Pisanie scenariusza to świetny sposób na rozwinięcie swojej kreatywności poprzez nakręcenie krótkiego filmu, filmu lub programu telewizyjnego. Każdy scenariusz zaczyna się od dobrego założenia i fabuły, która zabiera twoje postacie w zmieniającą życie przygodę. Mając dużo ciężkiej pracy i poprawne formatowanie, możesz napisać własny skrypt w zaledwie kilka miesięcy!
Kroki
Pomoc w pisaniu skryptów
Podstawy pisania skryptów
Czego należy unikać podczas pisania scenariusza
Przykładowy skrypt z adnotacjami
Część 1 z 5: Tworzenie świata opowieści
1 5 WKRÓTCE
Krok 1. Pomyśl o temacie lub konflikcie, który chcesz opowiedzieć w swojej historii
Użyj „Co jeśli?” pytanie, aby sformułować ideę swojego scenariusza. Zacznij czerpać inspirację z otaczającego Cię świata i zadaj sobie pytanie, jak wpłynęłoby na to konkretne wydarzenie lub postać. Możesz także pomyśleć o ogólnym temacie, takim jak miłość, rodzina lub przyjaźń dla swojej historii, aby cały scenariusz był ze sobą powiązany.
- Na przykład: „Co by było, gdybyś cofnął się w czasie i poznał swoich rodziców, gdy byli w twoim wieku?” jest założeniem Powrót do przyszłości, a „A co by było, gdyby potwór uratował księżniczkę zamiast przystojnego księcia?” jest przesłanką Shreka.
- Noś ze sobą mały notes, gdziekolwiek jesteś, aby móc robić notatki, gdy masz pomysły.
1 9 WKRÓTCE
Krok 2. Wybierz gatunek do swojej historii
Gatunek jest ważnym narzędziem do opowiadania historii, które pozwala czytelnikom wiedzieć, jakiego rodzaju historii mogą się spodziewać. Spójrz na filmy lub programy telewizyjne, które lubisz najbardziej i spróbuj napisać scenariusz w podobnym stylu.
Połącz gatunki, aby stworzyć coś wyjątkowego. Na przykład możesz mieć western, który rozgrywa się w kosmosie lub film romantyczny z elementami horroru
Wybór gatunku
Jeśli lubisz duże scenki i eksplozje, rozważ napisanie an akcja film.
Jeśli chcesz przestraszyć innych ludzi, spróbuj napisać a przerażenie scenariusz.
Jeśli chcesz opowiedzieć historię o związku, spróbuj napisać dramat lub komedia romantyczna.
Jeśli lubisz dużo efektów specjalnych lub co może się wydarzyć w przyszłości, napisz fantastyka naukowa film.
1 5 WKRÓTCE
Krok 3. Wybierz ustawienie dla swojego skryptu
Upewnij się, że ustawienie pasuje do historii lub tematu scenariusza. Zrób listę co najmniej 3-4 różnych ustawień, między którymi twoje postacie będą podróżować w swoim skrypcie, aby pozostał interesujący.
- Na przykład, jeśli jednym z twoich motywów jest izolacja, możesz ustawić swój skrypt w opuszczonym domu.
- Wybrany gatunek pomoże Ci również wybrać ustawienie. Na przykład jest mało prawdopodobne, abyś umieścił westernową historię w Nowym Jorku.
2 7 WKRÓTCE
Krok 4. Stwórz interesującego bohatera
Kiedy tworzysz protagonistę, daj mu cel, który starają się osiągnąć w całym skrypcie. Daj swojej postaci wadę, na przykład bycie ciągłym kłamcą lub myślenie tylko dla siebie, aby uczynić ją bardziej interesującą. Pod koniec twojego skryptu twoja postać powinna przejść przez łuk i zmienić się w jakiś sposób. Przeprowadź burzę mózgów, kim jest twoja postać na początku historii i jak wydarzenia ją zmienią.
