Pisanie przeboju to praca z miłości. Wielu autorów piosenek spędza swoje kariery na próbach dostania się do pierwszej dziesiątki, ale to nie znaczy, że nie możesz tego zrobić. Dzięki determinacji i wysiłkowi Twoja piosenka może stać się kolejnym hitem. Połóż podwaliny, wybierając motyw dla swojej piosenki i pisząc jej słowa. Skomponuj hit, podążając za popularnymi trendami, takimi jak prędkość utworu i akompaniament. Pokonuj przeszkody, ufając swojemu instynktowi i wykorzystując przeszłe utwory jako inspirację.
Kroki
Przykładowe piosenki
Przykładowa piosenka pop
Przykładowa piosenka z musicalu
Przykładowa piosenka country
Przykładowa piosenka rockowa
Przykładowy utwór niezależny
Przykładowa piosenka o miłości
Część 1 z 3: Przygotowanie podwaliny pod hitową piosenkę
Krok 1. Wybierz między produkcją cyfrową lub fizyczną
Jeśli planujesz napisać swoją piosenkę ręcznie, będziesz potrzebować ołówka, gumki i kartki. Produkcja cyfrowa będzie wymagała co najmniej odpowiedniego komputera i cyfrowej stacji roboczej audio (DAW).
- Budując lub kupując komputer, wybierz komputer z dwurdzeniowym procesorem 3.0 (lub lepszym), co najmniej 8 GB pamięci RAM i nie mniej niż 500 GB miejsca na dysku twardym.
- Popularne DAW, które są doskonałymi narzędziami do produkcji domowej lub niezależnej, to Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro i Apple Logic Pro.
- Możesz użyć dowolnego narzędzia do pisania, którego potrzebujesz do fizycznej produkcji. Jednak w miarę rozwoju utworu prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić poprawki lub zmiany, dlatego zaleca się stosowanie ołówka.
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Producent i instruktor muzyczny
Chociaż technologia cyfrowa ma dużą moc, w każdej próbce na żywo jest coś wyjątkowego. Timmy Linetsky, muzyk i producent, mówi nam:"
dźwięk jest tak dynamiczny. Ciągle się zmienia i trudno jest stworzyć losowość lub symulować tę postać cyfrowo”.
Krok 2. Wybierz motyw
Wykorzystaj uniwersalne motywy i emocje, aby każdy mógł połączyć się z Twoją piosenką. Ból serca jest częstym tematem w przebojowej muzyce, ale istnieje wiele innych opcji, takich jak zakochanie się, poczucie idealnego dnia, zdrada, strata i nadzieja.
Temat Twojej piosenki poprowadzi Cię podczas tworzenia jej tekstu i dźwięku. Powinny one być zgodne z uczuciami i używać słów związanych z twoim tematem
Krok 3. Szkicuj teksty, które są ponadczasowe
Ponadczasowe teksty nadal będą się podobać, nawet po upływie dłuższego czasu. Te rodzaje tekstów mają również generalnie szerokie grono odbiorców, co zwiększy twoją ogólną popularność w wielu różnych grupach wiekowych.
- Jeśli twoje teksty nie są chwytliwe, nigdy nie zostaniesz rozpoznany jako autor przebojów. Poszukaj lirycznych inspiracji w poezji, sztuce (np. eksponaty w muzeach) i świecie przyrody.
- Niektóre przykłady ponadczasowych hitów z lat 60. i 70. to „Paint it Black” The Rolling Stones, „Brown Eyed Girl” Van Morrisona, „Go Your Own Way” Fleetwood Mac.
- Ponadczasowe hity z lat 80. i 2000. to „Don't Stop me Now” Queen, „Don't Stop Believin'” Journey, „Billy Jean” Michaela Jacksona, „Smells like Teen Spirit” Nirvany oraz „Pan Brightside” autorstwa Zabójców.
Krok 4. Podziel swoje teksty na sylaby na papier pracowniczy.
