Profesjonalny teledysk do rapu to jeden z najlepszych sposobów zarówno dla muzyków, jak i filmowców, aby pokazać swoją sztukę światu. Teledyski to ogólnie stylowe, krótkie i łatwe w zarządzaniu produkcje. Co więcej, nie ma ograniczeń co do tego, o czym może być teledysk, ponieważ masz wolną rękę, aby nakręcić mini-film lub po prostu niesamowity zestaw wizualizacji, przed którymi może splunąć raper. Ogólnie rzecz biorąc, rapowe klipy wideo są napędzane przez stylowy styl wizualny – coś, co można mieć w tle klubu lub imprezy z dźwiękiem lub bez.
Kroki
Metoda 1 z 3: Planowanie produkcji
Krok 1. Wybierz motyw lub motyw wizualny
To po prostu typowy zestaw kolorów, lokalizacji lub nastroju, który kieruje wszystkimi twoimi ujęciami Profesjonalne filmy rapowe zwykle opierają się na kreatywnych wizualizacjach, podczas gdy raper wypluwa swoje kwestie do kamery. Tematy te mogą wahać się od wystawnego stylu życia hip-hopu (2 „Pieśń urodzinowa” Chainza) do prostego, ale uderzającego motywu wizualnego. Na przykład „Flava in Ya Ear” Craiga Macka wykorzystuje surowe czarno-białe ujęcia na białym tle, dzięki czemu każdy raper jest wyjątkowym fenomenem wypełniającym ekran.
- Nastrój piosenki – czy wizualizacje pasują do niej, czy wydają się sprzeczne?
- Budżet – więcej lokalizacji to więcej czasu i więcej pieniędzy.
Krok 2. Zdecyduj, czy chcesz opowiedzieć historię
Nie wszystkie piosenki rapowe muszą opowiadać historię, a większość nie. Ale niektóre filmy nawet podzielą różnicę, przeplatając krótką historię z bardziej tradycyjnymi ujęciami, jak w teledysku „Whatever You Like” T. I. T. I. zaczyna się od krótkiego skeczu, pokazującego naszą tancerkę pełnometrażową pracującą w barze typu fast-food, po czym wykorzystuje wideo, aby pokazać jej „wzrost” do sławy i bogactwa. Jest prosty, ale skuteczny, zwłaszcza z kończącym skeczem, który pokazuje, że to wszystko było marzeniem.
- Pisząc opowiadanie o teledysku, zachowaj prostotę. Pamiętaj, że wszystkie historie filmowe sprowadzają się do trzech pytań – kto jest bohaterem, czego chcą i jak starają się to osiągnąć?
- Utrzymuj historie związane z jedną lub dwiema lokalizacjami i aktorami. Im bardziej złożona historia, tym trudniejsze będą Twoje zdjęcia.
Krok 3. Wyszukuj fajne miejsca, przed którymi może wystąpić twój raper
Jest to główne wydarzenie większości profesjonalnych filmów rapowych, a filmy o wyższym budżecie mogą mieć po 4-5 lokalizacji. Obejrzyj kilka swoich ulubionych filmów i zanotuj, gdzie umieszczają raperów. Niektóre z najczęstszych lokalizacji to:
- Ulice miasta rodzinnego lub dzielnice (jeśli są publiczne, zadzwoń do Izby Handlowej w celu uzyskania pozwoleń na film).
- Miejsca imprezowe, takie jak domy, baseny lub plaża.
- Dachy
- Ściany oznaczone graffiti lub głębokie środowiska miejskie (jeśli to możliwe, skonsultuj się z oryginalnym artystą).
- Zielone ekrany, pozwalające na swobodne kontrolowanie tła.
Krok 4. Połącz dodatki z przyjaciółmi, rodziną i ogłoszeniami
Świetny rapowy teledysk wygląda jak impreza i będzie odtwarzany w tle imprez i klubów. Więc nie zostawiaj swojego rapera samego. Zbierz jak najwięcej osób, aby dobrze się bawić w tle, zwłaszcza swoich atrakcyjniejszych przyjaciół. Umieść ogłoszenie na Craigslist lub odwiedź lokalne uczelnie, aby spróbować zebrać ciepłe ciała.
