Chcesz zagrać główną rolę w produkcji swojej szkoły? Potrzeba dużo umiejętności i praktyki, aby móc zaprezentować się jako najlepsza osoba do pracy, więc ta wikiHow pokazuje Ci kilka pomysłów na osiągnięcie tego celu.
Kroki
Metoda 1 z 3: Przesłuchanie
Krok 1. Przeczytaj dokładnie sztukę
Zastanów się, jak przedstawisz tę rolę i jakie są kluczowe aspekty postaci. Często ludzie starają się przedstawiać siebie i nie przybierać postaci innej postaci, więc musisz być wystarczająco elastyczny, aby nie zachowywać się tak, jak normalnie.
Krok 2. Bądź odpowiedzialny
Nauczyciel zauważy to i pomyśli, że jesteś pozytywnie oddany głównej roli. Ważne jest, aby pokazać, że jesteś wystarczająco szczery i wykwalifikowany, aby podjąć tę rolę, a także zaangażowanie w naukę kwestii i uczestnictwo w próbach, a także nadążanie za pracą domową i obowiązkami.
Krok 3. Wspieraj innych uczestników
Każdy potrzebuje wsparcia, ale możesz też wiele się nauczyć o aktorstwie, obserwując, jak inni ludzie przedstawiają tę postać.
Krok 4. Bądź przygotowany
Jeśli możesz ubierać się z charakterem, zrób to, aby dać najlepszą prezentację. Ćwicz swoje linie, aby mieć pewność, że dobrze je znasz. Nigdy nie spóźnij się na próby, najlepiej przyjdź 10-15 minut wcześniej. Wiodąca rola obsady jest w rzeczywistości rolą przywódczą dla reszty obsady, dlatego ważne jest, aby zademonstrować swoje umiejętności przywódcze i odpowiedzialność.
Krok 5. Poufnie przeczytaj część
Wykonuj gesty i odpowiednio wyrażaj mimikę twarzy, pamiętaj o uśmiechaniu się, gdy uśmiech jest ważny, ponieważ te gesty odgrywają taką samą rolę jak linie. Przejmij kierownictwo z podpowiedzi (którym zwykle jest nauczyciel) i postępuj zgodnie z ich instrukcjami, szczególnie jeśli chcą, aby prezentowałaś rolę w inny sposób.
Zmiana stylu prezentacji na życzenie nazywana jest często improwizacją, gdzie trzeba zaimprowizować inny styl lub scenariusz dla swojej postaci. To pokazuje, jak dobrym jesteś aktorem i jak bardzo jesteś odpowiedzialny. Kiedy ktoś zapomina wers przed publicznością, zwykle najlepiej jest improwizować w taki sposób, aby wyglądało, że nikt w ogóle nie zapomniał tej kwestii, zamiast czekać, aż sobie przypomni lub na podpowiedź. Bycie taktownym dla innych aktorów i ekipy scenicznej jest ważną umiejętnością i świadczy o twojej dojrzałości
Krok 6. Zakończ przesłuchanie
Generalnie kłanianie się na koniec przesłuchania nie jest konieczne i może wydawać się banalne. Najlepiej jest wysłuchać wszystkich sugestii nauczyciela, a następnie dać innym szansę na spróbowanie.
Krok 7. Poczekaj na potwierdzenie
Ogólnie rzecz biorąc, najlepiej jest być świadomym, kiedy nastąpi ogłoszenie, a następnie porozmawiać z nauczycielem, aby sprawdzić, czy czuje, że masz szansę, lub co sugeruje, aby zwiększyć swoje szanse. Jednak pogoń za nauczycielami często będzie bezproduktywna, więc najlepiej jest okazywać szacunek.
Metoda 2 z 3: Próby
Krok 1. Kontynuuj praktykę
Przerwa na lunch i po szkole mogą być dobrym czasem na ćwiczenie linii. Jeśli musisz płakać w swojej roli, tańczyć lub śpiewać, ćwicz je w równowadze, aby inne aspekty twojej pracy szkolnej nie pozostały w tyle. Często współpracuj z innymi aktorami podczas prób w przerwach, ponieważ w ten sposób możesz dobrze poznać ich ruchy i maniery oraz zdobyć od nich pewne umiejętności i pomysły.
Twoi przyjaciele mogą stać się zazdrośni o to, że dostałeś główną część, najlepiej jest zaangażować ich w ćwiczenie tam, gdzie możesz, lub dowiedzieć się, czy mogą dołączyć w inny sposób
Krok 2. Weź udział w każdej możliwej próbie
Jeśli nie możesz tego zrobić z powodu obowiązków domowych, poinformuj nauczyciela i innych aktorów, aby mogli wypełnić za Ciebie lub zmienić termin.
Krok 3. Bądź świadomy rekwizytów i wyczucia czasu
Upewnij się, że wiesz, gdzie każdy rekwizyt, którego używasz, jest przygotowany i gdzie będzie. Pozostawianie tego na ostatnią chwilę, jeśli to twoja odpowiedzialność, może spowodować duże problemy i wywołać wiele konfliktów w obsadzie i ekipie.
Metoda 3 z 3: Wydajność
Krok 1. Bądź w teatrze wcześnie
Nie tylko po to, aby dać ci wystarczająco dużo czasu na przebranie się w kostium, ale także na wypadek, gdybyś był potrzebny z powodu dostosowania skryptu. Rzadko się to zdarza, ale w tragicznych okolicznościach wiadomo było, że niektóre sceny są zmieniane lub pomijane w ostatniej chwili, albo że coś innego na scenie, takie jak układ scenografii, zostało zmienione.
Krok 2. Rozciągnij się i zrelaksuj
Nawet dobrze wyszkoleni aktorzy mogą odczuwać pewną tremę i niepewność. Pij odpowiednią ilość wody, aby nasmarować struny głosowe.
Krok 3. Zrelaksuj się w roli
Kiedy znasz swoje wskazówki, wejdź tak, jak przystało na scenę, pamiętając, aby uśmiechać się w szczęśliwych scenach i płakać w emocjonalnych scenach. Jeśli zdasz sobie sprawę, że zapomniałeś wersu, idź dalej, aby publiczność i pozostała obsada nie byli zniechęceni. Najlepiej zaimprowizować jedną lub dwie linijki, zanim sobie przypomnisz.
Krok 4. Idź do toalety przed występem
Wezwania natury na scenie mogą być problemem, który wpłynie na występ.
Krok 5. Porozmawiaj z kierownikiem sceny w przerwach
Może to być nauczyciel, ale może też być inny uczeń. Zazwyczaj otrzymują instrukcje lub sugestie, zazwyczaj są Twoimi odbiorcami najdłużej i dlatego najlepiej znają Twoje maniery.
Krok 6. Podziękuj później swojemu nauczycielowi, a także obsadzie i ekipie
Zabawy to wysiłek grupowy i każdy zazwyczaj wkłada dużo wysiłku w udany występ.
Porady
- Spraw, by Twoja osobowość była otwarta i władcza.
- Wyraź swoją wdzięczność osobie prowadzącej przesłuchania. Podziękuj im za poświęcony czas. Pokazuje, że szanujesz i doceniasz ich oraz ich wkład.
