Pierwsze chwile każdej piosenki są prawdopodobnie najważniejsze. Ponieważ słuchacz ma tendencję do natychmiastowego oceniania tego, co słyszy, konieczne jest stworzenie otworu, który go uchwyci i utrzyma do końca. Bez względu na to, jak duże masz doświadczenie jako autor piosenek, możesz zrobić lepsze pierwsze wrażenie swoją muzyką, wyostrzając swoje skupienie na tekstach, wymyślając chwytliwe, zapadające w pamięć melodie i upewniając się, że pasują do siebie w sposób, który brzmi naturalnie.
Kroki
Część 1 z 3: Pisanie tekstu
Krok 1. Wymyśl główny temat lub pomysł
Zdecyduj, o czym ma być twoja piosenka. Zamiast wybierać ogólny temat, taki jak miłość lub trudy życia, przeprowadź burzę mózgów na temat konkretnych obrazów i sposobów, w jakie możesz je przekształcić w utwór muzyczny. Skoncentrowane podejście pozwoli Ci wygenerować więcej koncepcyjnego materiału do pracy.
Sformułowane założenie, takie jak „bezkompromisowy biznesmen stara się nawiązać kontakt ze swoim umierającym ojcem”, jest silniejsze niż takie, jak „utrata ukochanej osoby”
Krok 2. Ustaw scenę
Użyj swoich początkowych linii, aby przedstawić ważne szczegóły, które pojawią się w dalszej części utworu. To zapewni słuchaczowi kluczowe elementy, których potrzebuje, aby zrozumieć to, co słyszy. Posłuży również do wciągnięcia ich, sprawiając, że będą chcieli dowiedzieć się, co się dzieje.
Opisz swoją główną postać lub konflikt w pierwszych kilku linijkach, aby przygotować scenę dla refrenu i późniejszych zwrotek
Krok 3. Używaj sugestywnego języka
Zacznij od przeniesienia swoich głównych pomysłów na papier, a następnie wróć i dopracuj je później. Rysuj na urządzeniach, takich jak porównanie i metafora, aby opowiedzieć swoją historię w sposób, który zainteresuje słuchacza. Nie tylko wyjaśniaj działanie – ożywiaj je konkretnymi obrazami i nieoczekiwanymi zwrotami zwrotów.
- Korzystaj z kolorowych „sensownych” słów, w tym wizualizacji, dźwięków, a nawet zapachów.
- Żywy język jest często różnicą między powiedzeniem publiczności, co się dzieje, a namalowaniem dla nich obrazu.
Krok 4. Ustal schemat rymów
Ścisły schemat rymów sprawi, że umysł słuchacza będzie zajęty próbą uzupełnienia tego, co będzie dalej. Ten rodzaj aktywnego uczestnictwa skutecznie je angażuje. Weź wskazówki od swoich ulubionych autorów piosenek i zwróć uwagę na sposób, w jaki używają rymów, aby podkreślić ważne pomysły i zwrócić uwagę na pewne wersy.
- Zacznij od prostego stylu rymowania A-B-A-B, w którym każde dwie linijki kończą się tym samym dźwiękiem, lub wypróbuj bardziej skomplikowaną strukturę, taką jak A-A-B-B.
- Nie każda piosenka musi się rymować. W niektórych kompozycjach rym będzie brzmiał zbyt śpiewająco, co może zmniejszyć wpływ muzyki i treści tekstowych.
Krok 5. Określ odpowiednią długość
Staraj się napisać werset, który można zaśpiewać w około minutę lub mniej. Dłużej trwa ryzyko, że znudzisz słuchacza. Każdy krótszy, a nadejście refrenu może być nagłe i wstrząsające.
- Liczba linijek w wersecie będzie w dużej mierze zależeć od unikalnego tempa i tempa utworu.
- Wyrecytuj sobie tekst wersetu (lub jeszcze lepiej zaśpiewaj go, jeśli masz już wypracowaną melodię), aby dowiedzieć się, jak zabrzmi synchronizacja podczas występu.
Część 2 z 3: Tworzenie muzyki
Krok 1. Przetłumacz uczucia na dźwięk
Zastanów się, jaki nastrój chcesz uchwycić i jakie dźwięki kojarzą Ci się z tym nastrojem. Aby wszystko było proste, zawęź jeden klucz lub zakres nut, który reprezentuje emocje, które masz nadzieję wywołać. Następnie możesz budować stamtąd, mając na uwadze konkretną skalę.
