Zrobienie profesjonalnego zdjęcia może być trudne. Dzisiejsze aparaty są niezwykle złożone, a różnorodność funkcji i możliwości wyboru sprawia, że wybór odpowiednich opcji jest trudną propozycją. Dodaj oświetlenie, ostrość, pozowanie, wykadrowanie zdjęcia i edycję, a zrobienie profesjonalnie wyglądającego zdjęcia zaczyna wydawać się pozostawione profesjonalistom. Ale przy odrobinie wiedzy i przyzwoitym aparacie każdy może zrobić profesjonalnie wyglądające zdjęcie.
Kroki
Metoda 1 z 4: Znajomość aparatu
Krok 1. Zainwestuj w lustrzankę lub lustrzankę
(D)SLR to skrót od (Digital) Single Lens Reflex i potrzebujesz lustrzanki, aby robić profesjonalnie wyglądające zdjęcia. Pomimo ulepszeń w telefonach i aparatach typu „wskaż i strzelaj”, tylko lustrzanki mają szereg funkcji i wyrazistość zdjęć potrzebnych do wyróżnienia twoich ujęć. Są oczywiście droższe niż prostsze aparaty, ale skok jakości jest wart pieniędzy, aby robić dobre zdjęcia.
- Lustrzanki jednoobiektywowe są wyposażone w wizjer, który pozwala zobaczyć dokładne oświetlenie na zdjęciu podczas robienia zdjęć. Lustro odbija dokładnie to samo ujęcie w twoim oku, a następnie zsuwa się z drogi podczas robienia zdjęcia, rejestrując dokładnie ten sam obraz, który widziałeś w wizjerze.
- Lustrzanki mają wymienne obiektywy, które pozwalają dopasować odpowiedni obiektyw do ujęcia.
Krok 2. Użyj obiektywów zmiennoogniskowych i zoomu aparatu zamiast zoomu cyfrowego
Chociaż zoom cyfrowy przybliża Cię do obiektu, zniekształca obraz i chroni go przed profesjonalną wyrazistością i ostrością. Dzieje się tak, ponieważ komputer wewnątrz aparatu powiększa piksele i zgaduje, jakie piksele mogą wypełnić puste miejsca. Teleobiektywy działają jak lornetki lub teleskopy, przybliżając Cię do obiektu bez poświęcania jakości.
Obiektywy zmiennoogniskowe mają napisane cyfry „mm”, które wskazują punkty ogniskowe, które obiektyw jest w stanie wytworzyć. Im wyższa liczba, tym bardziej będziesz mógł powiększyć
Krok 3. Zainwestuj w statyw, aby uzyskać wyraźne zdjęcia w dowolnym świetle
Gdy jest mało światła, trzeba dłużej trzymać otwartą migawkę. Pozwala to uchwycić więcej światła i upewnić się, że zdjęcie wygląda dobrze. Jeśli jednak aparat poruszy się, gdy migawka jest otwarta, zdjęcie będzie wyglądało na nieostre, a nawet niewielkie drgania sprawią, że Twoje zdjęcie będzie wyglądało amatorsko. Jeśli masz czas otwarcia migawki krótszy niż 1/125 sekundy, potrzebujesz statywu.
- Wszyscy fotografowie mogą korzystać ze statywu, ponieważ czułe aparaty wychwytują drobne, niekontrolowane ruchy rąk.
- Zdjęcia poklatkowe mają miejsce wtedy, gdy pozostawisz aparat otwarty przez dłuższy czas, aby uchwycić ruch w czasie (np. drogę gwiazd w nocy) lub w skrajnie słabym oświetleniu i bezwzględnie wymagają statywów.
Krok 4. Wiedz, że ISO reprezentuje czułość na światło w aparacie
ISO jest reprezentowane przez liczby (100, 200, 800, 1600, 2000 itd.), gdzie mniejsze liczby oznaczają potrzebę większej ilości światła. Im wyższe ISO, tym jaśniejsze będą Twoje zdjęcia. Jednak więcej ISO oznacza więcej ziarna, które na zdjęciu wygląda trochę jak statyczne. Używaj najniższego możliwego ISO, najlepiej 100 lub 200, gdy tylko jest to możliwe.
