Masz kamerę, pomysł i wszystko, czego potrzebujesz do nakręcenia filmu, ale nie masz aktorów ani ekipy, która pomogłaby Ci go nakręcić. Niezależnie od tego, czy jesteś znudzony i chcesz coś nakręcić, chcesz ożywić szkolny projekt, czy chcesz rozpocząć karierę wideo, jest wiele świetnych pomysłów, które możesz nakręcić bez pomocy drugiej osoby.
Kroki
Metoda 1 z 3: Przygotowanie do filmu
Krok 1. Wymyśl prosty, możliwy do sfilmowania pomysł
Samodzielne kręcenie filmu oznacza, że będziesz musiał usunąć wszystkich innych aktorów lub sceny, które wymagają wielu osób do uruchomienia. To niestety eliminuje większość efektów specjalnych i dialogów. Ale te ograniczenia mogą być wyzwalające, prowadząc do unikalnych i kreatywnych rozwiązań. Niektóre pomysły, które warto rozważyć, to:
-
Filmy artystyczne:
Pionierzy, tacy jak Sadie Benning i Bruce Nauman, wnieśli ogromny wkład w świat sztuki bez użycia kamery i chęci do eksperymentowania. Możesz zrobić wszystko, od dzienników wideo po abstrakcyjne filmy eksplorujące kolor lub dźwięk. Poszukaj inspiracji w bezpłatnym banku danych wideo.
-
Krótkie filmy dokumentalne:
Wszystko, czego potrzebujesz, to kamera i mikrofon, a możesz być na ulicy, przeprowadzać wywiady i nagrywać materiały.
-
Mówiące głowy:
Popularny na YouTube i w programach takich jak The Office, to tylko ty rozmawiasz z kamerą, dostarczasz monolog lub wykonujesz skecz. Czasami ten film jest umieszczony obok filmu lub gry, którą komentujesz.
-
Poklatkowe:
Choć czasochłonne, poklatkowe jest jednym z niewielu miejsc, w których filmowiec może samodzielnie nakręcić profesjonalnie wyglądający film.
Krok 2. Napisz podstawowy skrypt
Nie musi obejmować całej historii, jeśli pracujesz z luźnym pomysłem, ale posiadanie kilku pomysłów na papierze pomoże ci, gdy rozpocznie się filmowanie. Prawie wszystkie filmy opowiadają historię, w jakiś sposób lub formę, a prawie wszystkie historie są podzielone na trzy części:
-
Początek:
Skonfiguruj świat swojego filmu. Możesz to być ty, postać, miejsce, w którym kręcisz, lub po prostu kolor lub nastrój, który chcesz odkryć.
-
Konflikt:
Coś zakłóca, zmienia lub przekształca oryginalną konfigurację. W przypadku filmów artystycznych lub mniejszych dzieł może to być po prostu zmiana tempa lub wprowadzenie nowego tematu. Dzięki tej zmianie opowiadana jest „historia”.
-
Rozdzielczość:
Jak kończy się twoja historia, jakie jest twoje przesłanie lub myśl? Niektóre historie po prostu się kończą, ale to tylko sugeruje, że ostatecznie nic się nie zmieniło.
Krok 3. Podsumuj swój sprzęt
Wystarczy kamera i sposób na edycję materiału na komputerze, ale jest też dodatkowy sprzęt, który pomoże również samemu zbudować film:
-
Statyw:
Jeśli chcesz sfilmować siebie w scenie, najlepszym sposobem na uzyskanie stabilnego aparatu, który można przesuwać, obracać i podnosić/opuszczać pod różnymi kątami, jest statyw.
-
Oświetlenie:
Jedną z kluczowych różnic między filmami wyglądającymi amatorsko a profesjonalnymi jest dobre oświetlenie. Nawet 3-4 lampy zaciskowe kupione w Home Depot mogą wystarczyć, aby uzyskać mocne, spójne oświetlenie w filmie.
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Krok 4. Eksperymentuj z aparatem, aż poznasz każdą funkcję
Jeśli kręcisz film sam, chcesz mieć w zanadrzu jak najwięcej sztuczek. Twoja kamera jest Twoim najlepszym przyjacielem, a umiejętność manipulowania nią będzie ważną częścią tego, aby Twój film był wyjątkowy i oryginalny. Najlepszym sposobem na naukę jest gra, ale niektóre rzeczy, na które należy zwrócić uwagę, to:
-
Balans bieli:
Zmienia to „temperaturę” filmu lub kolorystykę. Odpowiednio ustawiony balans bieli sprawia, że wszystkie kolory wyglądają naturalnie. Chociaż możesz bawić się balansem bieli, aby uzyskać różne efekty wizualne, często jest to łatwiejsze podczas edycji.
-
Soczewki:
Różne obiektywy dogłębnie zmienią kompozycję ujęć. Baw się szerokimi kątami, rybimi oczami i obiektywami makro, aby zmienić swoje efekty wizualne.
