Jeśli masz pasję do opowiadania muzycznej historii wizualnej, być może zastanawiasz się, jak zostać reżyserem teledysków. Produkcja wideo wymaga dużej wiedzy technicznej, więc powinieneś być przygotowany na ciężką pracę. Mimo to, kiedy kochasz to, co robisz, nawet ciężka praca daje satysfakcję. Aby spełnić swoje marzenie o zostaniu reżyserem teledysków, będziesz musiał opanować podstawy, zbudować swoją reputację zawodową, a potem to tylko kwestia wejścia na scenę, zanim zostaniesz profesjonalnym reżyserem teledysków.
Kroki
Część 1 z 3: Przygotuj się na reżysera teledysków
Krok 1. Poznaj podstawy robienia filmów z fotografią
Wielu reżyserów i producentów filmowych zaczyna od fotografii. Fotografia wprowadzi Cię w podstawy wielu ważnych aspektów tworzenia filmów, takich jak różne rodzaje obiektywów, kompozycja ujęć, efekty świetlne i kadrowanie.
- Nawet ucząc się podstaw fotografii nieruchomej, powinieneś zacząć orientować się w gatunku, który najbardziej Cię interesuje. Na przykład, jeśli lubisz thrash metal, możesz zrobić zdjęcia lokalnemu zespołowi thrash, aby lepiej wyczuć się na uchwycenie tego rodzaju obrazu.
- W wielu przypadkach możesz uzyskać pozwolenie na robienie zdjęć miejscowym lub mniej znanym zespołom, oferując bezpłatne kopie swoich zdjęć.
Krok 2. Kup odpowiedni sprzęt
Sprzęt do filmowania jest notorycznie drogi, więc będziesz musiał poświęcić trochę czasu na ustalenie, która kamera będzie najlepsza dla Twojej sytuacji i budżetu. Prawdopodobnie będziesz musiał również uwzględnić koszt soczewek, co może zwiększyć koszt zakupu o kilkaset dolarów. Niektóre zalecane aparaty obejmują:
- Canon EOS M to bardzo ekonomiczny model, który posiada również tryb filmowania HD do filmowania w wysokiej rozdzielczości. Jeśli koszt jest dla Ciebie istotnym czynnikiem, może to być najlepsza opcja.
- Canon EOS Rebel T2i to jeden z najlepszych aparatów ze średniej półki cenowej do nagrywania teledysków. Posiada również tryb przyciemnionego światła, dzięki czemu nadaje się do wielu różnych rodzajów oświetlenia. Filmy, które tworzysz dzięki temu, będą wyglądać profesjonalnie, bez względu na treść.
- Nikon D5200 to najdroższy z tych trzech modeli. Ma doskonałe funkcje do nagrywania teledysków, takie jak matryca CMOS o rozdzielczości 24,1 megapiksela i zdjęcia seryjne 5 kl./s, chociaż na pewno będziesz musiał oszczędzić na obiektyw do tego.
- W wielu przypadkach możesz kupić odnowione lub polubić nowe modele w sklepach z elektroniką, lombardach lub online za ułamek wartości detalicznej. Należy jednak zachować ostrożność, gdy jedziesz tą trasą. Niektóre „jak nowe” kamery mają uszkodzenia, które nie są oczywiste.
Krok 3. Twórz amatorskie teledyski ze znajomymi
To przygotuje Cię do nauki konfigurowania i kierowania akcją sceny. Profesjonalna strona produkcji wideo może być bardzo wymagająca, a praca ze znajomymi zapewni bezpieczne miejsce do popełniania błędów i uczenia się na nich.
- W zależności od jakości tych filmów możesz przesłać je na swój kanał YouTube, aby sprawdzić, czy możesz zdobyć popularność i reputację.
- Możesz rozważyć stworzenie filmu w stylu flash mob lub zaangażować szkolną/lokalną grupę teatralną do odegrania prostej historii do popularnej piosenki.