Aby uzyskać optymistyczną piosenkę o życiu marzeń, najprawdopodobniej zechcesz przywołać skalę durową i szybkie tempo, podczas gdy smutniejsze piosenki będą zwykle brzmiały wolniej i bardziej stonowane
Krok 2. Stwórz wyraźną melodię
Utrzymuj główny motyw, który próbujesz wyrazić, na pierwszym planie podczas eksploracji różnych dźwięków. Nuty i akordy, które łączysz, powinny mieć własną logikę, ale nie powinny być tak złożone, aby słuchacz nie mógł nucić. Ich reakcja zostanie zdeterminowana przez kilka pierwszych szczepów, które usłyszą, więc chcesz się upewnić, że zapadają w pamięć.
- Usiądź z instrumentem lub użyj głosu, aby majstrować przy melodii.
- Generalnie łatwiej jest dopasować melodię do tekstu, a nie odwrotnie.
Krok 3. Wybierz odpowiednie tempo
Podobnie jak w przypadku tonacji, sygnatura czasowa, w której jest napisana twoja piosenka, powinna odzwierciedlać pożądany ton. Pod wieloma względami tempo utworu będzie odpowiedzialne za kształtowanie doświadczenia słuchacza. Nie ma ustalonych reguł, jeśli chodzi o tempo – pozwól swojej intuicji prowadzić Cię i iść z tym, co brzmi jak naturalne dopasowanie.
Eksperymentuj z różnymi sygnaturami czasowymi, aż trafisz na taki, który prowadzi Twoją piosenkę z odpowiednią prędkością
Część 3 z 3: Łącząc to wszystko razem
Krok 1. Zacznij od końca
Jeśli okaże się, że się rozłączyłeś, czasami może pomóc praca w odwrotnej kolejności. Zmiana kolejności wydarzeń pozwoli Ci spojrzeć na sprawy z innej perspektywy. W rezultacie możliwe staje się dopasowanie rozłącznych fragmentów narracji i przeformułowanie ich w niekonwencjonalny sposób.
- Na przykład w piosence o szalonej imprezie możesz otworzyć, opisując następstwa – śmieci rozrzucone po pokoju i goście zemdlali na trawniku – a potem wrócić i opowiedzieć, jak sprawy doszły do tego punktu.
- Nie bój się skakać w czasie, jeśli dzięki temu historia, którą opowiadasz, będzie bardziej atrakcyjna. Urządzenia takie jak retrospekcje i zapowiedzi są uczciwą grą w pisaniu piosenek.
Krok 2. Płynne przejście do refrenu
Kiedy zbliżasz się do refrenu, wybieraj melodie, które uderzają w inny emocjonalny akord niż zwrotki. Jest to prawdopodobnie najważniejsza muzycznie sekcja, ponieważ dzięki niej utwór zostanie zidentyfikowany. Gdy nadejdzie, słuchacz powinien poczuć, że cały utwór buduje się do tego momentu.
- Refren jest często skomponowany w wyższym tonie niż wersety, aby pomóc sugerować, że treść jest bardziej naładowana emocjonalnie.
- Pomocne może być wprowadzenie krótkiej sekcji pomostowej, która sprawi, że wprowadzenie refrenu będzie nieco gładsze i stworzy kontrast między nim a zwrotkami.
- Trzymaj się tej samej podstawowej tonacji i tempa, przynajmniej przez kilka pierwszych prób. Nagła zmiana w środku piosenki może być zniechęcająca.
Krok 3. Napisz wiele wersji roboczych
Szanse są takie, że przy pierwszych kilku próbach nie uda Ci się trafić i to jest w porządku. Czasami zwrotka będzie musiała przejść niezliczoną ilość poprawek, zanim muzyka i tekst połączą się w odpowiedni sposób. Trzymaj się tego – z każdym nowym szkicem twoja piosenka będzie o wiele mocniejsza.
- Gdy skończysz pisać swój werset, odsuń się i wróć później, aby spojrzeć na niego ze świeżej perspektywy.
- Im więcej czasu spędzisz w fazie pisania, tym dłużej będziesz musiał destylować swoje pomysły w formę wierną oryginalnej wizji.
Porady
- Pisanie piosenek jest jak każda inna, ulepszanie umiejętności wymaga jedynie praktyki. W miarę rozwoju jako pisarz, staniesz się bardziej biegły w wyrażaniu siebie poprzez muzykę.
- Noś ze sobą kieszonkowy notatnik lub korzystaj z funkcji notatek głosowych w telefonie, aby nagrywać pomysły, gdy Cię trafią.
- Pielęgnuj swoje ucho, słuchając wielu różnych rodzajów muzyki. Dzięki temu poznasz nowe melodie, tempa, schematy rymów i inne techniki komponowania.
- Oddaj swoje pomysły na piosenki od zaufanego przyjaciela, aby uzyskać szczere opinie na temat tego, co działa, a co nie.
- Pamiętaj, że piosenki nie zawsze muszą się rymować!
- Dobre pomysły i rytmy mogą przychodzić naturalnie podczas robienia czegoś takiego jak sprzątanie lub praca z dobrym poziomem energii.
