Czy zastanawiałeś się kiedyś, dlaczego niektórzy autorzy piosenek otrzymują zmieniające życie kontrakty płytowe od szmat do bogactwa, podczas gdy inni z niesamowitym talentem i stylem zdają się trudzić w zapomnieniu? Zasadnicza różnica może polegać na tym, że jeden autor piosenek wie, jak się sprzedać, a drugi nie. Nawet najbardziej wizjonerscy muzycy mogą pozostać niezauważeni, jeśli nie będą w stanie „wydobyć tam swojej muzyki”. Dodatkowym problemem dla autorów piosenek jest fakt, że dzisiejsze środowisko pisania piosenek jest bardzo kreatywne, konkurencyjne i przesycone. Nie tylko autorzy piosenek muszą zostać zauważeni - muszą także odróżnić się od niezliczonych innych wschodzących artystów w swojej dziedzinie i od istniejących mainstreamowych wykonawców. Przeczytaj poniżej skok, aby zacząć uczyć się, jak pokonać te przeszkody i zacząć sprzedawać świetne piosenki.
Kroki
Przykładowe dokumenty
Przykładowe piosenki pop
Szablon umowy
Część 1 z 2: Pisanie piosenek wpadających w ucho
Krok 1. Napisz teksty o emocjonalnym znaczeniu
Chociaż muzyka popularna może czasami wydawać się banalna (zwłaszcza jeśli chodzi o teksty), w rzeczywistości nie ma jednego „właściwego” sposobu pisania tekstów piosenek. Świetne teksty piosenek zostały napisane z niewiarygodnie szerokiej gamy osobistych punktów widzenia, które obejmują całą gamę ludzkich doświadczeń. Niektóre piosenki są wesołe, inne wściekłe. Niektóre utwory są wyluzowane i zrelaksowane, inne napięte i paranoiczne. Niektóre mają dla pisarza wielkie znaczenie osobiste, podczas gdy inne nie dotyczą w ogóle niczego. Jednak prawie wszystkie świetne piosenki niosą ze sobą jakieś emocje. Na początek, kiedy piszesz piosenki, spróbuj wyrazić, jak się czujesz, gdy myślisz o pewnych tematach, wydarzeniach lub osobach, które są dla Ciebie ważne. Wasze teksty niekoniecznie muszą wspominać o tych rzeczach bezpośrednio, chociaż z pewnością mogą.
-
Przyjrzyjmy się początkowym linijkom dwóch piosenek - pierwszej "Between the Bars" Elliotta Smitha i drugiej "Swimming Pools (Drank)" Kendricka Lamara. Obie piosenki dotyczą uzależnienia od alkoholu. Należy jednak zauważyć, że stosują dwa różne podejścia do tego samego tematu, Smith wybiera podejście pośrednie, referencyjne, a Lamar bardziej bezpośrednie. Obaj z powodzeniem malują silne emocjonalne obrazy.
- Między kratami: Pij, kochanie, nie śpij całą noc/Z rzeczami, które możesz zrobić, nie zrobisz, ale możesz/Potencjał, którym będziesz, którego nigdy nie zobaczysz/ Obietnice, które tylko złożysz
- Baseny (wypite): Teraz dorastałem wśród ludzi żyjących w butelkach/Dziadek miał złoty styl grzbietowy każdego dnia w Chicago/Niektórzy ludzie lubią to, co czuje/Niektórzy ludzie chcą zabić swoje smutki/Niektórzy ludzie chcą dopasować się do popularnych/ To był mój problem
Krok 2. Nadaj swojej piosence poczucie struktury
Więc myślałeś o rzeczach, które sprawiają, że czujesz silne emocje i zapisujesz swoje myśli w formie tekstów. Już masz świetny początek. Następnie musisz uporządkować swoje teksty w jakąś strukturę utworu – zdecyduj, które słowa znajdą się w zwrotce, które w refrenie, które w przejściu i tak dalej. Wiele popularnych piosenek ma rymowane teksty - jeśli chcesz, aby Twoje teksty się rymowały, musisz również wybrać schemat rymów (wzór, według którego układane są Twoje rymy).