Krok 4. Przestudiuj różne gatunki teledysków
Jeśli chcesz zostać naprawdę świetnym reżyserem teledysków, powinieneś zapoznać się z innymi świetnymi filmami, aby uczyć się od nich. W ten sposób będziesz mógł porozmawiać o różnicach między różnymi stylami teledysków i zdekonstruować je. Podczas oglądania zwracaj uwagę na takie rzeczy jak:
- Wykorzystanie oświetlenia w filmie. Jak to wpływa na atmosferę filmu? Jak myślisz, jak możesz odtworzyć efekt? Czy istnieje mieszanka gorących (mocne, jasne) i miękkiego (rozproszone, przyciemnione) efektów świetlnych?
- Kompozycja wideo. Jak współpracują ze sobą elementy wizualne filmu? Jak zintegrowane są elementy wizualne różnych scen?
- Kadrowanie filmu. Kadrowanie jest powszechnie uważane za sposób, w jaki ujęcie ustawia ostrość na obiekcie. W jaki sposób temat jest definiowany w Twoich ulubionych filmach? W jaki sposób kształty lub inne elementy (światło, cień, otoczenie) zwracają uwagę na tematy w filmie?
Krok 5. Weź lekcję
W wielu przypadkach w lokalnych ośrodkach kultury, lokalnych szkołach wyższych i uniwersytetach oferowane są zajęcia fotograficzne/filmowe. Możesz wziąć udział w tych zajęciach, aby uzyskać bardziej formalną wiedzę na temat kręcenia i tworzenia filmów. Prawdopodobnie będziesz chciał skupić się na technicznej stronie rzeczy, na przykład na zajęciach z efektami świetlnymi.
- Jeśli mieszkasz w dużym mieście, które regularnie produkuje zdjęcia / media filmowe, możesz poświęcić swój czas na zadania na planie, aby uzyskać prawdziwy kontakt z branżą. Na przykład możesz zgłosić się na ochotnika do prowadzenia żywności i napojów dla talentów w lokalnym studiu informacyjnym.
- Rozważ pójście do szkoły filmowej na studia licencjackie z filmu.
Część 2 z 3: Budowanie reputacji zawodowej
Krok 1. Nagrywaj amatorskie teledyski dla lokalnych zespołów
W niektórych przypadkach możesz nawet przekonać dość popularne, choć wciąż mało znane zespoły, aby pozwoliły ci kręcić swoje teledyski. Pomoże ci to nauczyć się, jak radzić sobie z oczekiwaniami i ruchami członków zespołu przed kamerą, i może zaowocować odpowiednim materiałem na bęben demo.
Krok 2. Poleruj swoje umiejętności edytorskie
Nie wszyscy reżyserzy są wykwalifikowani w montażu filmów, ale posiadanie ogólnej wiedzy na ten temat pomoże Ci w doprowadzeniu montażystów, z którymi współpracujesz, do uzyskania pożądanego rezultatu. Poświęć trochę czasu na zabawę z oprogramowaniem do edycji filmów, aż opanujesz podstawy. Ponadto należy zawsze upewnić się, że wszystkie ukończone produkcje są dobrze zredagowane.
Możesz rozważyć wzięcie udziału w zajęciach z montażu filmów. Jest dużo psychologii, która składa się na układanie historii z osobnych ujęć, a wiedza o tym może cię wyprzedzić
Krok 3. Weź udział w wybitnych konkursach wideo, aby zbudować swoją reputację
W szczególności zawody na zamówienie/markowe powinny być traktowane priorytetowo, ponieważ są one ogólnie bardziej cenione niż inne. Staraj się nie zniechęcać, jeśli minie trochę czasu, zanim zobaczysz jakikolwiek sukces w jednym z nich. Konkurencja może być zacięta.
- Udoskonalaj swoją metodę i techniki podczas tworzenia filmów na zawody. Krytyka może być trudna do usłyszenia, ale może skutkować drastyczną poprawą.
- Kiedy w końcu wygrasz lub osiągniesz pozycję na „krótszej liście” lub „drugim miejscu”, powinieneś zawrzeć te informacje w każdej biografii, oświadczeniu osobistym lub życiorysu, który przesyłasz. Tego rodzaju nagrody są dowodem na to, że jesteś poważnym filmowcem.
Krok 4. Zrób bęben demo
Twoja rola demo to krótki klip, który pokazuje potencjalnym klientom/pracodawcom, co możesz zrobić jako reżyser teledysków. Powinien zawierać klipy z Twoich najlepszych prac i nie powinien przekraczać 90 sekund całkowitej długości. Powinien być specyficzny dla linii produkcji wideo, w której chcesz pracować, np. pop, heavy metal lub country.
