Smutne piosenki są ważną częścią kultury popularnej. Wiele osób uważa, że słuchanie smutnych piosenek to świetny sposób na kontakt ze swoimi emocjami. Jeśli chcesz sam napisać smutną piosenkę, musisz upewnić się, że Twoje teksty i muzyka współgrają ze sobą w sposób, który wyraża smutek. Poświęć trochę czasu na wstępne pisanie, pracuj ciężko nad tekstami, a następnie dostosuj swoją piosenkę do muzyki.
Kroki
Część 1 z 3: Ustalenie podstaw
Krok 1. Dowiedz się, jak komponowane są piosenki
Piosenki składają się ze zwrotek, refrenów i tekstów. Zapoznaj się z tymi różnymi częściami utworu. Pomoże ci to ustalić podstawy i rozpocząć proces pisania piosenek.
- Wersety piosenki zwykle mają tę samą melodię, ale inny tekst. Na przykład w „Eleanor Rigby” wszystkie wersety mają tę samą melodię, opisując życie różnych samotnych ludzi. Jeśli posłuchasz uważnie, zauważysz, że wszystkie te historie mają tę samą melodię i mniej więcej taką samą liczbę sylab.
- Refren jest częścią piosenki, która jest powtarzana trzy lub cztery razy, za każdym razem z tą samą melodią i tekstem. W Eleanor Rigby refren brzmi: „Ach, spójrz na wszystkich samotnych ludzi”. Refren jest często używany do podsumowania tematu lub głównego punktu utworu.
- Przejście utworu ma inną melodię i tekst niż zwrotka czy refren. Zapewnia to przerwę od zwykłego postępu utworu, a tekst może ujawnić ukryty w piosence wgląd. Nie wszystkie utwory mają mostki, więc dołączenie jednego jest opcjonalne.
- Większość utworów ma tę podstawową strukturę: zwrotka-refren-zwrotka-refren-most-refren. Istnieje jednak wiele odmian. Korzystanie z podstawowej struktury na początku może jednak pomóc w kreatywnym ukierunkowaniu. Zawsze możesz dokonać zmian w podstawowej strukturze podczas pisania piosenki.
Krok 2. Bądź otwarty na prostą melodię
Jeśli jesteś początkującym autorem piosenek, ważna jest prosta melodia. Nie potrzebujesz skomplikowanej melodii, aby przekazać smutne uczucie. Prosta melodia, składająca się z kilku nut lub akordów, jest najlepszą opcją dla początkującego autora piosenek.
- Na początek poćwicz kilka popularnych, które są również dość proste. Użyj gitary lub pianina, aby grać piosenki takie jak „Free Fallin'” Toma Petty'ego lub „Wish You Were Here” Pink Floyd. Zauważysz, że melodie nie są zbyt złożone, a mimo to piosenki wciąż przekazują głębokie uczucia.
- Eksperyment. Usiądź na kilka godzin przy pianinie lub zagraj na gitarze. Graj różne progresje nut i akordów, szukając odpowiedniego dźwięku. Jeśli jesteś początkujący, najlepiej będzie trzymać się 12 podstawowych nut bez włączania do utworu płaskich lub ostrych nut.
- Przestudiuj progresje akordów różnych smutnych piosenek. To może pomóc ci zorientować się, jak komponują muzycy. Poszukaj w Internecie swoich ulubionych smutnych piosenek i spróbuj odtworzyć je w domu.
- Nie musisz mieć całkowicie ustalonej melodii przed napisaniem tekstu. Zarówno twoja melodia, jak i teksty będą musiały zostać odpowiednio dostrojone, gdy przejdziesz przez proces pisania piosenek. Po prostu spróbuj zrozumieć ogólną długość swoich wersetów, refrenów i tekstów, aby pomóc ci w komponowaniu tekstu.
Krok 3. Jeśli to możliwe, użyj tercji małej
Ustawiając swoją piosenkę na muzykę, musisz skupić się na muzyce, która przekazuje smutne uczucie. Niedawne badanie pokazuje, że piosenki napisane w nieletnim, szczególnie w małej trzeciej, mają tendencję do lepszego przekazywania uczucia smutku. Jeśli piszesz smutną piosenkę, rozważ przejście do małej tercji w pewnych momentach utworu, aby pomóc słuchaczom doświadczać smutnych emocji.
- Jednak posłuchaj różnych piosenek, które najpierw zawierają tercję małą. Dramatyczne przejście do tercji małej może być dla słuchaczy drażniące. Poszukaj w nutach kilku piosenek, które używają tercji małej i zobacz, jak autor piosenek przygotowuje się do wprowadzenia tercji małej.
- Jeśli dopiero zaczynasz grać na pianinie lub gitarze, możesz nie znać tercji małej. W porządku. Chociaż może pomóc przekazać smutne uczucie, nie musisz go używać do napisania smutnej piosenki. Najważniejszą rzeczą jest znalezienie melodii, którą wygodnie grasz.