Krok 3. Skomponuj instrumentalny podkład muzyczny do swojej piosenki
Po napisaniu tekstów i zorganizowaniu ich w piosenkę nadszedł czas, aby zacząć myśleć o tym, jak chcesz, aby brzmiała Twoja piosenka. Ponownie, nie ma właściwego sposobu na napisanie piosenki, ale może się okazać, że najłatwiej będzie wymyślić swoje partie instrumentalne przed zajęciem się melodią wokalu – w ten sposób będziesz w stanie dopasować swój wokal do solidnego podkładu instrumentalnego, a nie niestandardowego. - komponowanie partii instrumentalnych dopasowanych do melodii wokalnej. Oczywiście staraj się komponować akompaniamenty instrumentalne, które uzupełniają emocje przekazywane przez twoje teksty.
Instrumentalne partie utworów różnią się głośnością i intensywnością – niektóre są przytłaczające „ściany dźwięku”, podczas gdy inne są tak rzadkie, że są ledwo słyszalne w porównaniu. Na przykład porównaj „Only Shallow” My Bloody Valentine z „Polly” Nirvany. Te dwie piosenki alternatywnego rocka zostały wydane w odstępie zaledwie kilku miesięcy, ale ich instrumentacja nie mogłaby się bardziej różnić. "Only Shallow" to masywny, wirujący moloch przesterów, podczas gdy "Polly" to mroczna, wyciszona kompozycja, zawierająca tylko gitarę akustyczną, głos Kurta Cobaina, krótkie przerywniki basowe i kilka uderzeń perkusji
Krok 4. Ustaw swoje teksty na melodię
W większości muzyki popularnej głos wokalisty jest centralną cechą każdej piosenki, wspierany przez podkład instrumentalny. Teraz, gdy masz już gotowy tekst piosenki i partie instrumentalne, nadszedł czas, aby ustawić słowa w muzyce. Nadaj swoim tekstom melodię, a może dokładniej melodie – większość piosenek ma pokrewne, ale odrębne melodie zwrotek, refrenów itp. Chociaż niektórzy muzycy używają pojęcia niezgody (konflikt między nutami lub akordami w utworze muzycznym) generalnie z dobrym skutkiem będziesz chciał, aby melodia głosu była w odpowiedniej tonacji dla akordów twojej piosenki.
- Z pewnością nie jest niemożliwe, aby odnieść sukces w pisaniu i sprzedawaniu piosenek a cappella (piosenek z samym wokalem i bez instrumentów) lub czysto instrumentalnych nagrań. Na przykład wersja Shai „If I Ever Fall in Love” jest piosenką a cappella, która zajęła drugie miejsce na amerykańskich listach przebojów. Podobnie niedawna eksplozja popularności elektronicznej muzyki tanecznej sprawiła, że piosenki z kilkoma (jeśli w ogóle) tekstami stały się hitami. Jednak zdecydowana większość muzyki popularnej zawiera zarówno instrumenty, jak i teksty, więc pisanie tego typu piosenek może sprawić, że będziesz bardziej atrakcyjny.
- Zwróć uwagę, że jeśli piszesz piosenki rapowe, generalnie nie musisz się martwić o melodie wokalne, ponieważ „czyste” wokale rapowe są dostarczane bez tonacji. Jednak wielu artystów hip-hopowych włącza tonalność do swoich piosenek w formie śpiewanych refrenów lub na wpół śpiewanych, na wpół rapowanych zwrotek. Zobacz „Juice” Chance the Rapper, aby zobaczyć przykład tej techniki.