Alternatywnie możesz to zrobić w swoim DAW, jeśli zdecydowałeś się wyprodukować swoją piosenkę cyfrowo. Dzieląc teksty na sylaby, możesz mieć pewność, że każda sylaba nabierze odpowiedniego tonu.
- Ogólnie rzecz biorąc, każdej sylabie tekstu zostanie przypisany ton (nazywany również „nutą”). W niektórych sytuacjach pojedynczy ton może być podtrzymany przez kilka sylab lub podzielony na serię tonów, jak szesnastki, dla pojedynczej sylaby.
- Nawet jeśli planujesz utrzymać jeden ton przez wiele sylab lub uderzeń, rozbicie tekstu na sylaby pomoże ci zachować rytm piosenki.
Część 2 z 3: Komponowanie hitu
Krok 1. Ustaw tempo
Tempo to termin muzyczny, który odnosi się do szybkości utworu. Jest to zwykle rejestrowane w BPM (uderzeniach na minutę). Możesz ustawić tempo za pomocą metronomu, chociaż większość DAW jest wyposażona w cyfrową wersję tego narzędzia do utrzymywania tempa.
- Chociaż uderzenie może mieć prawie dowolne tempo, większość używa takiego, które wynosi od 117 do 122 BPM. Możesz wykorzystać ten trend na swoją korzyść podczas pisania przeboju.
- Poszukaj informacji na temat gatunku lub rodzaju muzyki, którą chcesz wyprodukować. Niektóre rodzaje piosenek mają określone wymagania dotyczące szybkości, takie jak zwykłe 90 BPM ballad.
Krok 2. Napisz linię basu
Linia basu składa się z niższych tonów i perkusji, takich jak bębny i talerze. Ta część utworu jest generalnie prosta i powtarzalna, ale chwytliwa. Powinien podążać wraz z pulsem twojego tempa.
- Chociaż instrumenty perkusyjne mają tendencję do dominacji w linii basu, pojedyncze nuty o niskim tonie, akordy i ciągi nut mogą być dodawane do innych instrumentów. Spróbuj zrobić to z pianinem, gitarą lub barytonem.
- Linia basowa twojej piosenki powinna być zapętlona, tak aby była odtwarzana przez większość twojej piosenki. Ten schemat można dostosować w przejściach, na przykład gdy zwrotka przechodzi w refren, solówki lub w muzycznym przejściu pod koniec utworu.
Krok 3. Zaprojektuj chwytliwą melodię
Melodia jest głównym wersem utworu. Kiedy nucisz główną część utworu, nucisz melodię. W większości przypadków melodia składa się z pojedynczego instrumentu, pojedynczego głosu lub pojedynczego instrumentu połączonego z głosem.
- Melodia twojej piosenki powinna się uzupełniać i synchronizować z rytmem metronomu i linią basu.
- Instrumenty często używane do melodii to fortepian, gitara, instrumenty dęte (takie jak trąbka lub puzon), organy, dźwięki syntezatora i inne.
- Zaprojektuj swoją melodię tak, aby miała kontur. Naturalny wzrost i spadek tonu w całej melodii wraz z dynamicznymi (głośności) zmianami sprawią, że Twoja melodia będzie bardziej interesująca dla słuchaczy.
Krok 4. Uzupełnij swoją piosenkę z akompaniamentem
Bądź oszczędny, dodając więcej instrumentów do swojej piosenki. Średnio większość przebojów ma nie więcej niż siedem instrumentów (w tym głosy). Zbyt wiele instrumentów/głosów może sprawić, że Twój utwór będzie zniekształcony i niewyraźny.
- Jeśli jesteś początkującym autorem piosenek, możesz chcieć ograniczyć liczbę towarzyszących instrumentów muzycznych (w tym głosów) do dwóch lub trzech, aby zapobiec przesyceniu i zamuleniu.