Dobrą praktyką jest kupowanie dodatków i lunchu dla załogi, ponieważ samo to zachęca wiele osób do zaangażowania się
Krok 5. Wybierz kilku tancerzy, którzy będą towarzyszyć Twojemu raperowi, lub „tancerkę fabularną”, aby zagrać w filmie
Nie ma reguły, że w teledysku muszą być tancerze, ale niewielu jest takich, którzy tego nie robią. Czemu? Ponieważ seks się sprzedaje! Jeśli nie chcesz pracować z tancerzami w tle, zastanów się nad tancerką fabularną – jedyną kobietą lub mężczyzną, na których twój raper i kamera skupiają najwięcej uwagi. Mogą być przedmiotem zainteresowania miłosnego lub po prostu dobrze wyglądającą tancerką, ale tak czy inaczej, dają ci trochę więcej różnorodności ujęć od samego początku.
Tancerze pełnometrażowi są drugą „gwiazdą” teledysku, co zwykle oznacza, że muszą być również w ujęciach „opowieści”, jeśli je masz
Krok 6. Zastanów się, kto zajmie się choreografią dla tancerzy
Pamiętaj, że jeśli masz tancerzy, ktoś będzie musiał ułożyć im choreografię. Istnieje kilka opcji, jeśli nie umiesz tańczyć lub masz za dużo na talerzu, aby samodzielnie wykonać choreografię:
- Zapytaj tancerzy, których zatrudniasz, czy są chętni do choreografii, zwłaszcza za wyższą opłatą.
- Niech taniec będzie luźny – niech tancerze improwizują, jakby byli na imprezie.
- Zatrudnij lub skonsultuj się z oddanym choreografem. Wydziały tańca uniwersyteckiego to świetne, niedrogie miejsce, w którym można zacząć wypytywać.
Krok 7. Upewnij się, że masz niezbędny sprzęt do profesjonalnej sesji zdjęciowej
Na szczęście wszystko, czego naprawdę potrzebujesz do teledysku, to przynajmniej jedna kamera i trochę świateł, ponieważ cały dźwięk wideo będzie pochodził z piosenki. To powiedziawszy, rodzaj posiadanego sprzętu będzie miał duży wpływ na filmy, które możesz nagrać:
- Aparaty i statywy: Potrzebujesz czegoś, co może nagrywać w rozdzielczości minimum 720p, a najlepiej 1080p lub wyższej. Często najlepsze są 2-3 aparaty, co pozwala na uchwycenie wielu ujęć jednocześnie, ale tylko wtedy, gdy wszystkie mogą fotografować przy tych samych ustawieniach.
- Światła: nigdy nie lekceważ potęgi dobrego oświetlenia - zawsze możesz później przyciemnić film, ale bardzo, bardzo trudno jest go rozjaśnić bez pogorszenia jakości obrazu. W mgnieniu oka zdobądź kilka żarówek i lamp zaciskowych z lokalnego sklepu z narzędziami.
- Niezbędny sprzęt dodatkowy: głośniki (do odtwarzania utworu), przedłużacze, listwy zasilające, czarna taśma, zestaw narzędzi, zapasowe baterie i karty pamięci, niezbędne zezwolenia.
Krok 8. Użyj żądanych ujęć i sprzętu, aby zarobić budżet
Żaden filmowiec nie lubi budżetowania, ale jest to różnica między wieloma amatorami a profesjonalistami. Utrzymuj budżet prosty i realistyczny. Potrzebujesz 10 fałszywych pistoletów, czy możesz żyć z 2? Czy możesz strzelać bliżej sceny i użyć 5 dodatków zamiast 15? Rozwiąż te problemy teraz, a nie dzień przed rozpoczęciem zdjęć. Rzeczy do zapamiętania to:
- Sprzęt, który musisz wypożyczyć
- Opłaty lokalizacyjne i pozwolenia
- Rekwizyty i kostiumy
- Opłaty załogi. Możliwe jest zdobycie ekipy za darmo (sprawdź lokalne uczelnie), ale rzadko otrzymuje się pomoc na dłużej niż weekend bez wynagrodzenia
- Koszty żywności i transportu na dzień fotografowania.
- Aby uzyskać naprawdę „profesjonalne” sesje zdjęciowe, z całkowicie opłacaną obsadą i ekipą, należy przeznaczyć co najmniej 2500 USD dziennie. Podwój to, jeśli chcesz uchwycić dźwięk (jak dialog w scenie fabularnej).
