Dobra prezencja sceniczna ma kluczowe znaczenie dla stworzenia angażującego i trwałego spektaklu. Podczas gdy talent i praktyka są oczywiście niezbędne do każdego kreatywnego występu, nerwowy język ciała lub niewiarygodne wzorce wokalne mogą zabić energię na scenie. Bez względu na rodzaj występu, od muzyki przez aktorstwo po taniec, dobra prezencja sceniczna daje tłumowi wrażenie, że masz kontrolę i dobrze się bawisz. Co najważniejsze, rozwijanie pewności siebie zarówno w swoją sztukę, jak i umiejętność bycia dobrym wykonawcą sprawi, że tłum będzie podekscytowany i pobudzony przez cały występ, a także sprawi, że będzie chciał więcej.
Kroki
Metoda 1 z 3: Przygotowanie do wielkiej sceny
Krok 1. Korzystaj z każdej okazji, aby ćwiczyć
Trening sprawi, że poczujesz się pewnie na wielkim koncercie, a im więcej miejsc zagrasz, tym lepiej. Ćwicz sam w domu, ćwicz z zespołem, ćwicz przed lustrem, graj dla mamy, przyjaciół, każdego, kto będzie słuchał. Im więcej praktyki, tym mniejsza szansa, że zepsujesz, gdy to się liczy.]
- Zdobądź dużo doświadczenia grając różne programy. Nie czekaj na wielką okazję do zaprezentowania się. Szukaj małych koncertów w lokalnych, mniejszych lokalach, które prezentują Twój styl muzyczny. To świetny sposób na budowanie pewności siebie, a także mnóstwo zabawy.
- W przypadku aktorów ćwicz swoje kwestie, aż będziesz mógł je recytować we śnie. Im bardziej czujesz się komfortowo z logistycznymi elementami swojego występu, takimi jak linie i ruchy ciała, tym bardziej możesz skupić się na byciu przekonującym emocjonalnie i przyjmowaniu osobowości swojej postaci na scenie.
Krok 2. Znajdź swoją wewnętrzną gwiazdę rocka
Bez względu na rodzaj występu, w który jesteś zaangażowany, od teatru przez muzykę po taniec, najważniejszą cechą, którą musisz mieć na scenie, jest pewność siebie. Nawet jeśli jesteś trochę bardziej powściągliwy w prawdziwym życiu, na scenie, pozwól sobie stać się namiętnym i energicznym.
- W przypadku łagodniejszej muzyki, takiej jak indie lub folk, nadal ważne jest, aby pokazać publiczności, że jesteś zaangażowany i dobrze się bawisz. Nie stój w miejscu i nie graj, nawet jeśli jest to powolna, cicha piosenka. Poruszaj się w rytm muzyki, wchodź w interakcję z kolegami z zespołu i wyrażaj emocje swoją twarzą.
- W przypadku głośniejszej muzyki ważne jest, aby naprawdę się wyluzować. W przypadku muzyki takiej jak punk i heavy metal nie bój się krzyczeć zarówno w wysokich, jak i niskich rejestrach i skakać. W przypadku hip hopu lub rapu upewnij się, że używasz wyraźnej, słyszalnej wymowy i zmieniaj kadencję swojego głosu. Jeśli mówisz lub śpiewasz monotonnie, tłum pomyśli, że nie ufasz swojej muzyce.
- Pamiętaj, że tłum będzie tak entuzjastyczny jak Ty. Jeśli Twój wyraz twarzy, język ciała, głos i muzykalność pokazują, że jesteś w 100% zafascynowany muzyką, tłum też będzie.
Krok 3. Ucz się od wielkich
Oglądaj i chodź na występy zespołów, aktorów lub tańców, które uwielbiasz. Zobacz, jakich trików i riffów używają muzycy na scenie i naśladuj niektóre z ich najlepszych technik. Przestudiuj zachowania aktorów i tancerzy, które urzekają publiczność i przyswajają ich mowę ciała. Pamiętaj, że nie chodzi o to, aby ukraść to, co już zostało zrobione, ale uczyć się na wcześniejszych sukcesach i zsyntetyzować to, co działa dobrze z Twoim własnym, unikalnym dźwiękiem i obrazem.