Krok 5. Zwróć szczególną uwagę na refren lub haczyk w swojej piosence
Wiele popularnych piosenek z mało inspirującymi zwrotkami, letnimi instrumentalami i śmiesznymi tekstami zostało uratowanych dzięki mocy potężnego refrenu (czasami nazywanego „hakiem”). Postaraj się, aby refren Twojej piosenki był szczególnie przejmujący, ekspresyjny i zwięzły zestaw linii. Ogólnie rzecz biorąc, refren jest częścią piosenki, którą ludzie zapamiętają najlepiej, więc uczyń ją symbolem całej piosenki. Innym sposobem na poradzenie sobie z tym problemem jest myślenie o haczyku jako o „tezie tezy” w piosence – gdybyś musiał podsumować emocje związane z twoją piosenką w kilku muzycznych linijkach, jak byś to zrobił?
Krok 6. Bądź namiętny
Przede wszystkim, pisząc piosenkę, staraj się nasycić swoją pracę pasją zarówno muzycznie, jak i tekstowo. Twoje piosenki powinny wywoływać w Tobie, jako wykonawcy, silne emocje - jeśli znudzi Ci się Twoja muzyka, nie bój się zaczynać od zera. Muzyka jest w równym stopniu rzemiosłem, co sztuką - trzeba ją doskonalić i doskonalić dzięki dużej praktyce. Najlepszym sposobem na zmotywowanie się do pracy nad swoim rzemiosłem pisania piosenek jest oczywiście bycie naprawdę pasjonatem. Wynik
0 / 0
Część 2 Quiz
Prawda czy fałsz: większość popularnych piosenek zawiera rymowane teksty.
Prawdziwe
Prawidłowy! Ogólnie rzecz biorąc, większość popularnych piosenek ma teksty rymujące się. Jednak twoja piosenka nie wymaga chwytliwego schematu rymów. Jeśli zdecydujesz się napisać piosenkę, która nie rymuje się, nadal możesz sprawić, że będzie chwytliwa na inne sposoby! Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Fałszywe
Nie dokładnie. Chociaż absolutnie MOŻESZ napisać chwytliwą piosenkę, która nie rymuje się, większość popularnych piosenek ma teksty, które się rymują, ponieważ są łatwiejsze do zapamiętania, a przez to bardziej chwytliwe. Jeśli jednak nie chcesz pisać piosenki, która się rymuje, nie martw się! Nie ma reguły, która mówi, że piosenka, która nie rymuje się, nie może być również chwytliwa. Wybierz inną odpowiedź!
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Część 2 z 2: Poruszanie się po przemyśle muzycznym
Krok 1. Graj na żywo
Chociaż niektórzy muzycy (jak słynni The Beatles) byli w stanie odejść od występów na żywo na rzecz całkowitego poświęcenia się pracy studyjnej, bardzo niewielu, jeśli w ogóle, było w stanie stać się szeroko znanymi, nigdy wcześniej. przedstawienie na żywo. Aby zacząć budować publiczność i zdobywać uznanie jako muzyk, ważne jest, aby pracować na żywo. Na początek poszukaj okazji do występów w swojej okolicy. Bary, kluby i kawiarnie to „klasyczne” poligony dla wschodzących muzyków, ale nie są to jedyne miejsca, w których można występować. Każde miejsce lub okazja, w której gromadzą się ludzie, może być okazją do występu. Wesela, przyjęcia urodzinowe, targowiska, a nawet rogi ulic mogą być miejscami, w których można budować publiczność i sprzedawać muzykę.