-
Centrum:
Opanowanie koncentracji zajmuje całe życie i powinieneś zacząć już teraz. Ostrość określa, która część ujęcia jest wyraźna, a która rozmyta. Wiele aparatów ma automatyczną regulację ostrości, ale aby robić świetne filmy, trzeba ręcznie sterować ostrością.
Metoda 2 z 3: Nagrywanie filmu
Krok 1. Skoncentruj się na wizualnym opowiedzeniu swojej historii lub pomysłu
Wideo jest medium wizualnym i chociaż narracje i tekst świetnie nadają się do przekazywania informacji, nie są one niezwykle atrakcyjne. Jeśli kręcisz sam, nie będziesz w stanie użyć dialogów, aktorów ani tony dźwięku, aby opowiedzieć swoją historię. Masz jednak cały czas na świecie, aby tworzyć świetne ujęcia, nagrywać dobre wideo i pracować nad tworzeniem atrakcyjnych kątów.
Miej umysł fotografa przy każdym ujęciu. Zadaj sobie pytanie, czy sam obraz jest interesujący
Krok 2. Zrób storyboard swojego filmu
Scenorys to po prostu komiksowa wersja Twojego filmu. To nieocenione sposoby na zaprojektowanie filmu, pozwalające „zobaczyć” film przed nakręceniem. Następnie działa jako przewodnik po filmie. Możesz wyszukiwać i drukować szablony online lub po prostu wcześniej rysować swoje podstawowe zdjęcia za pomocą długopisu i papieru.
Oczywiście improwizacja do kamery ma swoje miejsce. Ale scenorysy to dobry sposób na zaplanowanie, gdzie powinna trafić kamera
Krok 3. Użyj mikrofonu zewnętrznego zamiast mikrofonu kamery
Mikrofony kamery są notorycznie złe i stają się bezużyteczne, gdy kamera jest daleko od akcji. Zewnętrzny mikrofon będzie miał ogromny wpływ na jakość produkcji, ponieważ większość widzów zauważa zły dźwięk przed szorstkim filmem.
Krok 4. Nagrywaj krótkie serie, a nie długie pojedyncze ujęcia, gdy robisz dużo materiału
Twórz dyskretne, przekonujące „sceny” zamiast włączać kamerę i pozwalać jej pracować podczas poruszania się. Gwarantuje to, że myślisz o każdej scenie indywidualnie i znacznie ułatwia edycję.
Krok 5. Pozostań w jednym miejscu, jeśli filmujesz siebie
Focus działa poprzez wyostrzenie obrazu w jednej szczególnej odległości od aparatu. Jeśli poruszasz się dookoła, aparat będzie miał trudności z nadążaniem, przesuwaniem ostrości lub rozmyciem.
Odłóż mały kawałek taśmy, który powie ci, gdzie musisz usiąść lub stanąć przed każdym ujęciem
Krok 6. Uzyskaj 3-5 razy więcej materiału, którego potrzebujesz
W kabinie montażowej budowane są filmy o dowolnej długości. Im więcej surowca, czyli filmu, z którym musisz pracować, tym będziesz szczęśliwszy i łatwiej będzie zrobić świetny film. Chwytaj to samo ujęcie pod różnymi kątami, przebiegaj przez różne linie lub nagrywaj na wideo otoczenie, aby uzyskać nastrojowe ujęcia. Liczy się każdy dodatkowy strzał.
Eksperymentuj ze strzałami. Rób szalone kąty, rób dziwne, abstrakcyjne ujęcia przedmiotów codziennego użytku i naprawdę eksploruj swój obszar za pomocą aparatu. Nie możesz użyć materiału filmowego, ale nawet zrobienie jednego przekonującego ujęcia na 100 będzie tego warte
Metoda 3 z 3: Edycja filmu
Krok 1. Edytuj swój film, aby opowiedzieć swoją historię lub pomysł, a nie być krzykliwym
Montaż jest jedną z najbardziej niedocenianych form sztuki w kinie, ale jest to prawie zgodne z projektem. Najlepsi redaktorzy są niewidoczni, perfekcyjnie dokonując swoich cięć i zmian. Dzięki temu publiczność nigdy nie musi myśleć o montażu. Materiał filmowy po prostu płynie razem. Kiedy zaczynasz montować swój film, upewnij się, że wiesz, jaka jest jego historia, punkt lub teza. Cała twoja edycja musi obsłużyć ten pomysł.
Krok 2. Naucz się używać cięć, aby opowiedzieć swoją historię
Wersja edycyjna farb i pędzli to „cięcie”, czyli po prostu przejście od jednego ujęcia do drugiego. W ten sposób filmy opowiadają historie – obrazy są przecinane od jednego do drugiego, a każde ujęcie pokazuje widzowi niewielką zmianę lub progresję, jak „ona wchodzi do budynku” lub „on teraz mówi”. Mogą być proste lub symboliczne, tak jak słynne cięcie Stanleya Kubricka od rzuconej kości do stacji kosmicznej w 2001: Odyseja kosmiczna. Wiedza o tym, jak używać cięć, aby opowiedzieć swoją historię, jest niezbędna do montażu filmów.
