Masz świetny pomysł na film, ale jak zamienić swoją wizję w rzeczywistość? Nie martw się - w tym artykule przeprowadzimy Cię przez wszystko, co musisz wiedzieć, aby stworzyć własny film, od zdobycia niezbędnego sprzętu, przez pisanie scenariusza, po faktyczne filmowanie i edycję. Sprawdź poniższe kroki, aby rozpocząć!
Kroki
Część 1 z 5: Zdobywanie podstaw
Krok 1. Zdobądź wysokiej jakości aparat
Wielu filmowców DIY używa tanich aparatów do robienia profesjonalnie wyglądających filmów. Często jednak „domowy” aspekt materiału filmowego jest bezpośrednio związany z fabułą, łącząc formę z treścią. Zdecyduj, jakiego rodzaju aparatu potrzebujesz i na jaki aparat Cię stać. Mogą kosztować od kilkuset do kilku tysięcy dolarów. Jeśli masz już dostęp do stosunkowo taniej kamery, rozważ nakręcenie historii, która będzie dobrze pasowała do stylu domowej roboty.
- W przedziale 100-200 dolarów masz wiele dostępnych na rynku domowych dyktafonów. Firmy takie jak JVC, Canon i Panasonic mają stosunkowo tanie aparaty, które są mobilne, skuteczne i świetnie wyglądają. Nawet coś takiego jak iPhone, iPad lub iPod touch działa świetnie, zwłaszcza że łatwo jest przesyłać filmy nagrane na urządzeniu z systemem iOS do iMovie. Urządzenia z systemem iOS mają bardzo zadziwiające aparaty, jak na to, czym są, a ponieważ większość ludzi ma już telefon, nie musisz wychodzić i wydawać dodatkowych pieniędzy. Możesz również dołączyć akcesorium do aparatu iPhone'a, takie jak klips Ollo, który wynosi około 60-100 USD. Klip Ollo jest dostarczany z czterema soczewkami. Tanie kamery mogą wyglądać świetnie, na przykład: „Projekt Blair Witch” został nakręcony kamerą RCA kupioną w Circuit City za bardzo małe pieniądze.
- W przedziale 500-900 dolarów masz naprawdę solidne modele Panasonic i Sony, które były używane do tworzenia filmów takich jak „Open Water” i wielu filmów dokumentalnych. Jeśli poważnie myślisz o robieniu filmów i robieniu więcej niż jednego filmu, rozważ zainwestowanie w solidny aparat. W tym zakresie znajdują się również lustrzanki i aparaty bezlusterkowe, które zwykle mogą nagrywać w 4K.
- Na iPadzie, iPhonie, iPodzie touch lub Apple Mac dostępna jest aplikacja o nazwie iMovie (bezpłatna w App Store). Pozwala szybko i łatwo tworzyć filmy, zachowując profesjonalny wygląd.
Krok 2. Zdecyduj, jak zmontujesz film
Chyba że zamierzasz szybko i brudno i tylko montować w aparacie, co wymagałoby filmowania wszystkiego w porządku i kręcenia tylko doskonałych ujęć (co jest bardzo czasochłonne). musisz zaimportować materiał na komputer. Komputery Mac są dostarczane z programem iMovie, a komputery PC z programem Windows Movie Maker, podstawowym oprogramowaniem do edycji, które umożliwia wspólną edycję materiału filmowego, miksowanie dźwięku, a nawet dodawanie napisów.
