kulminować. Zbuduj go na maksymalną wysokość, a następnie obniż go, aby zmniejszyć napięcie i pozwolić, aby rozmowa między postaciami była kontynuowana lub całkowicie zakończona. To tutaj pojawią się konkretne szczegóły, dramat i styczne w monologu.
- Zakończenie powinno przywrócić przemowę lub historię do aktualnej sztuki. Po rozmyślaniu o swoich niepowodzeniach i zmęczeniu, rozdzierające serce przemówienie Randy the Ram do córki w „Zapaśniku” kończy się: „Po prostu nie chcę, żebyś mnie nienawidził, ok?” Napięcie monologu rozładowuje się i scena kończy się tą nutą ostateczności.
Metoda 2 z 3: dramatyczne
Krok 1. Znajdź głos postaci
Kiedy wreszcie usłyszymy, jak postać przemawia do końca, nie powinno dziwić, że usłyszymy głos, którego używa postać i sposób, w jaki mówi. Jeśli eksplorujesz ich głos podczas pisania, nie eksploruj go w długim i ważnym monologu, eksploruj go w innym miejscu w skrypcie.
- Alternatywnie, jako wolny pisarz, rozważ pozwolenie swojej postaci na wypowiadanie się na dowolną liczbę tematów, aby rozwinąć swój głos. Powieść Breta Eastona Ellisa American Psycho zawiera wiele krótkich rozdziałów ekspozycyjnych, w których główny bohater, Patrick, monologuje na temat różnych aspektów kultury konsumpcyjnej: sprzętu stereo, muzyki pop i ubrań. Podobno Ellis napisał je jako szkice postaci i wykorzystał je w odpowiedniej powieści.
- Rozważ wypełnienie kwestionariusza dla swojej postaci lub profilu postaci. Zastanowienie się nad postacią pod kątem rzeczy, które niekoniecznie znajdą się w scenariuszu (takich jak wybory wystroju pokoju twojej postaci, jej listy odtwarzania muzyki, poranne rutyny itp.).
Krok 2. Użyj różnych tonów
Monolog, który zaczyna się w jednym miejscu, a kończy w zupełnie innym miejscu, sprawi, że napięcie będzie bardziej dramatyczne, bohaterowie bardziej przekonujący, a twój scenariusz znacznie lepszy. Dobry monolog powinien być na przemian zabawny, wstrząsający i wzruszający, nie wskazujący na żadną emocję lub stan.
W filmie Good Will Hunting, postać Matta Damona ma świetny monolog, w którym zabiera złośliwego studenta Harvardu o krok w barze. Chociaż w monologu jest humor i triumf, w jego słowach jest też głęboki smutek i gniew
Krok 3. Wykorzystaj historie, aby zbudować postać
Monologi mogą być świetną okazją do wstrzymania głównego wątku opowieści i umożliwienia głównemu bohaterowi ujawnienia czegoś z przeszłości, opowiedzenia anegdoty lub odrobiny „tła” o sobie. Dobrze wykonana i we właściwym momencie, pouczająca lub zaskakująca historia nadaje kolor i fakturę głównej historii, dając nam inny sposób patrzenia na fabułę.
Opowieść Quinta o przetrwaniu katastrofy USS Indianapolis dostarcza nam głębokich pokładów w jego postaci. Nie nosi kamizelki ratunkowej, ponieważ przypomina mu o traumie. Historia niekoniecznie posuwa fabułę do przodu, ale dodaje ogromną głębię i patos Quintowi, który do tego momentu był w zasadzie archetypem macho
Krok 4. Oszczędnie używaj wykrzykników
Nie myl dramatu i napięcia z „wrzaskiem”. Nikt nie chce oglądać sztuki ani filmu, w którym wszyscy przez cały czas krzyczą na siebie, więc nauka pracy z emocjonalnym tonem dramatycznych momentów jest prawdziwą sztuczką, aby stworzyć napięcie i uniknąć przenikliwości niedoświadczonych pisarzy piszących bójki.