- Jeśli czułość ISO jest podwojona (od 100 do 200), podwaja się również czułość na światło. Rozważ użycie ustawień aparatu, aby przyciemnić światło o 1 lub 2 stopnie ekspozycji.
- W przypadku większości ustawień na zewnątrz wystarczy ISO 100-200.
- W przypadku większości ustawień wewnętrznych wystarczy ISO 200-400.
Krok 5. Ustaw szybkość migawki
Szybkość migawki określa, jak długo obiektyw aparatu jest otwarty i rejestruje obraz. Im dłużej jest otwarty, tym więcej światła wpada do ujęcia, ale każdy ruch zostanie uchwycony jako rozmyty. Szybkość migawki jest mierzona w ułamkach sekundy, a szybkości wahają się od 1/20 sekundy do 1/1000 sekundy. Większe liczby są szybsze, co oznacza, że uchwycisz mniej światła i szybciej. Oznacza to, że przez krótki czas otwarcia migawki więcej światła dociera do czujnika aparatu.
- W większości przypadków należy dążyć do czasu otwarcia migawki 1/125 s lub szybszego, zwłaszcza podczas fotografowania z ręki.
- Za każdym razem, gdy skracasz czas otwarcia migawki o połowę, wpuszczasz o połowę mniej światła, ponieważ obiektyw ma o połowę mniej czasu na jego uchwycenie. Pamiętaj o tym podczas ustawiania ISO, ponieważ prawdopodobnie będziesz potrzebować więcej światła.
- Krótsze czasy otwarcia migawki eliminują rozmycie podczas ruchu, ale niektóre kreatywne zdjęcia świetnie prezentują się w ruchu, na przykład rozmycie skrzydeł ptaka w locie. Używanie lampy błyskowej w tym samym czasie pomoże również zatrzymać ruch.
- Jeśli używasz bardzo szybkiej migawki, rozważ użycie bardzo niskiej liczby f, czyli najniższej wartości przysłony (tj. liczby f), jaką daje długość ostrości obiektywu.
Krok 6. Zmień aperturę
Apertura działa zasadniczo jak źrenica twojego oka. Szeroka przysłona wpuści więcej światła, ponieważ „oko” aparatu jest bardziej otwarte. Przysłona kontroluje również głębię ostrości, czyli to, jak duża część obrazu jest ostra lub nieostra. Przysłona jest mierzona za pomocą f-stop, z liczbami takimi jak (f/1,4, f/2,8, f/8,0 itp.) Im mniejszy f-stop, tym więcej obrazu będzie wyglądało ostro i wyraźnie, ale im mniej światła zostanie wpuszczony. Szerokie stopnie przysłony, w przeciwieństwie, mogą być używane do utrzymania ostrości jednego konkretnego obrazu.
- Im większa przysłona, tym mniejszy otwór przysłony. Choć jest to mylące, to dlatego, że „f” oznacza ułamek. Zatem większy f-stop to mniejszy otwór. Pomyśl o tym w ten sposób: 1/8 cala jest większa niż 1/16 cala, więc f/8,0 jest większe niż f/16,0.
- Użyj większego przysłony, takiego jak f/32, aby wszystko było ostre, na przykład krajobraz lub duża scena, ale pamiętaj, gdy używasz f32, musisz mieć otwartą migawkę na dłużej, aby wpuścić wystarczającą ilość światła, i zaleca się użycie statyw zapewniający wyraźną ostrość.
- Użyj małej przysłony, np. f/1,4, aby pierwszy plan był ostry, a tło rozmyte, na przykład podczas fotografowania jednego konkretnego obiektu w tłumie.
- Mniejsze przysłony (wysoki f-stop) zazwyczaj wymagają dłuższego czasu otwarcia migawki, aby zapewnić wystarczającą ilość światła.
