Nawet jeśli dopiero zaczynasz grać na gitarze, pisanie własnych, oryginalnych piosenek jest w zasięgu Twojej ręki. Tworzenie unikalnego utworu muzycznego poprzez progresję akordów jest dosłownie podejściem do pisania piosenek po liczbach.
Kroki
Część 1 z 3: Pisanie tekstów
Krok 1. Wybierz historię do opowiedzenia
Wyobraź sobie ustawienia i postacie. Chociaż temat może być praktycznie dowolny, piosenki są powszechnie używane do przekazywania bardzo osobistych historii, więc skup się szczególnie na postaciach: ich motywacjach, działaniach, które mogą podjąć i konsekwencjach tych działań.
- Oczywiście żadna reguła nie mówi, że zanim zaczniesz komponować muzykę, musisz zacząć od tekstów. Więc jeśli budzisz się w nocy z kawałkiem melodii w głowie, możesz przejść do części 2 i zacząć od niej. Ale posiadanie mocnego zrozumienia historii, którą chcesz opowiedzieć, może ułatwić krytyczne decyzje podczas komponowania muzyki.
- Nawet jeśli Twoim celem jest tylko stworzenie utworu instrumentalnego, rozważ uwzględnienie historii, która Cię poprowadzi. Kompozytorzy klasyczni często robili to dla inspiracji. Na przykład Dvorak napisał muzykę do drugiej i trzeciej części swojej dziewiątej symfonii „Z Nowego Świata” do wiersza Henry'ego Wordswortha Longfellowa.
Krok 2. Przedstaw swoją historię wierszem
Piosenki są zazwyczaj podzielone na zwrotki i refren. Tradycyjny werset składa się z czterech wersów, przy czym druga i czwarta linia tworzą rym. Zbuduj tutaj swoje postacie i rozwiń swoją historię.
Na przykład „Brilliant Disguise” Bruce'a Springsteena przedstawia rosnącą nieufność między mężem a jego żoną. Każdy werset przedstawia ich związek, wymieniając narastające podejrzenia męża
Krok 3. Zamieść swój motyw w refrenie
Podczas gdy wersety rozwijają historię, refren podsumowuje sytuację. Użyj chóru, aby uderzyć w punkt, który chcesz osiągnąć. Może być wyrażona w jednym wersie, który jest śpiewany tylko raz, w jednym wersie powtarzanym dla podkreślenia, w rymowanym dwuwierszu lub w czterech wersach, tak jak w tradycyjnym wersecie.
W „Brilliant Disguise” Springsteen stosuje w swoim chórze czterowierszowy format. W kilku słowach podsumowuje ogólny temat nieufności: „Więc powiedz mi, co widzę / Kiedy patrzę w twoje oczy / Czy to ty, kochanie / Czy tylko genialne przebranie?”
Krok 4. Rozważ włączenie średniej ósemki
Środkowa ósemka (znana również jako most) to wyjątkowy utwór muzyczny w utworze. Zwykle pojawia się przed ostatnią zwrotką i refrenem, oferując publiczności świeżą zmianę brzmienia. Lirycznie służą jako środek do wyrażenia znaczącej zmiany w historii, niezależnie od tego, czy jest to zmiana perspektywy bohaterów, czy nowy zwrot w narracji. Jednak średnia ósemka nie jest konieczna, więc nie czuj się zobowiązany do jej napisania.
W ostatnim wersecie przed środkową ósemką w „Brilliant Disguise” narrator zaczyna przenosić uwagę z żony na siebie, zastanawiając się, dlaczego w ogóle jest z nim. Springsteen zatrudnia środkową ósemkę, aby rozszerzyć ten zmieniony cel. Tutaj narrator bada własne działania i stan umysłu, ujawniając nowy wymiar swojej nieufności z konkluzją: „Chcę wiedzieć, czy to tobie nie ufam/Bo cholernie sobie nie ufam”
Krok 5. Napisz wiele wersji roboczych
W pierwszym szkicu skoncentruj się na samej historii i rozwiń ją w całości. Przy każdym kolejnym szkicu wprowadzaj zmiany, które wzmocnią twoje teksty podczas śpiewania.