Metoda 2 z 3: Nagrywanie profesjonalnego wideo
Krok 1. Z góry narysuj diagramy dowolnych ujęć fabularnych
Chwyć długopis i papier lub wydrukuj kilka scenorysów z Internetu. Scenorys to po prostu komiksowa wersja Twojego filmu, która pozwala bawić się ujęciami i pomysłami bez marnowania czasu i pieniędzy na planie. Pamiętaj, że historia wymaga co najmniej trzech części, które możesz naszkicować lub zilustrować w dowolny sposób. Na przykład sprawdź humorystyczną historię z „Dziewczyny” Das Racist, którą prawie każdy mógłby nakręcić przy minimalnym budżecie:
- Problem: Najpierw spotykamy bohaterów - wspaniałą dziewczynę i chłopaka z klasy robotniczej, który od razu się w niej zakochał. Ona go nie zauważa.
- Walka: Po drugie, zdajemy sobie sprawę, że chłopak nie ma odwagi z nią porozmawiać, więc zamiast tego podąża za nią. Używając czysto wizualnych żartów, wideo przedstawia jego coraz bardziej zabawne próby zbliżenia się do niej.
- Postanowienie: zostaje pobity za miłość przez kilku bandytów, ale się nie poddaje. W zabawnym odwróceniu oczekiwań, wreszcie wykonuje swój ruch - na Facebooku.
- Zwróć uwagę, że jest to tylko około 50% filmu – Twoja historia nie musi być długa, ponieważ rapowanie i taniec mogą wypełnić resztę czasu.
Krok 2. Zainscenizuj każdą scenę z aktorami / raperami / statystami, a następnie odpowiednio ustaw światła
Użyj kamer, aby znaleźć swoje kąty dla każdej lokalizacji, a następnie ustaw aktorów w „suchym biegu”. Gdy już wiesz, gdzie będą i gdzie muszą się poruszać, możesz ustawić światła, aby wszystko było dobrze widoczne i dobrze oświetlone. Ogólnie rzecz biorąc, Twoim celem przy oświetleniu jest posiadanie kilku głębokich, ciemnych czerni, małych sekcji z czystą bielą oraz dużej gamy szarości i innych kolorów pomiędzy nimi.
- 1-2 godziny przed zachodem słońca i po wschodzie słońca mają najlepsze oświetlenie w ciągu dnia. Najbardziej przydatne są jednak pochmurne dni, ponieważ pod chmurami światło jest spokojne, ale szeroko rozpowszechnione.
- Podczas gdy trzy światła z równymi cieniami są normą, nie pomijaj bardziej odważnych wzorów oświetlenia, takich jak „Gangster's Paradise” Coolio, który wykorzystuje oświetlenie typu przesłuchań, aby uzyskać bardziej dramatyczne wrażenie.
- Może pomóc w przygotowaniu zdjęć w trybie czarno-białym, aby zobaczyć, jak wygląda oświetlenie bez koloru. Dobre zdjęcie czarno-białe zwykle będzie wyglądać świetnie w kolorze.
Krok 3. Kieruj się prostym i luźnym kierunkiem, zwłaszcza z dodatkami
To nie jest film fabularny, który wymaga precyzyjnych, skoordynowanych ruchów. Pozwól ludziom dobrze się bawić i utrzymuj prosty kierunek. Ogólnie rzecz biorąc, najlepsze wyniki osiągniesz, gdy pozwolisz ludziom pokazać własną osobowość przed kamerą zamiast mikrozarządzania.
Jeśli jesteś ze znajomymi lub zaufanymi współpracownikami, rozważ zatrudnienie kogoś „odpowiedzialnego” za dodatkami, udzielającego lekkich instrukcji podczas ustawiania ujęć lub świateł
Krok 4. Nagraj 2-3 ujęcia, najpierw grając piosenkę i rapując raperem
Jeśli coś stanie się z twoją produkcją, chcesz mieć pewność, że masz wystarczająco dużo materiału na cały film tak szybko, jak to możliwe. Wybierz swoje ulubione miejsca 1-2 i przeprowadź przez cały utwór kilka razy, upewniając się, że możesz złożyć film, nawet jeśli z jakiegoś powodu nie możesz go ponownie nakręcić.
Zrób tutaj wiele kątów zamiast trzykrotnie wykonać to samo ujęcie. Jeśli wiesz, że pierwszy jest dobry, przesuń aparat, zanim zrobisz to ponownie
Krok 5. Upewnij się, że raper jest w centrum większości ujęć
Rap to forma sztuki oparta na osobowości, w której indywidualny raper jest główną siłą stojącą za albumami, teledyskami i sprzedażą. Upewnij się, że są w centrum wszystkich sekcji rapowania i nie opuszczają wideo zbyt długo podczas jednej z sekcji. Dobre sposoby na ich zaangażowanie, ale wciąż ciekawe, zmieniające się wideo obejmują:
- Zmiany kostiumu lub stroju.