Prawdziwe walki to kolejka górska. Ludzie się męczą i nie mogą wykrzyczeć swojego najgłębszego zamieszania dłużej niż jedno zdanie. Użyj powściągliwości, a napięcie będzie jeszcze bardziej namacalne, jeśli podejrzewamy, że ktoś może się wygotować, ale tak się nie dzieje
Krok 5. Niech przemówi także cisza
To może być kuszące dla pisarzy, którzy dopiero zaczynają nadpisywać. Aby stworzyć dramat, często kuszące jest dodanie zbyt wielu postaci, zbyt wielu scen i zbyt wielu słów. Ćwicz wycofywanie się i pozwalanie, by w grę wchodziły tylko najistotniejsze elementy mowy, zwłaszcza w monologu. Co jest niedopowiedziane?
Spójrz na niektóre kazania monologowe ze sztuki/filmu Wątpliwość. Kiedy ksiądz wygłasza kazanie o „plotkach”, wiele szczegółów zostaje pominiętych, ponieważ występuje przed całym zgromadzeniem ludzi. Wiadomość dostarczona zakonnicy, z którą jest w konflikcie, jest jednak celna i namacalna
Metoda 3 z 3: Komedia
Krok 1. Spróbuj zrewidować dramatyczny monolog, aby uczynić go komediowym
Jak mógłbyś przepisać jeden z monologów Pacino z Zapachu kobiety, aby był komediowy? Co by było, gdybyś musiał przepisać historię Quinta w taki sposób, by sugerować, że może być kłamcą? Pisanie komiksów jest trudne, ponieważ ma znacznie mniej wspólnego z treścią pisania, a znacznie więcej z ich prezentacją.
- Jako ćwiczenie spróbuj przepisać „wściekłe” monologi, aby odtworzyć je dla humoru. Komedia i dramat mają wspólne granice, dzięki czemu jest to bardziej wykonalne, niż mogłoby się wydawać.
- Gabriel Davis to nowoczesny dramaturg z wielkim talentem do humoru i dowcipnymi scenariuszami z wbudowanym humorem. Kobieta, która zjada swoje papiery rozwodowe? Mężczyzna, który w wieku 26 lat decyduje się na bar micwę? Sprawdzać. Sprawdź, jak często używa monologów dla efektu komediowego.
Krok 2. Celuj w złożoność
Dobry monolog niekoniecznie musi być śmieszny lub całkowicie poważny. Tak jak chcesz zróżnicować poziom gniewu sceny walki, umieszczenie zabawnych treści w tragicznej sytuacji rozbawi dramat i sprawi, że publiczność poczuje się coś skomplikowanego. To właśnie robi dobra komedia.
Filmy Martina Scorsese często wyróżniają się połączeniem niezwykle zabawnych momentów z momentami wysokiego napięcia. Monologi Jake'a LaMotty podczas przygotowań do wyjścia na scenę w Wściekły byk są jednocześnie zabawne i rozdzierające serce
Krok 3. Uczyń to zabawne, a nie głupie
Udane monologi komiczne na ogół nie zawierają humoru toaletowego ani funkcji cielesnych, chyba że inne aspekty dramatu jakoś to dyktują. Wbudowanie humoru w poczucie ironii, sarkazmu i pewnego rodzaju złożoności sprawi, że będzie on o wiele bardziej udany i interesujący dla ogółu odbiorców.
Krok 4. Pisz od jednego bieguna do drugiego
Zanim napiszesz monolog, zdecyduj, gdzie się zacznie, a gdzie skończy, posuwając się nawet do napisania pierwszego i ostatniego zdania; masz jakieś pojęcie, jak długo chcesz, aby trwał monolog, a następnie wypełnij środkowe miejsce. Jak zakończyłbyś następujące pierwsze i ostatnie wersy potencjalnego monologu?
- Twój pies nie żyje. / Zetrzyj ten głupi uśmiech z twarzy!
- Jaki jest problem twojej matki? / Nie idę na Skype z kotem w pokoju.
- Gdzie jest pół na pół zapomniany przez Boga? / Zapomnij, zapomnij, zapomnij, biorę konia.
- Chodź, tylko ten jeden raz. / Nigdy nie wrócę do kościoła.