- Te bębny mogą zawierać krótkie fragmenty wielu różnych scen lub kilka dłuższych sampli połączonych razem.
- Nie zapomnij podać swojego imienia i nazwiska oraz informacji kontaktowych w swoim bębnie demo. Próbując stworzyć idealne demo, można to łatwo przeoczyć.
- Określ swoje role podczas strzelania za pomocą nagłówków. Na przykład, jeśli wyreżyserowałeś i utworzyłeś modele sceny w swojej szpuli demonstracyjnej, możesz umieścić tekst „Lead Modeler” w jednym z dolnych rogów ujęcia, tak aby nie odwracał uwagi od sceny.
Część 3 z 3: Włamanie się na scenę teledysku
Krok 1. Wykorzystaj media społecznościowe
Media społecznościowe, takie jak Twitter, Facebook i YouTube, to darmowe sposoby budowania grona fanów i zwiększania ekspozycji. Wraz ze wzrostem popularności wśród użytkowników zauważysz, że większe firmy i wytwórnie traktują Cię poważniej.
Wiele zespołów i firm zajmujących się produkcją wideo wygląda przychylnie na dużych obserwowanych na YouTube lub Twitterze, ponieważ będziesz dodawać swoich fanów do ich własnych
Krok 2. Nawiąż kontakt z lokalnymi artystami muzycznymi
Lokalni artyści również będą próbowali przebić się do branży, więc mogą mieć powiązania, które mogą być przydatne w Twojej podróży do zostania producentem teledysków. Prosta wizytówka może pomóc Ci wyglądać bardziej profesjonalnie, jednocześnie podając informacje kontaktowe.
- Za pośrednictwem serwisów społecznościowych możesz znaleźć adresy e-mail przedstawicieli PR lub innych decydentów w firmach produkujących teledyski. Krótki e-mail przedstawiający siebie lub z propozycją może skutkować potencjalnym występem.
- Media społecznościowe są czasami „tylnymi drzwiami” dla firm lub grup, z którymi trudno się skontaktować. Możesz ogłosić na Twitterze, że szukasz nowego projektu teledysku i zobaczyć, czy ktoś ugryzie.
Krok 3. Prześlij swoją szpulę demo do wytwórni muzycznych
Po zdobyciu pewnego doświadczenia i obecności możesz zacząć przesyłać bęben demo do profesjonalnych firm i wytwórni muzycznych. Będziesz chciał, aby jakość Twojego kołowrotka była jak najwyższa, ponieważ będziesz konkurować z innymi profesjonalistami o szansę wyreżyserowania teledysków.
Jeśli twoje umiejętności edycji są słabsze niż umiejętności reżyserskie, możesz zatrudnić profesjonalnego edytora wideo, który pomoże ci stworzyć najbardziej imponującą możliwą rolkę wideo
Krok 4. Zajmij stanowisko w firmie produkcyjnej
Często nie będziesz w stanie uzyskać pożądanej pozycji od samego początku, ale to nie znaczy, że nie możesz wspiąć się na nią. Prowadzenie jedzenia lub pomaganie przy oświetleniu może zmienić się w stanowisko asystenta dyrektora lub kierownika sceny. Z tych pozycji będziesz miał lepszą szansę na reżyserię.
- Pracując od podstaw, często będziesz musiał włożyć dodatkową pracę, aby się wykazać. Bądź szczery wobec swoich celów z innymi pracownikami i przełożonymi i pokaż im, że traktujesz poważnie, dokładając wszelkich starań.
- Powinieneś spróbować znaleźć stanowisko, które ściśle współpracuje z reżyserem, na przykład jako asystent reżysera lub sekretarka. W ten sposób będziesz miał więcej okazji do oglądania profesjonalisty w akcji.
Krok 5. Zidentyfikuj firmy zarabiające odpowiednie dla Twojego bębna demo
Produkcja teledysku wymaga pieniędzy, a wybierając dochodowe firmy muzyczne w swoim gatunku, masz większą szansę na uzyskanie oferty reżysera. Szukaj firm, które aktywnie produkują teledyski, ponieważ często jest to oznaką dobrej kondycji finansowej i stabilności.
