Aby zrobić świetny film, trzeba mieć świetny scenariusz. Pisanie scenariuszy to sztuka, a czytanie i analizowanie scenariuszy filmowych pomoże ci stać się lepszym scenarzystą i miłośnikiem filmów. Skrypty filmowe mogą mieć własne, specjalne formatowanie, ale ostatecznie dobry scenariusz składa się z interesujących postaci, fabuły i łuku, tak jak każda inna historia.
Kroki
Część 1 z 3: Zrozumienie formatowania i struktury wątku
Krok 1. Zapoznaj się z formatowaniem
Scenariusze mają inny format niż książki, a nawet sztuki sceniczne. Uczenie się odpowiedniego formatowania scenariusza pomoże ci uniknąć zamieszania i pozwoli skupić się na tym, co naprawdę ważne: postaciach i historii.
- Nagłówek sceny to jednowierszowy opis na górze każdej sceny. Powinno to obejmować lokalizację sceny, porę dnia i to, czy scena ma miejsce w pomieszczeniu, czy na zewnątrz. Ta linia jest również nazywana „linią ślimaka”.
- Za każdym razem, gdy postać pojawia się po raz pierwszy, jej nazwa będzie pisana wielkimi literami.
- Dialog koncentruje się na pisaniu scenariuszy, a imię postaci pojawia się bezpośrednio nad każdym dialogiem, który może powiedzieć.
- Nawiasy są używane do przekazywania postawy lub działania postaci. Akcja może również pojawić się w osobnym wierszu, aby pomóc przerwać dialog między postaciami.
- Ogólnie rzecz biorąc, podczas czytania scenariusza filmowego będzie znacznie więcej pustej przestrzeni niż książki lub opowiadania.
Krok 2. Poszukaj przerw na akty
Większość scenariuszy filmowych jest napisana w strukturze trzyaktowej. W strukturze trzyaktowej pierwszy akt służy jako przygotowanie, drugi jako konfrontacja, a trzeci jako rozwiązanie.
- Akt pierwszy powinien przedstawiać głównych bohaterów, organizować świat, w którym żyją, i zapowiadać konflikt, jaki napotkają w trakcie swojej historii. Pierwszy akt powinien trwać około 30 stron.
- Drugi akt powinien eskalować konflikt. Jeśli pod koniec pierwszego aktu bohater został wysłany w podróż, drugi akt będzie składał się z tej podróży. Tutaj twój bohater napotka szereg problemów i przeszkód, które zostały ustawione, aby uniemożliwić mu osiągnięcie celu. Drugi akt dotyczy podniesienia stawki i powinien trwać około 60 stron.
- Akt trzeci polega na związaniu luźnych końcówek. W tym akcie bohater czeka ostateczna konfrontacja i dopełni swój wątek postaci. Jest to również szansa na udzielenie odpowiedzi na ostatnie pytania pozostawione w scenariuszu. Akt trzeci powinien trwać około 30 stron.
Krok 3. Przestudiuj łuk postaci
Aby scenariusz odniósł sukces, protagonista musi się w jakiś sposób zmienić. Zmiana może być tak prosta, jak „uczenie się, jak kochać” lub „zostanie wykształconym”, ale muszą porzucić film, który się zmienił lub urósł w jakiś sposób.
- Czytając scenariusz, wypisz wszystkie punkty, w których postać rośnie lub ewoluuje. W każdym akcie powinno być kilka momentów, w których to się dzieje, więc przyjrzyj się uważnie!
- Każda dobra postać powinna mieć wyraźne pragnienie lub cel, który zamierza osiągnąć. Zwróć uwagę, jaki jest ich cel lub czego chcą na początku scenariusza i zadaj sobie pytanie, czy na końcu dostali to, czego chcieli. Czasami pragnienia lub cele postaci zmieniają się w połowie historii, więc uważaj również na to.
Część 2 z 3: Analityczne czytanie skryptu
Krok 1. Przeczytaj skrypt z otwartym umysłem
Znajdź cichy pokój bez rozpraszania uwagi. Przeczytaj skrypt od początku do końca. Uspokój swój umysł, aby nie analizować scenariusza, po prostu cieszysz się historią i postaciami.
- Jeśli podczas pierwszego czytania zauważysz jakąś obserwację, zapisz ją i wróć do niej później.
- Unikaj robienia przerw, aby naprawdę zagubić się w świecie scenariusza.
- Jeśli to możliwe, przeczytaj wersję papierową skryptu. W ten sposób unikniesz zakłóceń związanych z czytaniem na telefonie lub komputerze.
