W przypadku filmów takich jak The Blair Witch Project, Cloverfield i V/H/S, nic dziwnego, że technika found footage jest tak popularna w kręceniu filmów. Niepewne kąty kamery i długie, nieprzycięte sceny sprawiają, że film wygląda i wydaje się realistyczny. Jeśli chcesz nakręcić własny film found footage, możesz zrobić kilka rzeczy, aby oszukać widzów, by uwierzyli, że materiał, który oglądają, rzeczywiście się wydarzył. Pamiętaj, że filmy found footage nie muszą być horrorami, więc możesz wykorzystać swoją kreatywność, aby stworzyć wszystko, co chcesz!
Kroki
Metoda 1 z 3: Działka i znaki
Krok 1. Wybierz od 3 do 4 głównych bohaterów, na których się skupisz
Wybierz bohatera, który wykona większość zdjęć. Pozostali bohaterowie mogą być przyjaciółmi osoby filmującej, chodzić do tej samej szkoły lub być częścią ich rodziny. Twoi odbiorcy będą widzieć historię ich oczami, więc postaraj się, aby była realistyczna i sympatyczna.
- Upewnij się, że połączenia z twoimi postaciami są naprawdę solidne. Wymyśl historie dla każdego z nich, aby było jasne, dlaczego wszyscy są razem.
- Na przykład, może wszystkie postacie chodzą razem do szkoły i są na wycieczce terenowej. A może bohaterowie to rodzina, która właśnie przeprowadziła się do nowego domu.
Krok 2. Wymyśl realistyczny powód, aby wyjaśnić, dlaczego Twój protagonista filmuje
Filmy domowe są w porządku, ale są trochę przestarzałe. Spróbuj powiedzieć, że postać filmuje dla swojego kanału YouTube lub innej strony w mediach społecznościowych, aby historia wydawała się realistyczna.
- Możesz to skonfigurować, prosząc inną postać, aby powiedziała coś w stylu: „Czy ponownie kręcisz jeden ze swoich vlogów?” W ten sposób publiczność wie, dlaczego kręcono materiał.
- W filmach paranormalnych ludzie często usprawiedliwiają swoje nagrania próbując uchwycić dowody nawiedzenia lub opętania.
Krok 3. Pomyśl o przerażającym lub złowrogim złoczyńcy, który zdenerwuje publiczność
Filmy found footage prawie zawsze mają złoczyńcę, który w pewnym momencie ściga głównych bohaterów. Twoim złoczyńcą może być wymyślony potwór, prawdziwa osoba lub cokolwiek pomiędzy.
- Złoczyńcą może być nawet duch lub zła istota, której nigdy nie zobaczysz w filmie.
- Możesz zrobić przerażającego niskobudżetowego złoczyńcę, jeśli ktoś założy przerażającą maskę i stanie daleko w cieniu.
Krok 4. Napisz przekonujący skrypt z realistycznym dialogiem postaci
Filmy found footage powinny brzmieć dokładnie tak, jakbyś rozmawiał z ludźmi w prawdziwym życiu. Przygotuj scenariusz, aby twoi aktorzy wiedzieli, co powiedzieć, ale nie bój się pozwolić im przejąć i porozmawiać tak, jak zwykle.
- Dodaj nieformalne skurcze, takie jak „zamierzam”, „chcę” lub „muszę”, aby dialog był realistyczny.
- Twój film powinien trwać w sumie od 1 do 1,5 godziny.
Krok 5. Postępuj zgodnie z tradycyjną strukturą fabuły
Twój film powinien mieć wstęp, wznoszącą akcję, punkt kulminacyjny i opadającą akcję. Jeśli chcesz zakończyć film na klifie, możesz zamiast tego wyciąć film w środku kulminacji.
Ta ścisła struktura pomoże widzom śledzić, co się dzieje, aby się nie zgubić
Krok 6. Zatrudnij mało znanych aktorów, którzy sprawią, że Twój film będzie wyglądał realistycznie
Jeśli chcesz, aby twoja historia była wiarygodna, nie chcesz mieć aktorów, których ludzie rozpoznają. Skontaktuj się ze znajomymi lub aktorami w Twoim mieście, którzy nie zarezerwowali wcześniej wielu koncertów.
Zatrudnienie mniej znanych aktorów będzie również tańsze niż tych bardziej uznanych
Metoda 2 z 3: Filmowanie
Krok 1. Wybierz lokalizację filmowania, która pasuje do fabuły
Jeśli twoja historia rozgrywa się w domku w lesie, udaj się na pustynię. Jeśli jest na zaśnieżonej górze, weź płaszcz i rakiety śnieżne. Wybierz obszar, po którym możesz się poruszać i nakręć wiele różnych scen.
- Parki publiczne i narodowe to świetne miejsca do nakręcenia filmu tanio lub nawet za darmo.
- Weź również pod uwagę porę dnia. Jeśli chcesz filmować w nocy, wyjdź przed zachodem słońca.