- Twarde cięcie-- cięcie pod innym kątem lub ujęcie bez przejść. To najczęstsze cięcie w filmie.
- Cięcie rozbijające- Nagłe przejście do zupełnie innej sceny/obrazu. Zwraca to uwagę na cięcie, często sygnalizując niespodziankę lub dużą zmianę w historii.
- Skok cięcia-- Nagłe cięcie wykonane w tej samej scenie, zwykle pod nieco innym kątem. Choć rzadkie, wykazują zamęt lub upływ czasu.
- J-Cięcie-- Przejście do dźwięku następnego ujęcia, ale nie do filmu. To świetny sposób na powiązanie tematycznie dwóch scen lub zapewnienie narracji.
- L-Cięcie-- Przejście do wideo z następnego ujęcia, ale nadal odtwarzam dźwięk ze starej sceny. To świetny sposób na pokazanie postaci, która mówi o czymś, na przykład o obietnicy, a następnie to robi (lub ją łamie).
- Akcja Wytnij-- Rozcięcie w środku jakiegoś ruchu. Na przykład pokazanie otwarcia drzwi w jednym pokoju, a następnie przecięcie, gdy się otwierają, do ujęcia tego samego otworu drzwi z drugiej strony.
-
Nakładanie:
Gdy dwa różne filmy nakładają się na siebie, co oznacza, że są połączone i splecione. Jest to również często używane w przejściach.
-
Pasujące strzały:
Kiedy kształt jednego filmu jest naśladowany w następnym. Na przykład możesz mieć ujęcie oczu, a następnie przyciąć oczy w okularach przeciwsłonecznych lub oczy innej osoby. To łączy ujęcia, ale zwykle wskazuje również na jakąś fundamentalną różnicę.
Krok 3. Pomyśl o rytmie i tempie swoich scen
Wielu redaktorów myśli w kategoriach pojedynczych klatek – nieruchomych ujęć, które widzisz po zatrzymaniu ekranu – i kompiluje je tak, jak muzycy używają nut. Jak płynie twój film? Jak szybkość cięć wpływa na tempo filmu? Ogólnie:
- Szybkie cięcia nadają scenie dużą energię i dynamikę ruchu.
- Powolne, rzadkie cięcia budują napięcie, napięcie i skupienie. Spowalniają film, pozwalając widzowi kontemplować ujęcie lub pomysł.
- Rozpoznanie obrazu zajmuje ludzkiemu mózgowi 3-5 klatek. Możesz więc zmylić publiczność, jeśli będziesz próbował działać zbyt szybko. To jednak może być również celem.
Krok 4. Poświęć trochę czasu na poprawienie koloru materiału
Korekcja kolorów to proces dostosowywania odcienia, nasycenia, jasności i kontrastu każdego filmu tak, aby wszystkie wyglądały tak samo. Ciężko jest to zrobić samemu podczas fotografowania, więc podstawowa korekcja kolorów podczas edycji jest prawie zawsze konieczna. Wszystkie programy do edycji wideo mają filtry i efekty do korekcji kolorów. Wiele programów ma również automatyczną korektę, ale często jest to trafienie lub chybienie.
- Możesz także bawić się korekcją kolorów, aby uzyskać zaskakujące efekty lub specjalne oświetlenie, takie jak delikatne żółte poświaty lub niebezpieczne, intensywne czerwone odcienie.
- Jeśli chcesz zgłosić swój film na festiwale lub wydarzenia, rozważ opłacenie profesjonalnej korekcji kolorów.
Krok 5. Obejrzyj swój film z przyjaciółmi i zapytaj ich o opinie
Jedynym sposobem na zostanie lepszym filmowcem jest podzielenie się swoim filmem ze światem. Poproś ich własnymi słowami, aby wyjaśnili, co według nich się wydarzyło i skomentowali, co robią, a czego nie. Przeprowadź burzę mózgów, jak możesz to ulepszyć i spróbuj włączyć ich sugestie do następnego filmu. Kto wie – może pomogą ci to zrobić.
Porady
- Ograniczaj swoje filmy do jednego pomysłu na raz. Zamiast ledwo wciskać 4-5 pomysłów w jeden film, skup się na uzyskaniu najlepszej możliwej wersji jednego pomysłu na ekranie.
- Eksperymentuj, kierując aparat na cokolwiek. Masz elastyczność i swobodę robienia, co chcesz i kiedy chcesz.
- Jeśli dodajesz muzykę podczas edycji, upewnij się, że jest ona bezpłatna lub że skontaktowałeś się z właścicielem.