Nie bój się zaczynać od małych - wszyscy oprócz najszczęśliwszych muzyków płacili swoje składki jako lokalne zespoły, zanim zrobili to na dużą skalę. Jednym z niedawnych przykładów jest Lady Gaga, która przez kilka lat stała się stałym elementem kilku nowojorskich barów i klubów nocnych w połowie lat 00-tych, zanim znalazła się w centrum uwagi
Krok 2. Nagraj swoją muzykę
Prawie wszystkie poważne akty muzyczne powinny spędzić trochę czasu w studiu nagraniowym. Ogólnie rzecz biorąc, w studiu artyści współpracują z producentem lub inżynierem, aby stworzyć gotowy produkt, który jest dla nich zadowolony. Nagrywanie muzyki daje możliwość dystrybucji jej do fanów (w formie fizycznej jako płyty CD lub online jako plik) w dopracowanej, ostatecznej formie, dokładnie takiej, jaką chcesz. Daje to również możliwość oddania swojej muzyki osobom, które mogą pomóc Ci zarobić na Twojej muzyce - mianowicie firmom fonograficznym i zwiadowcom branżowym. Jeśli nie nagrałeś jeszcze żadnej muzyki, możesz nagrać demo jako pierwszy ruch. Dema to krótkie (około 3-6 utworów) „minialbumy”, które dają Ci szansę zaprezentowania swojego muzycznego stylu – pomyśl o nich jako o muzycznych życiorysach dla przyszłych pracodawców.
- Skrupulatnie ćwicz swoje piosenki, zanim wejdziesz do studia. Czas w studio może być dość kosztowny, więc będziesz chciał nagrać każdą piosenkę w jak najmniejszej liczbie ujęć. Koszty związane z długimi sesjami studyjnymi mogą szybko się sumować, więc postaraj się dotrzeć do punktu, w którym możesz odtwarzać wszystkie swoje utwory we śnie, zanim spróbujesz je nagrać.
- Z tego samego powodu, dla którego przed wejściem do studia chcesz mieć swoje piosenki w czystości, chcesz również uniknąć nadmiernego eksperymentowania w studiu. Na przykład nie daj się przekonać producentowi do marnowania czasu na wypróbowywanie niezliczonych efektów. Miejsce do eksperymentowania i improwizacji znajduje się w sali ćwiczeń.
Krok 3. Rozważ skorzystanie z pomocy menedżera
Rezerwowanie własnych programów i czasu w studio, negocjowanie własnych kontraktów i dystrybucja własnej muzyki jest czasochłonne i wymaga dużej wiedzy. Z tego powodu wielu oddanych muzyków decyduje się na skorzystanie z usług profesjonalnego menedżera lub agenta rezerwacji, aby zająć się biznesowymi aspektami przemysłu muzycznego. Chociaż ta opcja może nie być możliwa przy budżecie przeciętnego głodującego artysty, może pomóc obiecującemu młodemu artyście zmaksymalizować swój potencjał i awansować w branży. Upewnij się, że Twój menedżer ma ugruntowaną pozycję i dobrą reputację – nie daj się paść ofiarom oszustów.
Krok 4. Dotrzyj do firm fonograficznych
Kiedy zacząłeś gromadzić fanów i nagrałeś demo lub dwa, możesz spróbować sprzedać się firmom nagraniowym, aby wygrać kontrakt nagraniowy. Chociaż duże, międzynarodowe wytwórnie płytowe od czasu do czasu podpisują kontrakty z artystami, którzy są stosunkowo mało znani pod względem głównego nurtu nadawania (patrz: Epic Records podpisuje kontrakt z eksperymentalną grupą hip-hopową Death Grips), nieznani i dobrze zapowiadający się artyści mogą mieć więcej szczęścia, gdy zabiegają o mniejsze niezależne wytwórnie. Zbadaj wytwórnie wydające rodzaj muzyki, którą chcesz sprzedać. Następnie, jeśli mają politykę akceptowania niechcianych zgłoszeń, możesz wysłać im dema, zdjęcia, wywiady, recenzje, biografie i tym podobne (jeśli zostaną wysłane razem, tego rodzaju materiały tworzą coś, co nazywa się pakietem prasowym, standardem metody, którą artyści stosują do dystrybucji swoich prac i propagowania swojego wizerunku).
