Filmy eksperymentalne to filmy, które przesuwają granice konwencjonalnej produkcji filmowej. Aspektem eksperymentalnym mogą być nowe i odmienne sposoby pracy z kamerą, używanie oświetlenia, zabawa efektami dźwiękowymi, skryptowanie, a nawet aktorstwo.
Tworzenie filmu eksperymentalnego to satysfakcjonujący proces i może być zabawnym przedsięwzięciem dla każdego filmowca, bez względu na to, jak długo pracuje w branży.
Kroki
Krok 1. Wybierz typ aparatu lub aparatów, którymi będziesz filmować
Możesz mieć dostęp do kamery VHS, kamery filmowej 8 mm, a nawet starego aparatu filmowego 35 mm, ale aby uprościć edycję, prawdopodobnie będziesz chciał przenieść wideo do formatu cyfrowego, aby można je było edytować na komputerze.
Krok 2. Znajdź ludzi chętnych do współpracy przy Twoim filmie
Możesz zdecydować się na pracę bez scenariusza, a nawet bez aktorów, ale przekonasz się, że nawet krótki film wymaga wielu prac.
Krok 3. Przeprowadź burzę mózgów nad swoim projektem
Na wczesnym etapie planowania filmu będziesz chciał rozważyć wiele rzeczy.
- Gatunek filmowy. Film eksperymentalny może wykraczać poza ramy konwencjonalnej produkcji filmowej, ale aby odnieść sukces, będziesz musiał zdecydować, czy chodzi o przyrodę, komedię, terror, romans, edukację czy sztukę.
- Scenariusz. Jeśli planujesz włączyć do swojego filmu części mówiące, będziesz musiał opracować scenariusz, chyba że Twoi wykonawcy będą improwizować treść. Twój scenariusz może być dialogiem słowo w słowo lub ogólnym pomysłem na dialog na ekranie w odniesieniu do tematu filmu, ad-libowany przez uczestników z częściami mówionymi. Zdolność twórcza i umiejętność koordynacji w locie określą najlepsze podejście.
- Zestaw lub zestawy. Po stworzeniu scenariusza lub zarysu celów filmowych będziesz musiał zdecydować, czy potrzebujesz sceny, scenografii, tła lub innych rekwizytów i elementów konstrukcyjnych, które „wypełnią” kadr filmu. Tworzenie niestandardowych zestawów, w szczególności zestawów efektów specjalnych z ruchomymi scenami, zmieniającymi się tłem i realistycznymi (jeśli to konieczne) elementami, może wymagać znacznej inwestycji czasu, pracy i pieniędzy.
- Rzucać. Po wybraniu tematu filmu, będziesz musiał zdecydować, jak dużą obsadę wykorzystać i jakich konkretnych cech będą potrzebować twoi aktorzy. Jeśli kręcisz dramat sci-fi, możesz chcieć, aby bardzo wysocy, wielcy aktorzy w kostiumach wyglądali jak kosmici, lub dość małe dzieci, aby wyglądały jak drobni dorośli (z odpowiednim makijażem).
- Kostiumy. Ponownie, jeśli wymaga tego fabuła filmu, być może będziesz musiał stworzyć lub zdobyć kostiumy. W przypadku niektórych filmów z epoki lokalny sklep z używanymi rzeczami może zaspokoić Twoje potrzeby, ale być może będziesz musiał zaprojektować i stworzyć własne kostiumy lub kupić je w sklepie teatralnym lub w sklepie z kostiumami.
- Lokalizacja. To jeden z największych „graczy” w sprawieniu, by widzowie uwierzyli Twojemu filmowi. Będziesz miał trudności ze sprzedaniem wielkomiejskiej sceny ulicznej, jeśli kręcisz w małym miasteczku w środkowej Ameryce, więc opracuj swoją fabułę i temat w kontekście, dla którego możesz kręcić lokalizację. Wyjątkiem może być użycie „zestawienia” jako techniki, ponieważ film jest eksperymentalny i normalne zasady nie mają zastosowania, ale dotyczy to wszystkich poprzednich kroków.
Krok 4. Wyjmij aparat i zrób zdjęcia lokalizacji
Daje to wyobrażenie o tym, w jaki sposób kadr zostanie wypełniony tłem i jak trzeba będzie obserwować oświetlenie, aby ujęcia „strażnika” miały właściwą równowagę światła, cienia i koloru. Często określone miejsce nadaje się do ujęcia tylko wtedy, gdy pogoda, naturalne światło i inne elementy są idealnie połączone. Użyj wyobraźni, aby wypełnić akcję w każdej scenie, tak aby kąt kamery i akcja na filmie były w odpowiedniej proporcji do ekranu jako całości. Innymi słowy, nie pozwól, aby aktorzy znikali w tle, ale także nie filmuj tak „z bliska”, aby wyeliminować pożądane efekty w tle.