- Rapowanie „w akcji” (jazda samochodem, liczenie pieniędzy, flirt itp.)
- Używanie ekstremalnych lub interesujących kątów, takich jak bardzo niskie/wysokie ujęcia, obiektywy typu rybie oko itp.
Krok 6. Chwyć dowolne ujęcia historii bez dźwięku, aby przyspieszyć proces
Ponieważ nie musisz synchronizować tańca ani rapowania z ujęciami fabularnymi i nie ma linii dialogowych ani mikrofonów do skonfigurowania, zwykle możesz szybko „biegać i strzelać” ujęciami fabularnymi po zakończeniu głównych ujęć. Podczas robienia zdjęć fabularnych:
- Zachowaj listę kontrolną potrzebnych ujęć i skreśl je w trakcie pracy - nie ma nic gorszego niż przejście do edycji i uświadomienie sobie, że brakuje kluczowego „rozdziału”.
- Zrób 2-3 ujęcia każdego ujęcia, upewniając się, że przynajmniej jedno z nich zadziała.
- Staraj się, aby ujęcia były krótkie – pomyśl o połączeniu wielu małych obrazów zamiast filmowania jednej ciągłej historii.
Krok 7. W końcu wybierz B-roll lub dodatkowe ujęcia, które wyglądają fajnie
Ujęcia typu B-roll to obrazy, na które nie masz jeszcze miejsca, ale ostatecznie wypełnią wszelkie luki, które masz podczas edycji. Pomyśl o filmie fabularnym, w którym wiele scen zaczyna się i kończy artystycznymi ujęciami, które nie są konieczne, ale spajają całość. Niektóre pomysły B-rolla obejmują:
- Ujęcia solo lub z bliska ważnych rekwizytów.
- Ujęcia bawiących się tancerzy lub statystów.
- Fajne ujęcia każdej lokalizacji, pomagające widzowi zobaczyć, gdzie jesteś.
Metoda 3 z 3: Edycja pod kątem maksymalnego odwołania
Krok 1. Użyj muzyki na ścieżce, aby wyrównać filmy ze sobą
Ponieważ wszystko porusza się według tych samych słów i rytmu, możesz płynnie przechodzić z jednego filmu do drugiego po zsynchronizowaniu filmów. W oprogramowaniu do edycji ułóż wszystkie filmy jeden na drugim, a następnie przesuń je w lewo i w prawo, aż zostaną całkowicie zsynchronizowane. Ponieważ będziesz mógł usłyszeć piosenkę w każdym ujęciu wideo, będziesz mógł łatwo dopasować je, słysząc, gdy piosenka jest tylko trochę niewłaściwa.
- Pomocne może być również umieszczenie czystej wersji utworu w formacie MP3 w edytorze wideo, używając tego jako punktu odniesienia podczas synchronizowania filmów.
- Wysokiej klasy oprogramowanie wideo, takie jak Adobe Premier, często ma funkcję synchronizacji. Istnieją również profesjonalne programy do synchronizacji, takie jak PluralEyes, ale są one zwykle używane do kręcenia wielu kamer i mikrofonów.
- Jeśli wziąłeś mnóstwo filmów, możesz zdecydować się na zrobienie tego w mniejszych kawałkach, synchronizując tylko segmenty, które aktualnie edytujesz, a następnie dopasowując je później. Obie strategie działają.
Krok 2. Najpierw zajmij się wszystkimi segmentami „historii”, zanim przejdziesz do ogólnego materiału filmowego
Postaraj się, aby ten materiał był jak najbardziej interesujący, bez żadnej muzyki. Pamiętaj, że próbujesz opowiedzieć historię wizualnie. Potraktuj to jak flipbook lub historię opowiedzianą w formie pokazu slajdów – jeśli jedno ujęcie przedstawia dziewczynę szykującą się do klubu, następne powinno być tutaj, jadąc do klubu lub przyjeżdżając. Nie pokazuj jej, że ciągle się przygotowuje. Dobrym przykładem tego, jak tego nie robić, może być „Overnight Celebrity” Twisty, który w kółko odwołuje się do tych samych lub podobnych ujęć.