Oczywiście, być może najlepszym sposobem na zauważenie przez wytwórnię płytową jest zwrócenie na siebie uwagi poprzez przełomowe innowacje muzyczne, godne uwagi występy na żywo i/lub unikalny wizerunek. Innymi słowy, jeśli jesteś w stanie zdobyć sławę (lub rozgłos) bez wytwórni płytowej, wytwórnie płytowe mogą przyjść do ciebie
Krok 5. Szukaj niekonwencjonalnych okazji do sprzedania się jako muzyk
Wykonywanie własnych piosenek na żywo jest ważne, ale to tylko jeden ze sposobów, w jaki muzycy mogą zyskać profesjonalne znaczenie. Artyści muzyczni mogą (i powinni) również próbować znaleźć pracę jako muzycy sesyjni, kompozytorzy ścieżek dźwiękowych i nie tylko – każda okazja do wniesienia muzyki do projektu lub przedsięwzięcia innej osoby jest szansą na rozpowszechnienie swojego nazwiska.
- Jedną z często pomijanych okazji dla artystów do tworzenia oryginalnej muzyki dla zysku jest świat jingle-writingu. Agencje reklamowe regularnie zatrudniają muzyków do komponowania i wykonywania piosenek do reklam. W rzeczywistości kilka domów produkcji muzycznej (zwanych „domami jingle”) specjalizuje się w tym procesie, wykorzystując wewnętrznych muzyków do tworzenia dżingli dla swoich klientów.
- Zwłaszcza na początku muzycy mogą nie mieć luksusu bycia wybrednym w stosunku do swoich pracodawców. Nie przejmuj się zbytnio „wyprzedaniem się” – pod pewnymi względami jest to część procesu wyrabiania sobie nazwiska jako muzyka. W rzeczywistości wielu obecnie sławnych wykonawców z antyautorytetowymi skłonnościami początkowo brało udział w bardziej „przyjaznych komercyjnie” przedsięwzięciach muzycznych. Przykład: Tupac Shakur był pierwotnie członkiem beztroskiej hip-hopowej grupy Digital Underground (znanej jako „Humpty Dance”).
Krok 6. Zbuduj wyraźny wizerunek
Muzyka jest dziś bardziej konkurencyjną dziedziną niż kiedykolwiek wcześniej. Wraz z pojawieniem się internetowych źródeł sprzedaży muzyki współcześni muzycy nie tylko muszą konkurować ze sobą, ale także z gwiazdami minionych wieków, których muzyka jest tak samo dostępna dla konsumentów jak ich własna. Aby mieć jak największą szansę na sprzedanie się jako muzyk, ważne jest, aby wyróżniać się z grupy współczesnych artystów. Nie twórz muzyki ani nie występuj w sposób, który może spowodować pomylenie z innym artystą. Zamiast tego przełam schematy i stwórz artystyczny obraz, który będzie tylko Twój.
Ta rada dotyczy zarówno samej muzyki, jak i sposobu, w jaki wykonujesz. Bądź dumny z rozkwitów i dziwactw, które są unikalne dla Twojego występu. Wielu muzyków odnoszących sukcesy, takich jak Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury i wielu innych, miało i/lub ma styl gry, który jest niezapomniany i niezatarty. Ubrania, które nosisz, sposób, w jaki nosisz się na scenie i sposób, w jaki grasz swoje piosenki, razem tworzą Twój wizerunek jako wykonawcy, więc poświęć trochę czasu na rozwinięcie tych aspektów siebie jako artysty
Krok 7. Promuj się
Niezależnie od tego, czy grasz koncerty na żywo, czy próbujesz przenieść kopie swojego najnowszego albumu, prawie zawsze w twoim najlepszym interesie jest dotarcie do jak największej liczby osób. Reklamuj się jako muzyk, korzystając z każdej dostępnej metody – ustnie (na przykład, jeśli uczysz muzyki w niepełnym wymiarze godzin, spróbuj powiedzieć swoim uczniom o nadchodzącym koncercie pod koniec lekcji), reklamę własną (ulotki itp..), a nawet promocja krzyżowa z lokalnymi stacjami radiowymi to świetne pomysły na promocję siebie. Pamiętaj też, aby wykorzystać swoją widoczność w Internecie. W dzisiejszych czasach „pchnięcie” w mediach społecznościowych we właściwym czasie może być o wiele skuteczniejszym i skuteczniejszym sposobem dotarcia do fanów niż konwencjonalna reklama.