Krok 4. Posłuchaj swoich ulubionych smutnych piosenek
Jeśli chcesz napisać smutną muzykę, poświęć trochę czasu na posłuchanie swoich ulubionych smutnych piosenek. Jednym z najlepszych sposobów na znalezienie inspiracji jest obcowanie z pracami innych artystów. Może to również pomóc w zwróceniu uwagi na takie rzeczy, jak melodia i struktura, zapewniając wgląd w to, jak pisać własne teksty.
- Zrób listę swoich ulubionych smutnych piosenek. Mogą to być piosenki o zerwaniu, piosenki o śmierci i umieraniu, piosenki o smutnych wydarzeniach i tak dalej. Spędź około godziny słuchając swoich smutnych piosenek. Podczas słuchania zwracaj uwagę na muzykę i teksty. Zadaj sobie pytanie, dlaczego piosenka sprawia, że czujesz się smutny. Co robi muzyka, aby przekazać uczucie smutku? Jak brzmi głos mówiącego? Jakie jest tempo piosenki?
- Spróbuj podzielić piosenkę na zwrotki, refreny i przejścia. Identyfikacja różnych części struktury utworu może pomóc ci w pisaniu własnych tekstów.
- Może również pomóc w czytaniu tekstów. Teksty większości utworów można wyszukiwać online. Czytaj teksty tak, jakby były poezją i staraj się je analizować. O czym jest piosenka? Jak mówca angażuje się w temat? Zwróć szczególną uwagę na wszystkie słowa, których używa mówca i na to, jak działają, aby przekazać uczucie smutku.
Część 2 z 3: Pisanie własnych tekstów
Krok 1. Zrób darmowy zapis
Szybki darmowy zapis to świetny sposób na rozpoczęcie kreatywności. Wyjmij długopis i kartkę, przejdź do spokojnego miejsca i po prostu pisz przez około 10 minut. Skoncentruj się na rzeczach, które cię zasmucają. Co cię denerwuje? Co sprawia że płaczesz? Jakie były najsmutniejsze chwile w twoim życiu? Dlaczego te chwile były smutne? Jak się czułeś w tych czasach w swoim życiu? Staraj się nie pracować zbyt ciężko nad cenzurowaniem siebie. Po prostu zapisz swoje myśli, gdy się pojawią. Czasami surowe emocje, które można znaleźć, gdy wolne pisanie można wykorzystać później w pisaniu piosenek.
Krok 2. Zrób zarys
Zanim zaczniesz komponować teksty, zrób krótki zarys. Zdecyduj, ile będziesz miał zwrotek, czy będziesz miał mostek i jak długi będzie refren. Następnie napisz szkielet tego, o czym będziesz dyskutować w swojej piosence.
- Konspekt nie musi zawierać pełnych zdań. Próbujesz tylko przekazać podstawy tego, o czym będziesz pisać, ile wersetów będziesz potrzebować i tak dalej.
- Zapisz swój tytuł na górze strony. Następnie napisz „Werset pierwszy” i podaj fragment zdania o swoim pierwszym wersecie. Na przykład „Wiersz pierwszy, o smutnym uczuciu zmiany”. Następnie wstrzyknij swój refren, jeśli go dołączasz. Na przykład „Refren wyrażający smutek z powodu wyprowadzki z Michigan”. Następnie nakreśl, co chcesz omówić w swoim drugim wersecie. Kontynuuj, aż twoja piosenka będzie w pełni nakreślona.
- Możesz również zwrócić uwagę na to, ile sylab powinien zawierać każdy werset. Może to pomóc w zapewnieniu struktury, gdy zaczynasz komponować teksty.
Krok 3. Rozważ konotacje podczas pisania
Kiedy robisz jakikolwiek rodzaj kreatywnego pisania, musisz wziąć pod uwagę konotację słów, których używasz. Konotacja to drugie znaczenie, które jest powiązane ze słowem obok jego dosłownego znaczenia. Na przykład słowo „zimno” dosłownie oznacza niską temperaturę. Jednak chłód kojarzy się również z zamknięciem, złośliwością i emocjonalnym dystansem.
- Podczas pisania tekstów zatrzymaj się po każdym wierszu i oceń słowa. Wybierz najpotężniejsze, uderzające słowa w dowolnym wierszu i zastanów się, co te słowa mogą potencjalnie oznaczać dla innych ludzi. Jeśli konotacje nie wyrażają smutku, możesz chcieć znaleźć inne słowa.