Krok 7. Zoptymalizuj ekspozycję aparatu
ISO, przysłona i czas otwarcia migawki współpracują ze sobą, zapewniając odpowiednią ekspozycję zdjęć. Zrównoważenie tych ustawień ma kluczowe znaczenie dla uzyskania najlepszego ujęcia w każdych warunkach. Chociaż możesz spędzić całe życie na studiowaniu różnych kombinacji, najlepszym sposobem na naukę jest praktyka. Zrób 5-10 zdjęć tego samego obiektu w tym samym świetle. Zmieniaj jedno ustawienie za każdym razem i zwróć uwagę, jak wpływa ono na obraz. Jeśli potrzebujesz przyspieszyć czas otwarcia migawki, jak możesz na przykład zrekompensować brak światła? Możesz podnieść ISO, obniżyć przysłonę lub połączyć obie te opcje.
- Nie bój się eksperymentować ze swoimi ustawieniami. Potrzeba lat praktyki, aby zobaczyć ujęcie i intuicyjnie wiedzieć, jak ustawić ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki.
- Podwojenie podwójnej czułości ISO i zmniejszenie o połowę szybkości migawki zmniejsza o połowę ilość światła. W ten sposób wykonanie obu naraz spowoduje mniejsze „rozmycie ruchu” przy tej samej ilości światła w ujęciu.
- Nigdy nie przesadzaj, zmieniając tylko jedno z tych trzech ustawień. Zmień trochę każdy z nich, aby uzyskać odpowiednie ustawienia zdjęć.
Krok 8. Wybierz lokalną długość strzału
Ogniskowa określa, jak będą wyglądać powiększone zdjęcia - im wyższa liczba, tym większe będzie przybliżenie w obiektywie aparatu. Różne obiektywy mają różne ogniskowe i musisz wybrać odpowiedni, aby uzyskać profesjonalne zdjęcie.
-
Szeroki kąt, 24-35mm:
Obiektywy szerokokątne używane do uchwycenia wielu szczegółów bez patrzenia na rozciągnięte, szerokokątne są powszechnie używane przez fotoreporterów, którzy chcą uchwycić wiele kontekstu w ujęciu, ale należy uważać, aby podczas korzystania z ultraszerokokątnych obiektywów nie było zbyt wiele potencjalnie niechcianych pierwszy plan w ujęciu.
-
Standardowy, 35-70mm:
Ten obiektyw jest najbliższy temu, co widzą nasze oczy, czyli zwykle około 45-50 mm. To świetny wszechstronny obiektyw, który sprawdza się w wielu różnych sytuacjach.
-
Łagodny teleobiektyw lub portret, 70-135 mm:
W miarę oddalania się obiektów lub chęci rozróżnienia pierwszego planu i tła, tak jak w przypadku portretu, teleobiektywy stają się koniecznością. Obiektywy portretowe zwykle zaczynają się od 85 mm.
-
Teleobiektyw 135-300mm.
Najlepsze do ujęć z daleka, są używane do fotografowania sportu lub zwierząt, ponieważ mogą skupić się na jednym elemencie z dużej odległości. Będą jednak spłaszczać pejzaże lub ujęcia szerokokątne, ponieważ walczą o stworzenie głębi.
Krok 9. Dostosuj szybkość migawki do długości ogniskowej
Na szczęście jest to łatwe obliczenie. Jeśli ogniskowa wynosi 30 mm, to 1/30 to najdłuższy czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia podczas fotografowania z ręki. Po prostu ustaw ogniskową jako ułamek czasu otwarcia migawki, aby znaleźć najdłuższy możliwy czas otwarcia migawki.
Dłuższe ogniskowe uwydatnią drżenie aparatu, powodując rozmycie całego obrazu, jeśli masz zbyt długi czas otwarcia migawki
Metoda 2 z 4: Doskonalenie kompozycji
Krok 1. Naucz się zasady trójpodziału
Zasada trójpodziału to wygodny sposób na łatwe i szybkie uzyskanie dobrych kompozycji. Wyobraź sobie, że Twój obraz jest podzielony na 2 równe linie pionowe i 2 równe linie poziome, tak aby całe ujęcie składało się z 9 mniejszych kwadratów. Zasada trójpodziału mówi po prostu, że najbardziej przyjemne elementy ujęcia będą zgodne z tymi wyimaginowanymi wytycznymi. Zamiast próbować umieszczać obiekt w martwym punkcie każdego ujęcia, spróbuj wyrównać go z jedną z pionowych lub poziomych linii.