Możesz uaktualnić do bardziej złożonego i profesjonalnego oprogramowania do edycji, takiego jak Final Cut Pro lub Adobe Premiere Pro. Jeśli nie są one dostępne, dostępne są dwa bezpłatne, ale bardzo profesjonalne narzędzia do edycji filmów Open Shot i DaVinci Resolve, które można pobrać za darmo i używać
Krok 3. Znajdź miejsce do filmowania
Kręcenie epickiego kosmosu w swoim pokoju w akademiku byłoby trudne, podobnie jak kręcenie brutalnego filmu o ulicznym prostytutce w centrum handlowym. Sprawdź, jakie lokalizacje są dla Ciebie dostępne i zastanów się, jakie historie mogą ewoluować z tej lokalizacji. Film „Clerks” obraca się wokół grupy apatycznych facetów pracujących w sklepie spożywczym i spędzających czas. Bez dostępu do wspomnianego sklepu spożywczego byłoby trudno.
Firmy i restauracje często wahają się, czy pozwolić filmowcom-amatorom wykorzystać ich własność do filmowania, ale zawsze możesz zapytać. Często ludzie będą podekscytowani pomysłem bycia włączonym
Krok 4. Znajdź ludzi chętnych do pomocy
Poza nielicznymi wyjątkami, w produkcję filmu angażuje się duża grupa ludzi, którzy łączą się, aby służyć wspólnemu celowi: wspaniałej wizualnej historii, która zasługuje na opowiedzenie. Potrzebujesz ludzi do działania i ludzi do pomocy przy filmie. Obsadź swoich znajomych w tych rolach lub umieść komentarz na Facebooku lub Craigslist, aby zainteresować ludzi swoim projektem. Jeśli nie będziesz w stanie nikomu zapłacić, wyjaśnij to od razu.
Jeśli mieszkasz w miasteczku uniwersyteckim, rozważ rozwieszenie ulotek w budynkach teatralnych, aby zobaczyć, czy jakiś lokalny talent może być zainteresowany. Możesz być zaskoczony, jak bardzo większość ludzi jest podekscytowana włączeniem się do takiego projektu
Część 2 z 5: Pisanie filmu
Krok 1. Wymyśl wizualną historię
Ponieważ większość filmów to zasadniczo historie wizualne, pierwszym krokiem jest wymyślenie pomysłu, który chcesz przekształcić w film. Co musisz zobaczyć, aby uwierzyć? Nie musisz mieć na miejscu wszystkich szczegółów, ale powinieneś mieć podstawowe pojęcie o założeniu.
- Pomyśl o filmach, które lubisz oglądać, lub książkach, które lubisz czytać i zastanów się, co sprawia, że są tak interesujące. Czy to postacie, akcja, wizualizacje czy motyw? Cokolwiek to jest, pamiętaj o tym elemencie podczas planowania filmu.
- Napisz listę wszystkich rekwizytów, miejsc i aktorów, które są obecnie dostępne lokalnie, a następnie nakręć film na ten temat. Prowadź dziennik snów, sny jak filmy są wizualnymi opowieściami i snami. Miej przy sobie notatnik do zapisywania pomysłów. Przeczytaj artykuły prasowe w gazetach. Miej podstawowy pomysł i pracuj z nim. Zawęź to podczas pisania fabuły.
Krok 2. Rozwiń swój pomysł w historię
Niezbędne elementy do zbudowania historii na podstawie twojego pomysłu mają związek z charakterem. Kto jest twoim bohaterem? Czego chce twój bohater? Co powstrzymuje ich przed zdobyciem tego? Jak zmieni się protagonista? Jeśli potrafisz odpowiedzieć na wszystkie te pytania, jesteś na dobrej drodze do wspaniałej historii.
- Mówi się, że wszystkie historie mają jedną z dwóch podstawowych przesłanek: obcy przybywa i zatrząsa normalnym torem rzeczy lub bohater odchodzi i wyrusza w podróż.
- Upewnij się, że twoja historia ma początek, w którym przedstawiany jest scenariusz i postacie, środek, w którym narasta konflikt, oraz koniec, w którym konflikt zostaje rozwiązany.
- Większość historii zawiera ekscytujące elementy, które sprawiają, że jest to niesamowite. Jednak zbyt wiele może zepsuć grę.