- Policz sylaby w każdej linijce, aby upewnić się, że żadna linijka nie ma za dużo do zaśpiewania.
- Jeśli używasz schematu rymowania, zidentyfikuj frazesy, takie jak „na zawsze” i „razem”. Sprawdź, czy możesz wyrazić ten sam pomysł innymi słowami, które będą się wyróżniać jako oryginalne stwierdzenie zamiast zapożyczonej frazy.
- Nie martw się jeszcze o dopracowanie ostatecznej wersji roboczej. Najprawdopodobniej będziesz musiał dokonać dodatkowych zmian po skomponowaniu muzyki.
Wynik
0 / 0
Część 1 Quiz
Prawda czy fałsz: Zawsze powinieneś napisać tekst przed komponowaniem muzyki.
Prawdziwe
Niekoniecznie. Chociaż pisanie tekstów jest wysoce zalecane, nie ma jednoznacznej zasady mówiącej, że tekst musi być zawsze na pierwszym miejscu. Jeśli uderzyła Cię nagła inspiracja do melodii, napisz to! Zgadnij jeszcze raz!
Fałszywe
Prawidłowy! Nie ma reguły mówiącej, że najpierw musisz napisać tekst. Pisanie tekstów może ułatwić komponowanie melodii, ale jeśli masz już na myśli melodię, nie powinieneś pozwolić, aby cię to powstrzymywało. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Część 2 z 3: Komponowanie muzyki poprzez progresje akordów
Krok 1. Wybierz klucz do gry
C, D, E, G i A dobrze pasują do gitary. Niektóre klawisze mają tendencję do wywoływania określonych emocji u publiczności. Wybierz taki, który pasuje do tonu Twojej historii.
- Użyj klawiszy durowych, aby wywołać szczęśliwsze reakcje publiczności, a klawiszy molowych, aby wywołać smutek. Aby usłyszeć różnicę między majorem a minorem, posłuchaj oryginalnego „Imperial March” Johna Williamsa z filmów Gwiezdnych Wojen. W filmach jest grany w g-moll i brzmi dokładnie tak, jak przerażający marsz wojenny, którym powinien być. Można jednak znaleźć w sieci inne nagrania, w których grana jest w G-dur, co sprawia, że brzmi to bardziej jak przyjemny marsz paradny na słoneczne popołudnie.
- Posłuchaj następujących utworów, które zostały pogrupowane według klawiszy. Oceń swoje reakcje na nie i zdecyduj, które chcesz powtórzyć: A: „W weekend” Neila Younga; „Dzika rzecz” Chipa Taylora C: „Wyobraź sobie” Johna Lennona; „Nie oglądaj się w gniewie” autorstwa Oasis D: „Free Fallin” Toma Petty'ego; „Czy powinienem zostać, czy powinienem odejść” autorstwa Clash mi: "Pani. Robinson” autorstwa Simona i Garfunkela; „Zanieś orędzie Maryi” autorstwa Everly Brothers g: „Sitting on the Dock of the Bay” Otisa Reddinga; „Wieczny płomień” autorstwa Bangles
Krok 2. Określ akordy zharmonizowane dla twojego klucza
Progresje akordów są wyrażane numerycznie (na przykład: I-IV-V), przy czym każdy akord jest stopniem w twojej skali tonowej. Akord „jeden” lub toniczny jest zawsze kluczem, który wybrałeś do grania. Liczby rzymskie oznaczają inne akordy w tej skali: duże liczby oznaczają akordy durowe; małe cyfry, akordy molowe. Cyfra, po której następuje „dim” oznacza zmniejszony akord. Na przykład progresja akordów I-IV-V zagrana w tonacji D będzie przebiegać D-G-A.