Nie zapomnij wymyślić niezapomnianego imienia dla swojej postaci
1 7 WKRÓTCE
Krok 5. Stwórz antagonistę, który sprzeciwi się twojemu bohaterowi
Antagonista jest siłą napędową, która działa przeciwko twojemu bohaterowi. Daj swojemu bohaterowi i przeciwnikowi podobne cechy, ale zmień sposób, w jaki antagonista do nich podchodzi. Na przykład twój protagonista może próbować uratować świat, ale antagonista może myśleć, że jedynym sposobem na uratowanie go jest zniszczenie go.
- Jeśli piszesz horror, twoim antagonistą może być potwór lub zamaskowany zabójca.
- W komedii romantycznej antagonistą jest osoba, którą twój główny bohater próbuje uwieść.
1 10 WKRÓTCE
Krok 6. Napisz dwu-zdaniowy logline, aby podsumować fabułę twojego skryptu
Logline to krótkie podsumowanie głównych wydarzeń w Twoim filmie. Użyj języka opisowego, aby Twój logline brzmiał wyjątkowo, aby inni ludzie zrozumieli, jakie są główne idee Twojej historii. Upewnij się, że konflikt jest obecny w Twoim logline.
Na przykład, jeśli chciałbyś napisać logline do filmu Ciche miejsce, możesz powiedzieć: „Rodzina jest atakowana przez potwory”, ale nie podaje żadnych szczegółów. Zamiast tego, jeśli napiszesz: „Rodzina musi żyć w ciszy, aby uniknąć złapania przez potwory o bardzo czułym słuchu”, to osoba czytająca twój logline rozumie główne punkty twojego scenariusza
Część 2 z 5: Nakreślenie scenariusza
0 3 WKRÓTCE
Krok 1. Przeprowadź burzę mózgów na planszach na kartach indeksowych
Zapisz każde wydarzenie w swoim skrypcie na osobnych karteczkach. W ten sposób możesz łatwo uporządkować wydarzenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Zapisz wszystkie swoje pomysły, nawet jeśli uważasz, że są złe, ponieważ możesz nie wiedzieć, co najlepiej sprawdzi się w końcowym skrypcie.
Jeśli nie chcesz używać kart indeksowych, możesz również skorzystać z dokumentu tekstowego lub oprogramowania do pisania scenariuszy, takiego jak WriterDuet lub Final Draft
0 7 WKRÓTCE
Krok 2. Ułóż wydarzenia w kolejności, w jakiej chcesz je umieścić w swoim skrypcie
Po zapisaniu wszystkich pomysłów na kartach rozłóż je na stole lub podłodze i uporządkuj je w porządku chronologicznym swojej historii. Przyjrzyj się, jak pewne zdarzenia prowadzą do siebie nawzajem, aby zobaczyć, czy ma to sens. Jeśli tak się nie stanie, odłóż karty indeksowe na bok, aby sprawdzić, czy będą działać w lepszym miejscu w twoim zarysie.
Niech wydarzenia z przyszłości będą miały miejsce na początku filmu, jeśli chcesz nakręcić zaskakujący film ze zwrotami akcji, taki jak Incepcja
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Also be sure to consider how many acts to include
A TV script should be 5 acts if it's for a commercial network like CBS, NBC, or ABC. A non-commercial script, such as for Netflix or Amazon, should be 3 acts. Feature scripts are also usually 3 acts.
0 4 WKRÓTCE
Krok 3. Zadaj sobie pytanie o znaczenie każdej sceny, którą chcesz zawrzeć
Przeglądając swój zarys, zadawaj sobie pytania, takie jak: „Jaki jest główny punkt tej sceny?” lub „Jak ta scena posuwa historię do przodu?” Przejrzyj każdą ze scen, aby zobaczyć, czy dodają one do historii, czy są tylko po to, by wypełnić przestrzeń. Jeśli scena nie ma sensu ani nie porusza historii, prawdopodobnie możesz ją usunąć.