Jeśli nie możesz dostać się na wydarzenia na żywo, obejrzyj występy na Youtube. Oglądaj filmy swoich ulubionych zespołów, aktorów i tancerzy, aby uzyskać wskazówki dotyczące ruchów i stylów. Możesz także spróbować oglądać złe występy jako sposób na przyswojenie sobie tego, czego nie robić na scenie
Krok 4. Nagraj swoje występy
To najlepszy sposób na zrozumienie, co działa, gdy jesteś na scenie. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, sfilmuj swoje próby i szukaj mocnych i słabych stron. Czy Twój styl wygląda naturalnie, czy Twoje ruchy są wymuszone? Czy twój dźwięk i język ciała są jasne? Najlepiej byłoby, gdybyś był w stanie wygładzić słabe części swoich występów, zanim jeszcze wejdziesz na scenę.
Metoda 2 z 3: Patrząc na część
Krok 1. Wybierz wyróżniający się strój
Kiedy publiczność przychodzi na koncert, nie tylko chce usłyszeć twoje piosenki, ale także pełnych wrażeń zmysłowych. Dopasuj stroje do członków swojego zespołu, aby uzyskać niezapomniany wygląd, który wyróżni Cię na tle innych zespołów.
- Spójrz na gwiazdy, które wypracowały swój własny, charakterystyczny styl. Missy Elliot słynie z noszenia dresów Adidasa, Michaela Jacksona – futurystycznego, czerwonego stroju z Thrillera, a Ke$ha – ze swoich unikalnych brokatowych wzorów. Wybierz charakterystyczny element, który sprawi, że zapadniesz w pamięć w Twoim własnym gatunku muzycznym. Załóż tę różową czapkę, na którą zawsze patrzyłeś, lub w końcu kup sobie jaskrawy garnitur, którego nikt nie będzie mógł zapomnieć.
- Nie bój się dodatków! Noś biżuterię, makijaż i wszystko, co dodaje charyzmy występowi. Tancerze powinni nosić ubrania, które nie krępują ruchów.
Krok 2. Wyjdź ze swojej strefy komfortu
Patrzenie na rolę oznacza również odgrywanie roli na scenie. Każdy ma inne mocne i słabe strony, które należy ćwiczyć, i ważne jest, aby rozpoznać, nad czym należy popracować. Jeśli zmagasz się z tańcem i fizycznym wchodzeniem w muzykę, weź udział w zajęciach tanecznych. Jeśli czujesz się roztrzęsiony po uderzeniu w wyższe nuty, zapisz się na lekcję głosu. Zapisz się na zajęcia aktorskie z nauczycielem, którego podziwiasz. Uzyskanie zindywidualizowanej uwagi pomoże ci dostroić problematyczne aspekty twojej wydajności i pozwoli zabłysnąć twoim mocnym stronom.
Krok 3. Przesadzaj w swoich ruchach
Aby tłum zauważył twoje ruchy, musisz sprawić, by były duże i dramatyczne. Nie bój się przesadzać ze wszystkim, od wokalu i mimiki po skakanie i tańczenie. Zrób to na dużą skalę, aby publiczność zauważyła, że jesteś w spektaklu.
Krok 4. Zajmij miejsce
Na każdym pokazie performer staje przed zadaniem manewrowania po bardzo dużej scenie. Ważne jest, aby zmaksymalizować dostępną przestrzeń. Jeśli zauważysz, że zmierzasz w kierunku określonej strony sceny, upewnij się, że poruszasz się i wypełniasz przestrzeń swoją obecnością.
- Dla muzyków nie spędzaj całego koncertu przed mikrofonem. Śpiewaj do mikrofonu lub tańcz do innego członka zespołu, aby publiczność bez przerwy patrzyła, aby zobaczyć, co zrobisz dalej.
- Dla aktorów poruszanie się po scenie i wykonywanie linii może być trudne. Upewnij się, że oddychasz prawidłowo, aby się nie wietrzyć. Jeśli zostaniesz w jednym miejscu, Twój występ może wydawać się niewiarygodny i zahamowany.