Krok 3. Wybierz, ile akordów chcesz zagrać w swojej progresji
Progresje dwóch akordów mogą wydawać się proste, ale są ograniczone, co oznacza, że być może będziesz musiał zastosować dodatkowe sztuczki i niuanse gry, aby Twoja piosenka się wyróżniała. Progresje trzy- i czteroakordowe są prawdopodobnie najbardziej rozpowszechnione w muzyce popularnej.
-
*Dla odniesienia, posłuchaj następujących utworów, które zostały pogrupowane według liczby akordów w ich progresji: Jeden akord:
„Wstań, wstań” Boba Marleya; „Kokos” Harry'ego Nilssona Dwa akordy:
„Moje pokolenie” autorstwa Who; „Zła droga” autorstwa Sublime Trzy akordy:
„Twist and Shout” Beatlesów; „Niech moja miłość otworzy drzwi” autorstwa Pete Townshend Cztery akordy:
„Z tobą lub bez ciebie” autorstwa U2; „Spokój umysłu” autorstwa Bostonu
Krok 4. Zacznij od podstawowej progresji w trzech akordach, takiej jak I-V-IV lub I-IV-V
Jest to dość popularna progresja akordów w muzyce pop i idealna dla początkujących. Powiedzmy, że wybrałeś I-V-IV na swoje intro i wersety; w refrenie spróbuj przejść do progresji V-IV-I. Tinker z różnymi akordami i progresjami, aż znajdziesz kombinację, która pasuje do nastroju twoich tekstów.
-
Posłuchaj następujących utworów, które zostały pogrupowane według odpowiednich sekwencji akordów: I-IV-V:
„Knockin’ on Heaven’s Door” Boba Dylana; „Sweet Home Alabama” autorstwa Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
„Rock around the Clock” autorstwa Billa Haleya i jego komet; „Margaritaville”, Jimmy Buffet
Krok 5. Poznaj melodie
W ramach jednej progresji akordów można odtwarzać niezliczone melodie. Śpiewaj lub nuć swoje teksty podczas gry, aż znajdziesz melodię, która uzupełni Twoją historię.
- Jeśli utkniesz, zapomnij o piosence, nad którą pracujesz, i graj, nie martwiąc się o znalezienie „właściwej” melodii. Graj w świadomy styl dla czystej przyjemności. Możesz po prostu przypadkowo odkryć właściwą melodię.
- Jeśli nadal utkniesz, włącz jedną lub więcej piosenek innych artystów, którzy Cię inspirują. Kiedy już opanujesz ich melodie, poeksperymentuj ze zmienianiem ich krok po kroku, studiując efekty każdej zmiany, aż znajdziesz melodię podobną, ale różniącą się od oryginału.
- Pamiętaj: istnieje cienka granica między imitacją a plagiatem. Kiedy wykorzystujesz cudze prace jako inspirację, najlepszą polityką jest uczciwość; Kurt Cobain przyznał, że „Smells like Teen Spirit” Nirvany to zdzierstwo Pixies. W międzyczasie muzyka do „Rusholme Ruffians” The Smiths była tak bezpośrednio zainspirowana „Marie’s the Name (of His Latest Flame” Elvisa Presleya), że zespół rozpoczynał swoją własną piosenkę na koncercie, grając kilka pierwszych wersów Elvisa; można usłyszeć zarówno podobieństwa, jak i subtelne różnice między nimi na ich albumie koncertowym „Rank”.
Wynik
0 / 0
Część 2 Quiz
Którą z poniższych czynności powinieneś zrobić, jeśli utkniesz podczas odkrywania melodii?
Graj na gitarze, nie martwiąc się o odpowiednią melodię.
Prawie. To świetny pomysł i możesz nawet przypadkowo znaleźć odpowiednią melodię. Nie jest to jednak jedyna opcja, którą możesz wypróbować. Możesz też szukać inspiracji na przykład u innych artystów! Istnieje lepsza opcja!