Na przykład, jeśli scena jest twoją postacią po prostu robiącą zakupy spożywcze, nie dodaje to niczego do historii. Jeśli jednak twoja postać wpadnie na kogoś w sklepie spożywczym i prowadzi rozmowę związaną z główną ideą filmu, możesz ją zatrzymać
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Profesjonalny pisarz
Zastanów się, ile aktów należy uwzględnić.
Melessa Sargent, prezes Screenwriters Network, mówi:"
0 1 WKRÓTCE
Krok 4. Używaj momentów wysokich i niskich, gdy twój akt się załamuje
Przerwy w aktach pomagają podzielić twoją historię na 3 części: przygotowanie, konfrontację i rozwiązanie. Przygotowanie, czyli Akt I, zaczyna się na początku twojej historii i kończy, gdy twoja postać dokona wyboru, który na zawsze zmieni jej życie. Podczas konfrontacji, czyli Aktu II, twój protagonista będzie pracował nad swoim celem i wchodził w interakcję z twoim antagonistą, prowadząc do kulminacyjnego punktu historii. Rozstrzygnięcie, czyli Akt III, ma miejsce po tym, jak punkt kulminacyjny pokazuje, co dzieje się później.
Wskazówka:
Scenariusze telewizyjne zwykle trafiają na przerwy na akty, gdy przechodzą do reklam. Oglądaj programy podobne do historii, którą piszesz, aby zobaczyć, co dzieje się tuż przed przerwą na reklamę.
Część 3 z 5: Formatowanie skryptu
0 4 WKRÓTCE
Krok 1. Utwórz stronę tytułową swojego skryptu
Umieść tytuł skryptu wersalikami na środku strony. Umieść podział wiersza po tytule skryptu, a następnie wpisz „napisany przez”. Dodaj kolejny podział wiersza przed wpisaniem swojego imienia i nazwiska. Zostaw informacje kontaktowe, takie jak adres e-mail i numer telefonu, na lewym dolnym marginesie.
Jeśli scenariusz jest oparty na innych opowiadaniach lub filmach, dodaj kilka linijek z frazą „W oparciu o historię autorstwa”, a następnie nazwiska oryginalnych autorów
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Wypróbuj oprogramowanie do pisania skryptów, aby ułatwić formatowanie skryptu. To może bardzo pomóc, zwłaszcza jeśli nigdy wcześniej nie pisałeś scenariusza.
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
0 4 WKRÓTCE
Krok 2. Użyj czcionki Courier o rozmiarze 12 w całym skrypcie
Standardem pisania scenariuszy jest dowolna odmiana Courier, więc jest łatwy do odczytania. Upewnij się, że używasz czcionki 12-punktowej, ponieważ jest ona używana w innych skryptach i jest uważana za standard branżowy.
Używaj oszczędnie dodatkowego formatowania, takiego jak pogrubienie lub podkreślenie, ponieważ może to rozpraszać czytelnika
Wskazówka:
Oprogramowanie do pisania scenariuszy, takie jak Celtx, Final Draft lub WriterDuet, automatycznie formatuje Twój skrypt, więc nie musisz się martwić o zmianę jakichkolwiek ustawień.
0 2 WKRÓTCE
Krok 3. Wstawiaj nagłówki scen za każdym razem, gdy wybierasz się w inne miejsce
Nagłówek sceny powinien być wyrównany do lewego marginesu 1 1⁄2 cala (3,8 cm) od krawędzi strony. Wpisz nagłówki scen wielkimi literami, aby były łatwo rozpoznawalne. Uwzględnij INT. lub ZEWN. aby powiedzieć czytelnikom, czy scena rozgrywa się wewnątrz czy na zewnątrz. Następnie podaj konkretną lokalizację, a następnie porę dnia, w której ma miejsce.
- Na przykład nagłówek sceny może brzmieć: INT. KLASA - DZIEŃ.
- Utrzymuj nagłówki scen w jednym wierszu, aby nie były zbyt przytłaczające.
- Jeśli chcesz określić pomieszczenie w określonej lokalizacji, możesz również wpisać nagłówki scen, takie jak: INT. DOM JANA - KUCHNIA - DZIEŃ.