Skromna ulotka to wytrawna metoda, dzięki której muzycy sami się promują. Można je łatwo masowo produkować za stosunkowo tanie, używając jedynie podstawowego komputera i drukarki. Upewnij się, że Twoja ulotka zawiera wszelkie informacje, których widzowie będą potrzebować, aby wziąć udział w nadchodzącym wydarzeniu – czas, miejsce, data i cena wstępu są niezbędne. Upewnij się również, że Twoja ulotka znajduje się w miejscu, w którym zostanie zauważona, na przykład w sali koncertowej, barze, kawiarni lub kampusie uniwersyteckim
Krok 8. Sprzedawaj swoje utwory osobiście i online
Bez względu na to, jak dobre są, twoje piosenki nigdy się nie sprzedają. Wykorzystaj każdy występ jako okazję do sprzedaży piosenek – albo przez przypomnienie publiczności, że masz na sprzedaż fizyczne płyty CD, albo przez skierowanie ich na osobistą stronę internetową itp. Nie wahaj się sprzedawać swojej muzyki. Jeśli dajesz dobry koncert, zasługujesz na wszelkie pieniądze, które zarobisz na sprzedaży swojej muzyki – nie sprzedajesz się, dając swoim widzom szansę na wsparcie.
-
Internet oferuje muzykom wiele ekscytujących możliwości dzielenia się i sprzedawania swojej muzyki. Serwisy społecznościowe, takie jak Facebook i Twitter, pozwalają muzykom utrzymywać kontakt z fanami i powiadamiać ich o nowych utworach i występach na żywo. Ponadto witryny takie jak GarageBand i Soundcloud oferują artystom możliwość hostowania, a nawet sprzedaży własnej muzyki online.
Niektórym niedawnym artystom udało się odnieść przełomowe sukcesy głównie za pośrednictwem Internetu. Na przykład droga Justina Biebera do sławy zaczęła się, gdy dyrektor z branży muzycznej przypadkowo kliknął jeden z internetowych filmów Biebera
Krok 9. Zwróć uwagę na wartości produkcyjne swojej muzyki
Zapewne zauważyłeś, że dzisiaj większość piosenek w radiu brzmi podobnie, jeśli chodzi o ich elegancki, bezbłędny styl produkcji. To świadomy wybór ze strony twórców utworów. Wartości produkcyjne utworu to poważny czynnik, który należy wziąć pod uwagę przed udostępnieniem go publiczności – drobne wady, takie jak brakujące nuty, hałas w tle i zauważalne przejścia między osobnymi ujęciami, mogą stać się rażąco oczywiste przy wielokrotnych odsłuchach. Choć z pewnością istnieje rynek na muzykę o estetyce lo-fi, rynek eleganckich, dopracowanych nagrań jest niezaprzeczalnie większy. Dlatego przynajmniej zastanów się, czy wartości produkcyjne Twojej muzyki odpowiadają Twoim zawodowym celom.