- Celem jest sprawienie, aby zdjęcia były dramatyczne i interesujące, poprzez lekkie „wytrącenie ich z równowagi”. Nie musisz mieć idealnych linii, aby kompozycja była efektowna. Niektóre wizjery aparatu mają opcję siatki w menu aparatu.
- Spróbuj umieścić linie horyzontu na górnych lub dolnych prowadnicach tak, aby przecinały ramkę na górnej lub dolnej trzeciej części.
- Możesz złamać tę zasadę, jeśli chcesz, aby Twoje strzały miały poczucie symetrii.
- Wiele aparatów ma opcję, która pokazuje wskazówki dla Ciebie. Poszukaj go w menu.
Krok 2. Wypełnij kadr dużym, urzekającym tematem
Co jest sercem Twojego zdjęcia? Na czym chcesz zwrócić uwagę widzów? Próba uchwycenia wszystkiego prowadzi do chaotycznego i często nieprofesjonalnego zdjęcia. Dobrzy fotografowie znajdują coś, co utrwali zdjęcie, niezależnie od tego, czy jest to twarz osoby, czy górskie jezioro.
- Podmiot nie musi być pojedynczym przedmiotem per se. Tłum ludzi lub stado ptaków może stanowić świetny obiekt, jeśli zostanie odpowiednio skupiony.
- Temat jest zwykle definiowany przez to, co jest „w centrum uwagi”. Co jest ostre i wyraźne, a co celowo rozmyte? Jaki jest największy element ujęcia?
Krok 3. Baw się kątami i wysokością aparatu
Pochyl się lub przesuń nad fotografowany obiekt, aby nadać zdjęciu dynamiczny kąt, który sprawi, że będzie się wyróżniać. Zbyt często fotografowie polegają na prostych zdjęciach z poziomu oczu, ponieważ większość ludzi widzi to naturalnie. Dobre zdjęcie oświetla coś, czego inaczej nie można by zobaczyć, więc rób różne ujęcia pod różnymi kątami.
- Nie bój się rozciągać, poruszać się i brudzić. Im więcej kątów eksperymentujesz, tym większe masz szanse na znalezienie dobrego ujęcia. Nigdy nie zapomnij spojrzeć za siebie, ponieważ bardzo często może tam być najlepsze ujęcie.
- Odwróć aparat i zrób także pionowe ujęcia, ponieważ mogą one całkowicie zmienić sposób, w jaki patrzysz na zdjęcie.
Krok 4. Skoncentruj się na wyeliminowaniu rozpraszających elementów z tła
Nie skupiaj się tylko na obiekcie podczas robienia zdjęcia. Pomyśl o otaczających go rzeczach i o tym, jak wzbogacają kompozycję. Czy za fotografowaną osobą widać jasne odblaski lub błyski światła? Jeśli tak, przesuń kamerę lub kąt, aby usunąć rozproszenie. Chcesz skupić się na swoim obiekcie, a nie na dziwnych rzeczach w tle.
- Jakie funkcje w tle dodają do tematu? Które rozpraszają uwagę? W miarę możliwości upraszczaj scenę.
- Czy możesz przybliżyć obraz, aby wyciąć niechciane elementy? Czy potrafisz skupić się na obiekcie i rozmyć tło za pomocą mniejszej przysłony?
Krok 5. Użyj linii w swoim ujęciu, aby przyciągnąć wzrok widza
Czy w tle ciągnie się płot? Na co wskazuje spojrzenie tej kobiety? Czy gałęzie drzewa odbijają się w stronę zachodzącego słońca? Linie są wszędzie w naturze, a dobre zdjęcie podkreśla 2-3 z tych naturalnych linii, aby nadać zdjęciu poczucie porządku. Widz w naturalny sposób podąża wzrokiem za liniami, co pozwala uwydatnić pewne elementy oraz stworzyć głębię i perspektywę.
Gdzie kierują się twoje oczy, gdy patrzysz na ujęcie? Co cię przyciąga do obrazu i do czego naturalnie skłaniasz się?