- Załóżmy, że piszesz o niedawnym rozstaniu. Masz linijkę, która mówi coś w stylu: „Kiedy wyszedłeś, stałem w słońcu, czekając na twój powrót”. Sunshine na ogół kojarzy się ze szczęśliwymi wspomnieniami. Jeśli zostałeś pozostawiony na słońcu, słuchacz mógłby dojść do wniosku, że nieobecność tej osoby pozytywnie wpłynęła na Twoje życie. W jaki inny sposób można to wyrazić? Jakie rodzaje pogody kojarzą się ludziom ze smutnymi emocjami? Rozważ zastąpienie słowa „słońce” słowem „deszcz” lub „zimno”.
Krok 4. Spróbuj porównania i metafory
Porównanie i metafora to figury mowy często używane w pieśniach. Porównania i metafory porównują dwa różne przedmioty, aby pokazać ich podobieństwa. Porównanie to metafora, w której używa się słów „jak” lub „jak” („Przeżyłeś swoje życie jak świeca na wietrze”), podczas gdy metafora po prostu stwierdza, że jedno jest czymś innym („Twoja miłość to czerwona sukienka”).
- Najpierw bądź konkretny. Jaki rodzaj smutku próbujesz przekazać? Smutek? Złamanie serca? Strata? Żal?
- Po wybraniu konkretnego rodzaju emocji, zapisz kilka obrazów i pomysłów, które mogą być powiązane z tym obrazem. Załóżmy na przykład, że próbujesz pisać o żalu, gdy twoja piosenka opowiada o utraconej ukochanej osobie. Pomyśl o obrazach, które oddają wrażenie śmierci, takich jak jałowe pole, migotanie światła, rozkładająca się roślina i tak dalej. Następnie stwórz metaforę lub porównanie. Powiedz coś w stylu: „Twoja śmierć była wydeptaną różą w rozkwicie”.
- Piosenki nie zawsze zawierają wyraźne metafory. Wiele piosenek używa rozszerzonych metafor, używając symbolicznego języka w całej piosence, aby mówić o jednej rzeczy, kiedy naprawdę dochodzą do innej. Regina Spektor ma piosenkę „Field Below”, w której opisuje jałowy krajobraz. Pomiędzy opisami Spektora pojawiają się wersy typu: „Ale już nie mieszkasz w śródmieściu i wszystko musi przychodzić i odchodzić”. Wskazuje to, że krajobraz jest metaforą osobistej straty.
Część 3 z 3: Ustawianie tekstów na muzykę
Krok 1. Zwróć uwagę na aranżację muzyczną w twoich ulubionych smutnych piosenkach
Wróć do smutnych piosenek, których słuchałeś podczas poszukiwania inspiracji. Sprawdź nuty, które pasują do tych piosenek i zwróć uwagę na to, jakich nut i akordów użyli autorzy piosenek.
- Czy te piosenki mają szybkie czy wolne tempo? Jak się czujesz, kiedy słyszysz te piosenki? Czemu? W jaki sposób muzyka pobudza uczucia smutku i bólu?
- Pomocne może być również wyszukanie nut dla tych piosenek. Naucz się grać w swoje ulubione smutne piosenki na pianinie, gitarze lub innym instrumencie. Pomoże ci to zorientować się, jak skomponować własną melodię.
Krok 2. Dostosuj melodię i teksty
Po przestudiowaniu różnych smutnych piosenek pobaw się gitarą, fortepianem lub innym instrumentem. Pomrukuj lub graj, wypowiadając słowa, starając się znaleźć odpowiednie akordy, klawisze i tony pasujące do utworu. Może to zająć trochę praktyki i poświęcenia, zanim znajdziesz coś, co działa dla Ciebie.
- Być może będziesz musiał dostosować tekst i melodię, aby utwór zadziałał. Na przykład melodia może nie mieć wystarczającej liczby uderzeń, aby wszystkie teksty pasowały. Będziesz musiał albo skrócić swoje teksty, albo dodać trochę melodii.
- Pamiętaj, że melodia nie musi być skomplikowana, zwłaszcza jeśli jesteś początkującym autorem piosenek. Postaraj się, aby melodia była prosta, używając kilku podstawowych akordów lub nut. Kiedy piszesz więcej piosenek, możesz eksperymentować z bardziej złożoną muzyką.
Krok 3. Zaśpiewaj swoją piosenkę i zobacz, czy jest miejsce na poprawę
Po napisaniu akompaniamentu zaśpiewaj swoją piosenkę. Możesz zrobić nagranie i odtworzyć je sobie. Poproś przyjaciela lub członka rodziny o opinię. W szczególności zapytaj, jak czuje się twój przyjaciel lub członkowie rodziny, gdy słyszy piosenkę. Jeśli piosenka nie jest tak smutna, być może będziesz musiał nieco poprawić niektóre słowa lub melodię, aby lepiej przekazać to uczucie. Może minąć sporo wersji roboczych, zanim dostaniesz piosenkę tam, gdzie chcesz.