Niektórzy muzycy mają doświadczenie i wiedzę, jak produkować własną muzykę – na przykład Kanye West i niektórzy z jego rówieśników ze świata hip-hopu produkują wiele własnych piosenek. Jednak wielu muzyków nie umie, że tak powiem, „pracować z deskami”. Jeśli należysz do tej grupy, rozważ opłacenie czasu w studio z profesjonalnym producentem, który będzie w stanie pomóc Ci nagrywać i miksować Twoją muzykę tak profesjonalnie, jak to tylko możliwe
Krok 10. Nigdy nie pozwól, aby branża cię wykorzystała
Niestety przemysł muzyczny ma za sobą historię wykorzystywania dobroci muzyków o dobrych intencjach. Zawsze miej świadomość, że niesmakowi menedżerowie tras koncertowych, wytwórnie płytowe, właściciele lokali, promotorzy koncertów i tym podobne mogą cię dopaść. Nigdy nie pozwól, aby ktoś, kogo nie znasz, wplątał się w niejasną lub słabo określoną umowę. Nie zgadzaj się na pracę za darmo jako muzyk ze względu na „możliwość” zapłaty w późniejszym terminie. Nie zamieniaj własnej agencji na obietnicę sławy. Nie pozwól, aby zatrudnieni przez Ciebie menedżerowie lub pracownicy podejmowali za Ciebie decyzje bez Twojej zgody. Zasadniczo staraj się zachować ostrożność podczas poruszania się po przemyśle muzycznym. Chociaż wielu ludzi w branży jest całkowicie uczciwych i etycznych, wystarczy jedna prawnie wiążąca umowa ze złym jabłkiem, aby całkowicie odsunąć na bok swoją karierę muzyczną.
Umowy są koniecznością. Umowy ustne, nawet z osobami, z którymi jesteś blisko, nie są łatwe do wyegzekwowania. Zawsze otrzymuj każdą umowę na piśmie. Jeśli zostaniesz poproszony o podpisanie ważnej wiążącej umowy (takiej jak na przykład kontrakt płytowy), przed podpisaniem poproś o radę doświadczonego prawnika
Wynik
0 / 0
Część 3 Quiz
Co powinieneś zrobić przed pójściem do studia nagraniowego?
Zapamiętaj swoje piosenki.
Prawidłowy! Przed wejściem do studia nagraniowego powinieneś znać swoje piosenki na pamięć i mieć wszystko gotowe. Zapamiętaj swoje teksty, dowiedz się, które nuty zaśpiewać, ćwicz ze swoim zespołem, jeśli taki masz, i rób wszystko, czego potrzebujesz, aby nagrać swoją piosenkę! Jeśli zminimalizujesz czas spędzony w studiu, możesz nagrywać swoje piosenki bez rozbijania banku! Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Zanotuj listę sposobów, w jakie chcesz eksperymentować w studio.
Nie do końca. Jeśli masz jakieś eksperymenty, które chcesz przeprowadzić, zrób je przed wejściem do studia. W studio płacisz wysoką cenę za czas w studio, więc upewnij się, że masz wszystko, co chcesz zrobić, aby móc nagrać swoją piosenkę w jak najmniejszej liczbie ujęć. Kliknij inną odpowiedź, aby znaleźć właściwą…
Ćwicz networking przed spotkaniem z producentami studia nagraniowego.
Nie dokładnie. Pamiętaj, że Twój czas w studiu muzycznym to profesjonalna szansa na nagranie Twojej muzyki. Wszelkie nawiązywanie kontaktów lub pytania, które masz, powinny być wykonane w innym czasie, abyś mógł skupić się na czasie w studio nagraniowym jako czasie nagrywania muzyki i skupić się na swoich utworach! Zgadnij jeszcze raz!
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Porady
- Śpiewaj z głębi serca i nie bój się być tym, kim jesteś.
- Odważ się być inna! Nie zawsze możesz być postrzegany jako rynkowy lub popularny, ale ludzie zawsze szukają różnych stylów. Jeśli masz głębię w swoich tekstach ustawioną na dwuakordowe utwory pop, to jest inaczej! Trzymaj się swojego stylu, bo inaczej nie będziesz szczęśliwy na dłuższą metę – nawet jeśli jesteś bogaty!
- Pisz dla samozadowolenia i staraj się nie dać się wciągnąć w świat. Jeśli skończysz z bogatym bonusem, jeśli nie, zrobiłeś najlepszą muzykę, aby pokazać, kim jesteś w obliczu tego wszystkiego – dobra robota.
- Postaraj się, aby lokalny zespół, który dobrze znasz, wykonał piosenkę.
- Baw się dobrze, tworząc swoje piosenki i sprzedając, mając nadzieję, że zarobisz trochę pieniędzy.