Krok 3. Napisz scenariusz
Scenariusz rozbija każdą chwilę opowieści na indywidualną, możliwą do sfilmowania scenę. Chociaż może być kuszące, aby chcieć przebrać się w kostium i zacząć kręcić każdą scenę, gdy tylko nadejdzie, będziesz w znacznie lepszej formie, jeśli możesz wcześniej zaplanować wszystko i pomyśleć o swoim filmie scena po scenie.
- Scenariusz opisuje wszystkie dialogi przypisane do każdej postaci, wraz z pewnymi fizycznymi wskazówkami, ekspozycją i ruchem kamery. Każda scena powinna zaczynać się od krótkiego opisu sceny (np. Wnętrze, noc).
- Pisząc, myśl tanio. Dla twoich celów może być o wiele lepiej, jeśli historia będzie wyciąć epicki 30-minutowy pościg samochodowy i zamiast tego przejść od razu do następstw. Może twój główny bohater leży w łóżku, zabandażowany, zastanawiając się: „Co się stało?”
Krok 4. Scenorysuj swój film
Storyboard to komiksowa wersja filmu, którą stworzysz, ale bez dymków dialogowych. Można to zrobić na dużą skalę, rysując tylko każdą większą scenę lub przejście, lub, jeśli masz bardzo wizualną historię, można to również zrobić na poziomie mikro, planując każde ujęcie i kąt kamery.
Ten proces sprawia, że długi film przebiega płynniej i pomaga przewidywać trudne sceny lub sekwencje do sfilmowania. Możesz spróbować kręcić bez tworzenia scenorysów, ale nie tylko pomoże ci to zwizualizować swój film, ale także pomoże ci wyjaśnić swoją wizję pozostałym członkom ekipy
Część 3 z 5: Myślenie wizualne
Krok 1. Opracuj estetykę swojego filmu
Ponieważ filmy są wizualne, warto poświęcić trochę czasu na „wygląd i styl” filmu. Rozważmy dwa filmy jako przykład: ponownie Matrix, z jego monochromatycznym, żółto-zielonym tonem, który wzmacniał poczucie bycia „digitalizowanym” oraz Skaner Darkly Richarda Linklatera, który został poddany rotoskopii i miał unikalny i niezapomniany wygląd rzeczywistości kreskówkowej do niego. Oto kilka innych obszarów do rozważenia.
Krok 2. Czy chcesz, aby Twój film zawierał płynne, fachowo zmontowane ujęcia, czy może szorstki wygląd kamery z ręki?
Wszystko jest do zrobienia. Spójrzmy na przykład na Melancholię Larsa von Triera; Sceny otwierające nakręcono superszybką kamerą, która renderuje się jako płynne, pełne gracji zwolnione tempo. Większość pozostałej części filmu jest kręcona przy użyciu ręcznej lub „drżącej kamery”, która nadaje ton emocjonalnym i duchowym konfliktom, które przetaczają się przez film.
Krok 3. Zaprojektuj kostiumy i dekoracje
Jak chcesz, żeby wyglądała sceneria Twojego filmu? Czy możesz to sfilmować w prawdziwym miejscu, czy będziesz musiał zbudować scenografię? Rozległe panoramy wielkich ekranowych eposów z lat 60. i 70. opierały się na połączeniu szeroko otwartych przestrzeni i zestawów studyjnych. Sceny z Lśnienia kręcono w schronisku narciarskim w Oregonie. Dogville został nakręcony na gołej scenie, z sugestiami budynków jako rekwizytów.
Filmy w dużej mierze opierają się na kostiumach, aby przekazać widzowi podstawowe cechy charakteru. Kluczowym przykładem jest „Mężczyźni w czerni”
Krok 4. Rozważ oświetlenie
Niektóre filmy mają miękkie, prawie przezroczyste oświetlenie, które sprawia, że aktorzy i dekoracje wyglądają znacznie bardziej atrakcyjnie, a cały film bardziej marzycielski; inni preferują styl oświetlenia, który wygląda bliższy rzeczywistości, a niektórzy ludzie przesuwają krawędzie i wybierają naprawdę twarde światło, które prawie tnie. Sprawdź Domino z Keirą Knightley.