Krok 5. Przećwicz sceny lub przećwicz sceny bez udziału aktora
Brzmi to mylące, ale w przypadku niektórych możliwych filmowych tematów możesz po prostu kręcić otwarte ujęcie miejsca lub zdarzenia (pomyśl o starcie promu kosmicznego lub ruchu w godzinach szczytu, oba z interesującym punktem skupienia, niezwiązanym z wkładem z dodanych elementów, takich jak aktorów lub rekwizytów).
Krok 6. Rozwiń swój projekt w odniesieniu do tego, czego nauczyłeś się do tej pory
Już prawie czas na rozpoczęcie zdjęć, pod warunkiem, że ustaliłeś temat, znalazłeś lokalizację, zbudowałeś scenografię, stworzyłeś kostiumy oraz zmontowałeś obsadę i ekipę.
- Usuń wszelkie niepotrzebne „puch”, takie jak wyszukane lub skomplikowane scenografie, kostiumy itp., które nie mają znaczącego wpływu na gotowy produkt.
- Omów szczegóły z obsadą, jak powinny być rozgrywane emocje, synchronizacja wierszy ze scenariusza, kąty kamery i wszelkie inne uwagi lub sugestie, które mogły rozwinąć się do tego momentu. Gdy zaczniesz strzelać, będziesz chciał pozostać jak najwięcej z planem, aby wszystko było proste.
Krok 7. Skonfiguruj swoje filmowanie
Miej wszystkie elementy na swoim miejscu, wszystkich na zawołanie i odłóż wszystkie rozpraszacze, aby każdy mógł skoncentrować się na swojej części procesu. W zależności od stopnia zaangażowania i szczegółowości sceny oraz tego, jak ważne jest okno czasowe dla filmowania, chcesz mieć jak największą kontrolę nad wydarzeniami w kamerze.
Krok 8. Odtwórz scenę i zarejestruj akcję
To może być najmniej czasochłonna część produkcji, a w zależności od długości filmu, sesja może się skończyć i film trafi do montażowni, zanim się zorientujesz.
Krok 9. Skonfiguruj pokój do edycji
Jeśli masz na komputerze program do edycji filmów i korzystasz z mediów cyfrowych lub możesz przekonwertować film na format cyfrowy, możesz edytować je na komputerze niemal w dowolnym miejscu. Rejestrowanie ramek, cięcie i łączenie oraz ulepszanie scen lub zdjęć zależy od Ciebie. Zastanów się, co zamierzasz stworzyć i co chcesz, aby Twoi widzowie zobaczyli podczas edycji.
Krok 10. Dodaj ścieżkę dźwiękową, narrację lub inny dźwięk do wyciętego i zmontowanego filmu
Krok 11. Wykaż się kreatywnością i włącz różne tematy do swojego filmu
Krok 12. Zaufaj swojemu instynktowi i nie idź na konwencjonalność
Porady
- Eksperymentuj z filtrami obiektywu, różnymi ogniskowymi obiektywów i nietypowymi kątami kamery, aby uzyskać wyjątkowe efekty.
- Unikaj prób naśladowania czyjegoś stylu, zamiast tego pozwól widzom zobaczyć Twój.
- Tematem tego artykułu jest film eksperymentalny, dlatego nie wahaj się włączyć do projektu różnorodnych technik filmowych czy mediów. Animacja, Claymation, efekty 3D oraz specjalne oświetlenie i kamera to wszystkie możliwości.
- Zbuduj swój film wokół tego, z czym musisz pracować. Jeśli jesteś na pustyni, spójrz na ciekawe motywy lub na wyjątkowe perspektywy w tym elemencie.
- Przyjrzyj się filmom i stylom filmowym, które lubisz i zdecyduj, czy chcesz zastosować podobne podejścia i techniki, ale ponieważ ten temat jest filmem „eksperymentalnym”, nie bój się myśleć nieszablonowo.
-
Możliwe tematy:
- Science fiction: może wymagać skomplikowanych efektów specjalnych, scen i kostiumów.
- Romans: zwykle wymagałby umiejętnego aktorstwa i dobrze napisanych scenariuszy.
- Natura: zależy od współpracy obiektu (samej natury) dla udanego filmowania.
- Komedia: dobre pisanie, wyczucie czasu i koordynacja są często zaangażowane w uzyskanie pożądanego śmiechu.
- Dramat: aby odnieść sukces, może wymagać niebezpiecznych akrobacji, skomplikowanych scenografii i starannej kontroli oświetlenia i atmosfery
- Łącząc którekolwiek z powyższych: tworzysz "eksperymentalny" film, więc idź z własnymi pomysłami i zobacz, czy działają.