0 1 WKRÓTCE
Krok 4. Napisz bloki akcji opisujące ustawienia i akcje postaci
Bloki akcji powinny być wyrównane do lewego marginesu i zapisane w regularnej strukturze zdań. Użyj linii akcji, aby oznaczyć, co robi postać i przedstawić krótkie opisy tego, co się dzieje. Miej krótkie linie działań, aby nie przytłaczały czytelnika patrzącego na stronę.
- Unikaj pisania, co myślą bohaterowie. Dobrą zasadą, o której warto pomyśleć, jest to, że jeśli nie można go zobaczyć na ekranie, nie umieszczaj go w bloku akcji. Więc zamiast mówić: „John myśli o pociągnięciu dźwigni, ale nie jest pewien, czy powinien”, możesz napisać coś w stylu: „Ręka Johna drga w pobliżu dźwigni. Zaciska zęby i marszczy brwi.
- Kiedy wprowadzasz postać po raz pierwszy w bloku akcji, użyj wersalików jako nazwy. Za każdym razem, gdy wymienisz imię postaci, napisz je jak zwykle.
0 7 WKRÓTCE
Krok 5. Wyśrodkuj imiona postaci i dialog, gdy postać mówi
Gdy postać ma mówić, upewnij się, że margines jest ustawiony na 3,7 cala (9,4 cm) od lewej strony kartki. Umieść imię postaci wersalikami, aby czytelnik lub aktor mógł łatwo zobaczyć, kiedy pojawiają się ich wiersze. Kiedy piszesz dialog, upewnij się, że jest to 2 1⁄2 cala (6,4 cm) od lewej strony strony.
Jeśli chcesz wyjaśnić, jak czuje się twoja postać, umieść nawias w linii tuż po nazwie postaci z emocjami. Na przykład może czytać (podekscytowany) lub (napięty). Upewnij się, że nawias znajduje się w odległości 3,1 cala (7,9 cm) od lewej strony strony
Część 4 z 5: Pisanie pierwszego szkicu
0 1 WKRÓTCE
Krok 1. Ustal termin, aby mieć cel do osiągnięcia
Wybierz datę przypadającą około 8-12 tygodni od rozpoczęcia, ponieważ są to typowe czasy w branży, w których pisarze muszą pracować nad scenariuszem. Oznacz termin w kalendarzu lub jako przypomnienie w telefonie, aby pociągnąć Cię do odpowiedzialności za pracę nad scenariuszem.
Powiedz innym o swoim celu i poproś ich, aby pociągnęli cię do odpowiedzialności za ukończenie pracy
0 7 WKRÓTCE
Krok 2. Zaplanuj pisanie co najmniej 1-2 stron dziennie
Podczas pierwszego szkicu po prostu napisz pomysły, które przychodzą Ci do głowy i podążaj za nimi wraz z zarysem. Nie martw się o pisownię lub gramatykę całkowicie, ponieważ musisz tylko zapisać swoją historię. Jeśli zamierzasz robić 1-2 strony każdego dnia, pierwszą wersję roboczą ukończysz w ciągu 60-90 dni.
- Wybierz ustaloną porę każdego dnia, aby usiąść i pisać, aby nie rozpraszać się.
- Wyłącz telefon lub połączenie internetowe, aby skupić się na pisaniu.
WSKAZÓWKA EKSPERTA
„Skrypty fabularne powinny mieć od 95 do 110 stron. Skrypty telewizyjne powinny mieć 30-35 stron w przypadku programu półgodzinnego lub 60-65 stron w przypadku programu 1-godzinnego”.
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
0 7 WKRÓTCE
Krok 3. Wypowiedz na głos swój dialog, aby sprawdzić, czy brzmi naturalnie
Kiedy piszesz, co mówią twoi bohaterowie, rozmawiaj o tym na głos. Upewnij się, że płynie dobrze i nie brzmi dezorientująco. Jeśli zauważysz jakieś problematyczne obszary, zaznacz lub podkreśl frazy i wróć do nich przy następnej edycji.