Metoda 3 z 4: Uzyskanie dobrego oświetlenia
Krok 1. Staraj się uzyskać dobry kontrast między światłami a cieniami
Zdjęcia z żywymi jasnościami i wyraźnie zarysowanymi cieniami zawsze będą wyglądać lepiej niż zdjęcia o słabym oświetleniu. Płaskie oświetlenie występuje wtedy, gdy nie ma dużej różnicy między jasnymi a ciemnymi punktami, co prowadzi do braku kontrastu. Z drugiej strony zdjęcia "zdmuchujące", gdy pasemka rozkwitają nienaturalnie jasno, również wyglądają amatorsko. Dobre oświetlenie ma wyraźne wzloty i upadki oraz ładny zakres cieni pomiędzy.
Cienie tworzą objętość lub iluzję 3D na zdjęciu. Pomyśl o białej kuli na białym tle. Jedynym sposobem, w jaki widzisz, że jest to okrągła kula, jest cień wokół niej. Do dobrych zdjęć potrzebne są więc dobre, głębokie cienie
Krok 2. Użyj funkcji „balansu bieli” aparatu
Całe światło ma kolor, nawet jeśli wydaje się nam białe. Czujniki kamery wychwytują różne temperatury światła. Balans bieli automatycznie dostosowuje aparat tak, aby pasował do naszego oka, dzięki czemu Twoje ujęcia są spójne. Balans bieli możesz znaleźć w swoim menu, a większość trybów „Automatycznych” automatycznie go zrównoważy.
Krok 3. Rozprosz światło na zdjęciu
Rozpraszanie światła może zmiękczyć ostre światło i „rozproszyć” światło na obiekcie. Światło rozproszone to światło, które zostało odbite, aby uniknąć tworzenia nieprzyjemnych cieni lub ostrego światła na obiekcie. Możesz rozpraszać światło na wiele sposobów, aby wyglądało bardziej subtelnie i naturalnie:
- Parasole pobierają źródło światła i rozkładają je na większej powierzchni.
- Pudełka dyfuzyjne zamieniają ostre światło w delikatną poświatę.
- Używając lampy błyskowej w pomieszczeniach, skieruj lampę błyskową na sufit lub ścianę za sobą, dzięki temu nie uzyskasz cienia wokół obiektu.
- Odbłyśniki pozwalają na kierunkowe światło, jak reflektor, ale są znacznie bardziej miękkie niż bezpośrednie oświetlenie obiektu.
- Pochmurne dni są naturalnie rozproszone.
Krok 4. Wykorzystaj naturalne oświetlenie
Staraj się robić zdjęcia na początku lub pod koniec dnia, aby robić zdjęcia w plenerze. Znany jako „złote godziny” czas tuż po wschodzie i przed zachodem słońca jest najlepszym naturalnym oświetleniem na świecie. Jest delikatny blask i piękne cienie, a większość fotografów przyrody robi zdjęcia tylko w tych godzinach.
- Staraj się fotografować w równym, otwartym cieniu, jeśli fotografujesz w środku dnia. Dopóki nie masz połowy zdjęcia w cieniu, a połowy w bezpośrednim świetle słonecznym, zacieniony dzień to najlepsza szansa na uzyskanie nawet dyskretnego oświetlenia.
- Pochmurne dni, w których wszystko jest miękkie, równomierne, świetnie nadają się do fotografii plenerowej, jeśli nie możesz wyjść o wschodzie lub zachodzie słońca. Choć mniej dramatyczne, wyniki będą spójne i jasne.
Krok 5. Wypróbuj czarno-białe zdjęcia
Usunięcie koloru pozwala zobaczyć tylko światło. Jest to jeden z najszybszych sposobów na zobaczenie naturalnego oświetlenia i skupienie się na uzyskaniu dobrych zdjęć o wysokim kontraście bez rozświetlania jasnych miejsc i zamazywania cieni. Dobre zdjęcie czarno-białe będzie zawierało szeroką gamę szarości, które łączą się z czystą bielą i czernią.