Możesz później dostroić kawałki, aby dopasować je do muzyki. Na razie skup się tylko na opowiedzeniu dobrej historii. Muzyka po dodaniu powinna poprawić dobrą edycję. Nie powinien to być jedyny powód, dla którego to działa
Krok 3. Utrzymuj szybkie zmiany, aby przenieść wideo
Najlepszą praktyką przy edycji teledysku jest oglądanie ich wielu. Zwróć uwagę, jak krótkie są poszczególne cięcia – teledyski rzadko utrzymują ten sam obraz dłużej niż 2-3 sekundy, a rap nie jest wyjątkiem. Szybkie cięcia sprawiają, że publiczność jest zaangażowana i utwór szybko się rozwija, podczas gdy długie cięcia sprawiają, że utwór wydaje się wolniejszy lub jakby wideo się przeciągało. Zawsze są wyjątki, ale jest to dobra podstawowa zasada na początek.
Krok 4. Unikaj spadania bezpośrednio na rytm przy każdym cięciu
Wpadnięcie w rytm oznacza, że każde cięcie ma regularne, rytmiczne „1, 2, 3, 4.” Dla młodych twórców wideo kuszące jest docinanie wszystkiego do rytmu, ale dla widza szybko staje się to męczące i przewidywalne. Zamiast tego wybierz 5-10 momentów, w których wejście do rytmu naprawdę uwydatnia ważny moment – na przykład, gdy utwór „upada” lub powraca, lub w przypadku wybranych montaży w kulminacyjnych momentach.
- Może pomóc przyciąć cały film do rytmu, a następnie przyciąć i edytować później, gdy będziesz już mógł określić miejsca, w których działa, a które nie.
- Alternatywnie, niektórzy redaktorzy wycinają większość wideo bez muzyki, a następnie wracają i sprawdzają, jak to się później układa, dodając sekcje „w rytmie” zgodnie z potrzebami.
Krok 5. Po zakończeniu dodaj czystą, idealną wersję ścieżki
Obejrzyj wideo w tej czystej wersji i dokonaj wszelkich ostatnich poprawek. Nie polegaj na nagraniach utworów, które uzyskałeś podczas kręcenia filmu - potrzebujesz najlepszej, najbardziej profesjonalnej wersji utworu, jaką możesz uzyskać w końcowym filmie.
Krok 6. Użyj oprogramowania do edycji wideo, aby wykonać podstawową korekcję kolorów, co jest znakiem rozpoznawczym naprawdę profesjonalnych filmów
Korekcja kolorów oddziela amatorów od zawodowców, dlatego większość młodych filmowców o niej zapomina lub ją ignoruje. Korekta kolorów jest jednak łatwiejsza niż myślisz. Aby rozpocząć jako korektor kolorów, wybierz swój ulubiony klip wizualny i użyj efektów Jasność/Kontrast i Odcień/Nasycenie, aby dostosować go, aż będzie idealny. Następnie użyj tych samych efektów, aby każdy inny film wyglądał jak ten „główny klip”, jak to tylko możliwe.
- Podstawowym celem korekcji kolorów jest zapewnienie, że wszystkie klipy płyną razem, tak jakby wszystkie zostały nakręcone w tym samym czasie.
- Gdy stajesz się lepszy, możesz również użyć korekcji kolorów, aby wpłynąć na nastrój filmu, używając błękitów i zieleni do spokojnych lub ciemniejszych tonów, a czerwieni i pomarańczy do szczęśliwszych ujęć.
Krok 7. Wypróbuj coś wyjątkowego i złam powyższe zasady
Zobacz wideo Cyhi the Prince „Cold as Ice”. To proste - tylko 2 lokalizacje, zmiana kostiumu i tancerka fabularna. Ale styl edycji, który nakłada się na wiele ujęć jednocześnie, sprawia, że jest natychmiast rozpoznawalny i wyjątkowy. Jeśli czujesz się pewnie jako redaktor, filmy z rapem to świetny sposób, aby pokazać swoje kotlety i stworzyć coś zupełnie nowego i oryginalnego.
- Może chcesz zrobić jedno długie ujęcie, bez żadnych cięć. Nie musi to być nawet trudne, o czym świadczy przełomowy teledysk Boba Dylana „Subterranean Homesick Blues”.
- Z jakimi efektami wideo możesz się bawić i popychać do granic?
- Wypróbuj szalone schematy kolorów, czarno-białe itp. Te zmiany można bardzo łatwo zmienić z powrotem w edycji.
Porady
- Kluczowa różnica między pędami profesjonalnymi i amatorskimi dotyczy preprodukcji. Im więcej problemów przewidzisz i rozwiążesz przed wyjściem na plan, tym lepiej będzie wyglądał Twój film.
- Najważniejsze jest oświetlenie, lokalizacja i znajomość sprzętu.