- Zharmonizuj towarzyszące instrumenty w akordy. Używaj przyjemnych brzmiących aranżacji nut jednotonowych lub ciągów nut w akompaniamencie.
Krok 5. Użyj podstawowych i wciągających akordów durowych
Chociaż piosenki napisane w tonacjach molowych mogą być fascynujące, niewiele osób wznosi się na szczyt jako hity. Zbyt skomplikowana struktura akordów może przytłaczać słuchaczy. Trzymaj się prostych, archetypowych wzorów, które tworzą atmosferę utworu.
- Jedną z powszechnych sekwencji akordów w przebojach jest I – V – VIm – IV, jak w: C – G – Am – F; D – A – Bm – G; A – E – F#m – D; G – D – Em – C; oraz E – B – C#m – A.
- Istnieje wiele różnych akordów do wyboru i unikalnych sposobów łączenia akordów. Poeksperymentuj z nimi, aby znaleźć to, co najlepiej pasuje do Twojej piosenki.
Krok 6. Zaprezentuj ważne części swojej piosenki
Kiedy dojdziesz do końca kompilacji lub potężnego tekstu, odpowiednio zwiększ lub zmniejsz dynamikę (głośność). Użyj dodatkowego instrumentu lub dwóch, aby podkreślić te części utworu. Stosuj pauzy (pauzy), aby zwiększyć napięcie.
Niezwykłe dźwięki lub próbki mogą stworzyć przyjemną niespodziankę w Twojej piosence. DJ Premier zrobił to zręcznie, wydobywając linię perkusyjną z próbką śpiewu ptaków
Część 3 z 3: Pokonywanie przeszkód
Krok 1. Zaufaj swojemu instynktowi
Chociaż przeanalizowano wiele trendów w muzyce przebojowej, żaden kompozytor ani badacz nie wymyślił, jak za każdym razem napisać przebój. Silne uczucia zwykle przekazują słuchaczom silne wiadomości, więc wykorzystanie ich jako przewodnika przy pisaniu przeboju może być pomocne.
Zapisz wersje robocze przed wprowadzeniem zmian w utworze. Niektóre dodatki mogą pogorszyć utwór, w takim przypadku możesz chcieć przywrócić utwór do poprzedniej wersji
Krok 2. Zainspiruj się piosenkami z przeszłości
Wykorzystaj motywy, zagrywki i riffy ze starej muzyki. Nadaj im swój własny spin i włącz je do własnej melodii. Zainspiruj się ulubionymi przebojami lub klasykami. Ożyw zapomniane hity z przeszłości, tworząc z nich własną piosenkę.
- Unikaj kopiowania nuty w nutę, słowo w słowo, a nawet zbyt blisko. Mogłoby to zostać zinterpretowane jako plagiat i spowodować problemy prawne.
- Poznaj różne drogi inspiracji. Może się okazać, że współpraca z innym artystą popycha Cię do najlepszej pracy.
Krok 3. Bądź elastyczny
Zbyt rygorystyczne przestrzeganie zasad może stłumić twoją kreatywność. Może również sprawić, że Twój dźwięk będzie zbyt sztywny lub pozbawiony płynności. Podczas burzy mózgów nad pomysłami na swoją piosenkę bądź chętny do wypróbowania nowych rzeczy. Nigdy nie wiesz, kiedy pojawi się nieoczekiwany tekst lub kombinacja dźwięków.
Ponieważ muzyka może być kapryśna, możesz chcieć zachować fizyczny notatnik z pomysłami lub zapisywać w telefonie notatki muzyczne, aby znaleźć pomysły, które przyjdą Ci do głowy
Krok 4. Bądź wytrwały
Podczas wydobycia złota może minąć trochę czasu, zanim znajdzie się ładunek matki. W ten sam sposób nawet utalentowani autorzy piosenek piszą wiele piosenek, zanim trafią na hit. Trenuj swoje umiejętności pisania piosenek, ćwicząc pisanie piosenek tak często, jak to możliwe.