Konfigurując ujęcie, przełącz aparat na czarno-biały i przetestuj kilka ujęć, zanim wrócisz do koloru
Krok 6. Użyj światłomierza
Aby naprawdę robić profesjonalne zdjęcia, musisz w pełni zrozumieć światło. Światło to fotografia, ponieważ aparat jedynie rejestruje światło przechodzące przez obiektyw. Światłomierz podaje dokładny czas otwarcia migawki, jakiego potrzebujesz dla wybranej czułości ISO i przysłony, i może pomóc w zapobieganiu rażącym jasnym punktom, które mogą zepsuć zdjęcia.
Metoda 4 z 4: Edycja zdjęć
Krok 1. Fotografuj w formacie RAW, aby uzyskać największą kontrolę nad swoimi zdjęciami
Profesjonalni fotografowie prawie zawsze fotografują w formacie RAW, ponieważ umożliwia to zmianę wielu ustawień aparatu już po zrobieniu zdjęcia. Pliki-j.webp
- Rozmiar i jakość pliku.
- Narażenie
- Szczegółowość cienia.
- Jasność/Kontrast
- Wyostrzanie i rozmycie.
Krok 2. Przytnij swoje zdjęcie
Najprostszą edycją, jaką możesz wykonać, jest przycinanie, w którym zmieniasz granice obrazu, aby poprawić kompozycję. Zawsze zapisuj dwie kopie zdjęcia, jedną przed przycięciem, a drugą po, aby uniknąć utraty kluczowych części zdjęcia, które chcesz później.
Eksperymentuj z różnymi kadrami swoich zdjęć, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej
Krok 3. Baw się nasyceniem
Nasycenie to jakość kolorów obrazu. Obraz o wysokim nasyceniu będzie żywy i jasny, podczas gdy niskie nasycenie będzie szare i nastrojowe. W oprogramowaniu do edycji zdjęć zwykle znajduje się mały suwak, który pozwala dostosować nasycenie w locie.
- Z reguły wesołe/energetyczne zdjęcia mają wyższe nasycenie, podczas gdy stonowane/ponure zdjęcia mają niższe nasycenie.
- Uważaj, aby nie przesadzić z nasyceniem – subtelny wzrost lub spadek powinien stworzyć pożądany nastrój, nie wydając się dziwnym lub nienaturalnym.
Krok 4. Baw się jasnością i kontrastem
Jest to konieczne w przypadku prawie każdego zdjęcia, chyba że podczas fotografowania masz doskonałe oświetlenie. Pamiętaj, że dobre zdjęcie ma duży kontrast, z żywymi jasnościami i ciemnymi, głębokimi cieniami. To powiedziawszy, nadal potrzebujesz szerokiej gamy środkowych obszarów pomiędzy nimi, a zbyt wysoki kontrast będzie wyglądał na dwukolorowy i płaski.
- Jeśli spróbujesz zbyt mocno rozjaśnić ciemny obraz, obraz może wyglądać szorstko i ziarnisto. Uważaj na drastyczne zmiany.
- Jeśli zbyt mocno zwiększysz kontrast, stracisz niektóre szczegóły obrazu.
- Spójrz na histogram obrazu. Histogram to wykres liniowy wartości światła. Powinien mieć duży szczyt po lewej stronie, a następnie powoli opadać, gdy porusza się w prawo. Po lewej stronie wykresu znajduje się liczba wszystkich czarnych pikseli w ujęciu; po prawej to liczba wszystkich białych pikseli. Wszelkie ogromne szczyty należy stonować za pomocą suwaków jasności/kontrastu.
Krok 5. Ogranicz edycje do minimum
Prawie wszystkie zdjęcia wymagają niewielkiej edycji, ale musisz uważać, aby nie przesadzić i nie sprawić, by Twoje zdjęcia wyglądały nienaturalnie. Poprawienie jasności i kontrastu, niewielkie zwiększenie nasycenia i przycięcie tu i tam powinno wystarczyć, aby Twoje ujęcia się wyróżniały. Jeśli zauważysz, że robisz poważną edycję, musisz przemyśleć sposób robienia zdjęć.
Porady
- Praktyka czyni mistrza – fotografia jest formą sztuki i możesz nie od razu się nią zająć.
- Profesjonalny fotograf potrzebuje sprzętu (obiektywy, obiektywy, oprogramowanie do edycji zdjęć) oraz podstawowej wiedzy o oświetleniu, kompozycji i ustawieniach ekspozycji.