Odtwórz piosenkę lub dwa innego artysty, który Cię inspiruje.
Blisko. To dobry pomysł, ale to nie jedyny, którego możesz spróbować. Zawsze możesz spróbować zmienić piosenkę artysty lub wymyślić własną, grając losowo! Kliknij inną odpowiedź, aby znaleźć właściwą…
Opanuj melodię innego artysty, a następnie zmień ją nieco.
Spróbuj ponownie! Nie jest to zły pomysł, ale może wiązać się z ryzykiem plagiatu. Są też inne rzeczy, które możesz spróbować przejść przez blokadę artysty, które nie wiążą się z takim ryzykiem! Istnieje lepsza opcja!
Wszystkie powyższe.
Tak! Losowe zacinanie się, granie cudzych piosenek, a nawet zmienianie ich trochę to świetne sposoby na ominięcie twórczej blokady i rozwinięcie melodii. Jeśli jedna z tych metod nie działa dla Ciebie, wypróbuj inną! Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Część 3 z 3: Udoskonalanie materiału
Krok 1. W razie potrzeby edytuj ponownie swoje teksty
Teraz, gdy masz już swoją muzykę, popraw swoje teksty, jeśli jedno słowo lub fraza Cię potknie podczas śpiewania ich na głos. Na przykład, powiedzmy, że używasz słowa „szczególnie” w jednym wierszu, które teraz uważasz za o jedną sylabę za dużo, by je wyraźnie wymówić; spróbuj zastąpić go krótszym synonimem, takim jak „pewny” lub „pojedynczy”.
Krok 2. Dodaj hak
Dopraw swój refren dodatkową frazą muzyczną lub liryczną, aby był bardziej chwytliwy. Tekstowo może to być „Tak, tak, tak” w refrenie „She Loves You” Beatlesów. Muzycznie może to być gitarowa zagrywka Edge'a w utworze U2 „With or Without You”. Tak czy inaczej, jest to dodatkowy rozmach w refrenie, który tworzy oczekiwanie na powtórzenie w następnym refrenie; spełniając to oczekiwanie, haczyk wywołuje u słuchacza satysfakcję. Podobnie jak w przypadku pisania tekstów i melodii, zastosuj proces prób i błędów. Właściwy hak może przyjść do ciebie natychmiast lub być może będziesz musiał przebrnąć przez kilka, zanim znajdziesz właściwy.
Krok 3. Ponowna ocena konstrukcji
Upewnij się, że wspiera emocjonalną zapłatę, którą chcesz, aby twoja piosenka dostarczyła.
- Jeśli twoja historia wymaga wielu zwrotek, aby skutecznie zbudować twoją postać, rozważ umieszczenie dwóch zwrotek przed każdym refrenem zamiast jednego, aby efekt refrenu na publiczność nie słabł z powodu nadmiernej powtarzalności.
- Jeśli twoje postacie znacznie się zmieniły pod koniec twojej historii, rozważ dodanie zwrotów akcji do ostatniego refrenu, aby zasygnalizować tę zmianę. Wracając do ostatniego refrenu „Brilliant Disguise” jako przykładu, narrator rzuca teraz wyzwanie swojej żonie: „Powiedz mi, co widzisz / Kiedy patrzysz mi w oczy / Czy to ja, kochanie / Czy tylko genialne przebranie?”
- Jeśli twoja historia kończy się na nucie niejednoznaczności, jak ma to miejsce w „Brilliant Disguise”, rozważ zakończenie zwrotką zamiast refrenem. Ponieważ większość popularnych piosenek kończy się jednym lub kilkoma refrenami, baw się z oczekiwaniami odbiorców, odmawiając im schludnego kończąc, że się spodziewają.