Upewnij się, że każda postać brzmi inaczej i ma unikalny głos. W przeciwnym razie czytelnik będzie miał trudności z rozróżnieniem, kto mówi
0 10 WKRÓTCE
Krok 4. Pisz dalej, aż osiągniesz 90-120 stron
Pomyśl, że każda strona odpowiada 1 minucie czasu ekranowego. Aby napisać standardowy scenariusz filmowy, postaraj się napisać coś o długości około 90-120 stron, tak aby trwał 1,5-2 godziny.
- Jeśli piszesz scenariusz telewizyjny, postaraj się o 30-40 stron półgodzinnego sitcomu i 60-70 stron na godzinny dramat.
- Filmy krótkometrażowe powinny mieć około 10 stron lub mniej.
Część 5 z 5: Poprawianie skryptu
0 9 WKRÓTCE
Krok 1. Kiedy skończysz, zrób sobie 1-2 tygodniową przerwę od skryptu
Ponieważ pracujesz nad swoim skryptem od dłuższego czasu, zapisz plik i skup się na czymś innym przez kilka tygodni. W ten sposób, gdy wrócisz, aby go edytować, będziesz mógł spojrzeć na to świeżym okiem.
Rozpocznij pracę nad innym skryptem, czekając, aby kontynuować pracę nad innymi pomysłami
0 1 WKRÓTCE
Krok 2. Przeczytaj ponownie cały skrypt i zrób notatki dotyczące tego, co nie ma sensu
Otwórz swój skrypt i przeczytaj go od początku do końca. Poszukaj miejsc, w których fabuła jest zagmatwana lub gdzie postacie robią rzeczy bez posuwania historii do przodu. Zapisuj swoje notatki ręcznie, aby lepiej je zapamiętać.
Postaraj się przeczytać na głos swój scenariusz i nie bój się odgrywać części w oparciu o to, jak Twoim zdaniem powinny być wykonane. W ten sposób możesz wyłapać dialogi lub sformułowania, które nie działają tak dobrze
Wskazówka:
Jeśli możesz, wydrukuj swój scenariusz, aby bezpośrednio na nim pisać.
0 7 WKRÓTCE
Krok 3. Udostępnij swój skrypt komuś, komu ufasz, aby mógł go przejrzeć
Poproś znajomego lub rodzica, aby przejrzał Twój scenariusz, aby zobaczyć, co myślą. Powiedz im, jakiego rodzaju informacji zwrotnej szukasz, aby wiedzieli, na czym się skupić. Zadawaj im pytania, kiedy skończą, czy części mają sens, czy nie.
0 6 WKRÓTCE
Krok 4. Kontynuuj pisanie skryptu, aż będziesz z niego zadowolony
Najpierw pracuj nad poprawkami historii i postaci, aby naprawić większe problemy w swoim skrypcie. Podczas pracy nad każdą wersją, pracuj od większych problemów, takich jak dialogi lub mylące sekwencje akcji, do drobnych problemów, takich jak gramatyka i pisownia.
- Rozpocznij każdą wersję roboczą w nowym dokumencie, aby móc wycinać i wklejać części ze starego skryptu do nowego.
- Nie przejmuj się zbytnio sobą, bo nigdy nie dokończysz scenariusza, nad którym pracujesz.
Porady
- Nie ma ustalonych zasad pisania scenariusza. Jeśli uważasz, że Twoja historia powinna być opowiedziana w inny sposób, wypróbuj je.
- Czytaj scenariusze do filmów, które lubisz, aby dowiedzieć się, jak zostały napisane. Wiele plików PDF można znaleźć w Internecie za pomocą prostego wyszukiwania.
- Czytaj książki, takie jak Save the Cat Blake'a Snydera lub Scenariusz Syd Field, aby uzyskać pomysły i informacje o tym, jak sformatować swoje historie.
- Scenariusze i scenariusze dokumentalne mają nieco inne formaty niż scenariusz filmu lub programu telewizyjnego.