Krok 2. Spraw, aby zestaw wyglądał jak najbardziej organiczny
Found footage ma wyglądać realistycznie, więc nie spędzaj dużo czasu na oświetleniu lub inscenizacji. Upewnij się, że aktorzy w scenie są oświetleni lub wyróżnieni, a resztę zostaw w spokoju.
Możesz oświetlić aktorów, trzymając aparat w telefonie lub latarkę skierowaną na siebie. Wydaje się realistyczne, a także dodaje upiorny element do twojej historii
Krok 3. Niech twój protagonista trzyma aparat przez większość filmu
Aby Twój film wyglądał realistycznie, przekaż kamerę jednemu z aktorów podczas kręcenia sceny. Aktor może odłożyć kamerę, trzymać ją na kolanach lub trzymać ją w górze, rozmawiając z innymi aktorami, o ile wydaje się to organiczne.
- Ta postać zwykle w pewnym stopniu wchodzi w interakcję z innymi postaciami. Cichy obserwator nie będzie czuł się realistycznie w każdej scenie.
- Praca kamery nie musi być idealna. Odrobina drżenia lub niewyraźne ujęcia podczas biegania aktora sprawią, że Twój film będzie wydawał się bardziej realistyczny.
Krok 4. Zmieniaj materiał filmowy za pomocą dodatkowych kamer i kątów
Możesz nakręcić większość filmu z głównej kamery, ale możesz też przyciąć do różnych kamer, aby uzyskać większy realizm. Ustaw kamery na suficie lub dachu dla kamery CCTV, poproś aktora, aby założył GoPro na głowę, aby wykonać ujęcie w biegu, lub przekaż kamerę komuś innemu pod innym kątem.
- Możesz także umieścić w swoim filmie materiał z wiadomościami lub wirusowy post w mediach społecznościowych.
- Kąty kamery nie muszą wyglądać idealnie ani celowo. Jeśli aparat znajduje się w połowie za kanapą lub jest lekko zasłonięty przez wazon, to w porządku. Doda scenie więcej realizmu.
Krok 5. Zastrzel swojego złoczyńcę w cieniu lub ciemności, aby uzyskać dodatkowe upiorność
Jeśli chcesz pokazać swojego potwora w kamerze, upewnij się, że trzyma się z dala od kamery, gdy jest na ekranie. Umieść je w zacienionym korytarzu, pod baldachimem ciemnego drzewa lub wznosząc się przez krzaki, aby uzyskać dodatkowe upiorność.
Nie musisz w ogóle ujawniać swojego złoczyńcy, jeśli nie chcesz. Pozostawianie ich wyobraźni odbiorców może być wystarczająco przerażające
Metoda 3 z 3: Edycja
Krok 1. Spraw, aby Twoje ujęcia były trochę rozmazane lub drżące
Jeśli praca kamery wygląda na zbyt dopracowaną, Twój materiał filmowy nie będzie wiarygodny. Dodaj trochę statyki, trochę rozmycia na krawędziach lub trochę drżenia, aby wyglądało to jak domowy film.
- Możesz dodać trochę statyki na początku i na końcu filmu, aby wyglądał bardziej realistycznie.
- Nie przesadzaj z drżeniem! Jeśli jakość materiału filmowego jest zbyt niska lub powoduje zawroty głowy lub choroby, Twój film nie odniesie sukcesu.
Krok 2. Użyj długich, nieoszlifowanych ujęć, aby uzyskać większy realizm
Większość filmów found footage nie wykorzystuje wielu cięć między scenami. Jeśli możesz, staraj się nie przycinać zbytnio materiału i zamiast tego używaj ujęć organicznych.
Adobe Premiere i iMovie to świetne edytory filmów, które można pobrać na komputer
Krok 3. Dodaj przerażające efekty dźwiękowe, aby wspierać narrację i wizualizacje
W miarę rozwoju filmu może być konieczne wykonanie edycji dźwięku. Dodaj szeleszczące liście, skrzypiące drzwi lub wysokie krzyki, aby było jeszcze bardziej przerażające.
Staraj się nie używać muzyki w swoim filmie, ponieważ sprawia to wrażenie zmontowanego filmu
Krok 4. Wytnij na czarny lub statyczny po zakończeniu filmu
Gdy dotrzesz do końca swoich ujęć, spraw, aby wydawało się, że aparat jest wyłączony lub uszkodzony, gdy film się kończy. Możesz po prostu przyciąć do czerni lub edytować w niektórych statycznych telewizorach.
Filmy found footage zwykle nie mają napisów, zwłaszcza jeśli starasz się, aby były wiarygodne
Krok 5. Prześlij film na YouTube, aby uzyskać dodatkowy realizm
Jeśli chcesz, aby Twoi widzowie pomyśleli, że Twoje nagranie jest prawdziwe, stwórz kanał na YouTube i opublikuj tam swoje nagranie. Możesz promować go w mediach społecznościowych i wysyłać znajomym, aby uzyskać większą ekspozycję.