Krok 4. Ćwicz swoją piosenkę z innymi
Przetestuj swój materiał, grając wieczór z otwartym mikrofonem lub dla jednego lub więcej znajomych, a następnie poproś o szczerą opinię. Jeśli grasz dla znajomych, pamiętaj o podkreśleniu „uczciwości” w „uczciwej opinii”. Poszukaj wskazówek i technik, których znasz i szanujesz autorów piosenek. Wynik
0 / 0
Część 3 Quiz
Co powinieneś zrobić, jeśli twoja historia kończy się nutą niejednoznaczności?
Napisz dwie zwrotki przed refrenem.
Spróbuj ponownie! Napisanie dwóch zwrotek przed ostatnim refrenem (i każdym innym refrenem) jest dobrym pomysłem, jeśli próbujesz budować swoje postacie. Jednak kończąc na niejednoznacznej nucie, tak naprawdę chcesz trochę zmienić sytuację na końcu! Wybierz inną odpowiedź!
Dodaj zwrot akcji do ostatniego refrenu.
Nie do końca. To prawdopodobnie sprawiłoby, że zakończenie twojej historii byłoby jeszcze bardziej niejednoznaczne i zagmatwane. Byłoby lepszym pomysłem, gdyby twoje postacie znacznie się zmieniły. Zamiast tego rozważ zakończenie utworu w inny sposób! Kliknij inną odpowiedź, aby znaleźć właściwą…
Zakończ ją zwrotką, a nie refrenem.
Masz rację! Wiele piosenek kończy się refrenem, którego publiczność się spodziewała. Możesz zagrać wbrew ich oczekiwaniom i nieco zmienić sytuację, kończąc piosenkę wersem. Możesz także użyć zwrotki (która często jest bardziej unikalna niż refren), aby stworzyć bardziej określone zakończenie. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Zakończ to refrenem.
Niekoniecznie. Większość widzów oczekuje, że piosenka zakończy się refrenem. Możesz zagrać wbrew ich oczekiwaniom, kończąc swoją piosenkę wersem. To trochę zmieni sytuację i sprawi, że Twoja piosenka będzie bardziej niezapomniana! Spróbuj ponownie…
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Zapisz swoje akordy i teksty, aby ich nie zapomnieć.
- Nagraj się podczas gry, jeśli możesz. W ten sposób, jeśli śpiewasz melodię i nie możesz jej zagrać, masz do czego wrócić.
- Mieszaj rzeczy z podmianami akordów. Na przykład, odtwórz Am7 zamiast Am lub Cmaj7 zamiast C. To daje piosence „bardziej niż normalny” dźwięk, który sprawi, że będzie się wyróżniać.
- Posłuchaj coverów piosenek i/lub alternatywnych wersji oryginalnych artystów. Skoncentruj się na różnicach między aranżacjami i różnicach, jakie one tworzą.
- Przestudiuj akordy, jak płyną razem i jak działają w zgodzie.
- Spróbuj użyć powiązanego z akordem molowym lub durowym. Na przykład powiązany z C-dur moll byłby A-moll.
- Słuchaj artystów, których lubisz. Zwróć uwagę na klawisze i progresje akordów, których używają, i badaj własne reakcje emocjonalne podczas słuchania.
- Techniki alternatywne (na przykład przełączanie się między graniem palcami a brzdąkaniem), aby zwiększyć złożoność dźwięku.
Ostrzeżenia
- Nie utkwij w jednym pomyśle. Twoje teksty i muzyka będą się zmieniać w trakcie pisania piosenek. Nowy zwrot może być właśnie tym, czego potrzebuje Twoja piosenka.
- Naśladownictwo jest często najlepszym sposobem uczenia się; jednak istnieje cienka granica między imitacją a plagiatem. Unikaj kradzieży pracy innych osób.
- Nie zniechęcaj się ilością czasu, jaką może zająć pisanie piosenek. Często potrzeba tygodni, aby być w pełni usatysfakcjonowanym z piosenki, więc nie myśl, że nie jesteś dobrym autorem piosenek, jeśli nie możesz napisać piosenki w ciągu tygodnia.