- Podczas czytania zwróć uwagę na to, czy pisarz rozwinął postacie i połączył wszystkie wątki w sposób, który wydaje się kompletny.
Krok 2. Podziel skrypt scena po scenie
Po jednokrotnym przeczytaniu skryptu wróć i przeczytaj go ponownie. Tym razem zrób listę wszystkich scen w scenariuszu.
- Jeśli sceny zmierzają do wspólnego wydarzenia lub pokazują ciągłą akcję, zgrupuj je razem.
- Gdy już to zrobisz, użyj swojego scenicznego podziału, aby pomyśleć o strukturze filmu i poszukać wzorców i motywów w skrypcie.
- Użyj swojej sceny według podziału scen, aby zidentyfikować główne punkty fabuły i momenty, w których narracja jest wymuszana w zupełnie nowym kierunku.
Krok 3. Przestudiuj styl pisania
Wszyscy scenarzyści mają różne style i metody pracy z językiem i to samo dotyczy scenarzystów. Przeczesuj scenariusz na momenty, w których pisarz używa praktycznego, wizualnego języka. Zrób listę wszystkich przykładów, które możesz znaleźć. Na przykład, jeśli pisarz napisał: „Zatacza się na słupie telefonicznym”, dodałbyś to do swojej listy.
- Sporządzenie listy wszystkich tekstów wizualnych pomoże ci naprawdę wyobrazić sobie akcję zachodzącą w skrypcie.
- Pomoże Ci również wzmocnić własne skrypty, jeśli i kiedy zaczniesz je pisać.
- Spróbuj przeczytać szeroki wachlarz różnych scenarzystów. Im więcej przeczytasz scenariuszy filmowych, tym lepiej nauczysz się czytać, pisać i analizować scenariusze.
Część 3 z 3: Czytanie skryptu z innymi
Krok 1. Przeczytaj na głos skrypt
Najlepszym sposobem, aby naprawdę usłyszeć, co mówi scenariusz, jest przeczytanie go na głos, najlepiej z innymi ludźmi. Zaproś swoich znajomych do czytania przy stole. Niech wszyscy usiądą w kręgu i wspólnie przeczytają scenariusz na głos
- Upewnij się, że przypisujesz postacie, aby wszyscy wiedzieli, jaką część czytają. Jeśli nie masz wystarczającej liczby ludzi, poproś niektórych aktorów, aby podwoili się w mniejszych rolach.
- Pamiętaj, aby przydzielić kogoś do przeczytania instrukcji scenicznych.
- Upewnij się, że wydrukujesz wystarczającą liczbę kopii skryptu, aby każdy miał swój własny.
Krok 2. Postaw skrypt na nogi
Jeśli czujesz się szczególnie ambitny, zaproś znajomych do wykonania scenariusza. Niech wszyscy staną na podium i stamtąd odegrają scenariusz lub zablokują akcję i dialog, tak jakbyś odgrywał sztukę.
- Zaproś ludzi do obejrzenia spektaklu. Posiadanie publiczności pomoże ci usłyszeć i zobaczyć, które części scenariusza najbardziej rezonują.
- Po zakończeniu wykonywania skryptu poproś znajomych o ich przemyślenia i opinie. Ich pomysły mogą zainspirować Cię do spojrzenia na scenariusz w nowym świetle.
Krok 3. Sfilmuj scenariusz
Jeśli napisałeś scenariusz lub masz do niego prawa, spróbuj sfilmować jedną lub dwie sceny. W procesie produkcji scen i pracy z aktorami masz gwarancję dokonania nowych odkryć dotyczących motywacji, fabuły i postaci.
- Nie musisz wydawać dużo pieniędzy, aby nakręcić scenariusz. Jeśli nie masz dostępu do wymyślnego sprzętu, nagraj sceny na czyimś telefonie i edytuj je za pomocą iMovie.
- Zazwyczaj można znaleźć ludzi, którzy będą pracować nad Twoim filmem za darmo lub tanio tylko dla samego doświadczenia.
- Pracuj z aktorami podczas próby, aby odkryć motywacje stojące za każdą linią dialogu i działania. Rzuć im wyzwanie, aby dokonywali własnych odkryć i nie trzymali się wyłącznie tego, co jest napisane na stronie.
Porady
- Przeczytaj jak najwięcej skryptów. Im więcej scenariuszy przeczytasz, tym więcej dowiesz się o sztuce.
- Zmieniaj skrypty, które czytasz. Spróbuj czytać skrypty ze wszystkich gatunków i różnych pisarzy.
- Przeczytaj klasykę. To, że skrypt jest stary, nie oznacza, że nie możesz się z niego nauczyć czegoś nowego.