Krok 5. Kontroluj swoje ruchy i postawę
Nawet jeśli czujesz się zdenerwowany na scenie, nie pokazuj tego poprzez język ciała. Unikaj kręcenia kciukami, chodzenia i dotykania twarzy. Wszystkie te ruchy pokazują, że nie kontrolujesz swojego ciała. Niezależnie od tego, czy jesteś muzykiem, aktorem czy tancerzem, pamiętaj o pozycji swojego ciała w stosunku do publiczności i obserwuj, jak na scenie poruszają się inni eksperci w Twojej dziedzinie. Używaj dobrej, naturalnej postawy i kontrolowanych, zrelaksowanych ruchów ciała.
Metoda 3 z 3: Angażowanie odbiorców
Krok 1. Bądź naturalny
Publiczność zauważy, że za bardzo się starasz lub brakuje Ci pewności siebie. Zrelaksuj się i bądź sobą na scenie. Dla aktorów szczególnie ważne jest rozluźnienie ruchów ciała i mowy, aby Twoja gra była wiarygodna.
Krok 2. Włącz tłum
Spraw, aby tłum poczuł się częścią show. Ludzie nie przychodzą na koncerty tylko po to, żeby posłuchać. Chcą się ruszać, tańczyć i śpiewać. Stwórz energetyczne środowisko, które pozwoli tłumowi wyluzować się i dobrze się bawić. Najlepszym sposobem na to jest – baw się dobrze!
- W przypadku aktorów nawiąż kontakt wzrokowy z tłumem. Kontakt wzrokowy jest najbliższy nawiązywaniu kontaktu fizycznego z publicznością. Nie wybieraj jednego lub dwóch członków publiczności, na których chcesz patrzeć. Może to sprawić, że poczują się zdenerwowani lub wyróżnieni. Zamiast tego poćwicz skanowanie tłumu w sposób, który wydaje się naturalny, aby zaangażować każdego członka publiczności. Pamiętaj, aby pokazać jak najwięcej emocji oczami, aby przedstawienie było przekonujące.
- Aby rozpocząć pokaz na właściwej nodze, oklaskuj publiczność, gdy po raz pierwszy wejdziesz na scenę. Choć może to zabrzmieć dziwnie, klaskanie w kierunku publiczności, zaczną klaskać, a pomieszczenie natychmiast zacznie tętnić energią.
- Spróbuj wyciągnąć mikrofon i poprosić publiczność o wspólne śpiewanie.
Krok 3. Pozwól sobie stać się jednym z tłumem
Dla aktorów oznacza to nawiązanie kontaktu wzrokowego i kierowanie uwagi publiczności swoją obecnością poprzez ruchy ciała i mowę. Dla muzyków zaangażuj się w to, co robi tłum. Jeśli tłum tańczy, zeskocz ze sceny i tańcz z nimi!
- Jeśli grasz przedstawienie z pogom, idź na nurkowanie na scenie. Mosh pity generują ogromne ilości energii na koncertach, a pokazanie publiczności, że chcesz być częścią zabawy, sprawi, że będą jeszcze bardziej podekscytowani twoim występem.
- Jeśli energia jest odpowiednia, zaproś kilka osób z pierwszego rzędu na scenę lub pochyl się, aby uścisnąć i klepnąć ręce.
Krok 4. Bądź aktywny
Nawet jeśli udoskonaliłeś swoją muzykę i taniec, idź o krok dalej i włóż całą energię, jaką możesz zebrać w występ. Jeśli masz jakieś dramatyczne sztuczki, daj im szansę i uwzględnij resztę zespołu w swoich dramatach.
Krok 5. Zmieniaj swoje wokale
Publiczność znudzi się nieustanną monotonią, a zaostrzy nieustanne śpiewanie. Wykorzystaj każdy rejestr wokalny (niski, wysoki) i zmieniaj tonację i głośność. Niech Twój głos będzie wyrażał bogactwo i emocjonalność, aby utrzymać zaangażowanie odbiorców.
Porady
- Jeśli możesz sobie na to pozwolić, zepsuj coś! Ludzie szaleją za małym zniszczeniem.
- Bądź sobą. Ludzie doceniają to, kiedy pokazujesz swoje prawdziwe ja na scenie.
- Możesz ćwiczyć przed dużym lustrem.
Ostrzeżenia
- Nie rzucaj w tłum niczego, co mogłoby ich zranić.
- Upewnij się, że nadal możesz śpiewać/grać podczas skakania. Czasami może to spowodować efekt odwrotny do pożądanego - ludzie mogą pomyśleć, że masz okropną prezencję na scenie.