Krok 5. Ubierz zestawy lub zbadaj lokalizację
Jeśli zamierzasz kręcić na miejscu, znajdź żądany obszar i upewnij się, że jest dostępny do filmowania. Jeśli pracujesz nad zestawem, zacznij je budować i „ubierać” (lub dodawać rekwizyty).
Jeśli to możliwe, korzystanie z rzeczywistych lokalizacji jest łatwiejsze. Zielone ekrany mogą wyglądać bardzo fałszywie w niektórych lokalizacjach, ale możesz ich użyć, jeśli chcesz. Łatwiej jest sfilmować w restauracji niż sprawić, by pokój wyglądał jak jeden
Część 4 z 5: Casting the Crew
Krok 1. Wybierz kogoś do kierowania
Reżyser kontroluje twórczy aspekt filmu i jest kluczowym łącznikiem między ekipą a obsadą. Jeśli masz pomysł na film i wiesz dokładnie, jak powinien wyglądać i czuć, można się założyć, że reżyserem jesteś ty, ale jeśli nie jesteś dobry w kierowaniu ludźmi i nie czujesz się komfortowo w kierowaniu ludźmi, możesz przyjmij inne podejście do reżyserii lub po prostu zatrudnij kogoś innego i spróbuj dać mu pełny obraz. Będziesz obsadził głównych aktorów, nadzorował filmowanie i oferował twórczy wkład tam, gdzie uznasz to za stosowne.
Krok 2. Wybierz operatora lub reżysera zdjęć
Ta osoba jest odpowiedzialna za upewnienie się, że oświetlenie i faktyczne kręcenie filmu przebiegają płynnie, a także za decydowanie z reżyserem, w jaki sposób każde ujęcie powinno być kadrowane, oświetlane i kręcone. Zarządza ekipami oświetleniowymi i kamerzystami lub obsługuje kamerę na małym filmie.
Krok 3. Przydziel komuś scenografię
To ta osoba odpowiada za to, by scenografie odpowiadały wizji twórczej reżysera. Może też być mistrzem rekwizytów (odpowiedzialnym za przedmioty, które wypełniają zestaw).
Projektowanie kostiumów, fryzur i makijażu może należeć do tej samej kategorii, co bardzo mała produkcja. Przy dużej produkcji osoba ta wybierałaby (a może nawet szyła) każdy kostium użyty w filmie. W mniejszych produkcjach to stanowisko jest zwykle łączone z inną pracą
Krok 4. Umieść kogoś odpowiedzialnego za dźwięk i muzykę
Człowiekiem zdrowym może być jedna lub więcej osób. Dialog należy nagrać w scenie lub zapętlić później podczas produkcji. Efekty dźwiękowe, takie jak wystrzały i granaty lub eksplozja, wszystkie muszą zostać stworzone; muzyka musi być pozyskiwana, nagrywana i miksowana; i foley (kroki, skrzypienie skóry, potłuczone talerze, trzaskanie drzwiami) wszystko musi zostać wygenerowane. Dźwięk musi również zostać zmiksowany, zmontowany i wyrównany z filmem w postprodukcji. I pamiętaj, muzyka nie musi być bardzo głośna, może być cicha w cichej scenie do tego stopnia, że ludzie nie skupiają się na niej, ponieważ teraz tylko pomaga w uchwyceniu sceny.
Krok 5. Rzuć swój film
Osoby z Twojej społeczności mogą pracować na kredyty ekranowe w niskobudżetowych filmach. Oczywiście dobrze byłoby, gdyby w filmie wystąpiło dobrze znane nazwisko, ale nauczenie się grać z mocnymi stronami aktorów, których masz, zapewni, że otrzymasz świetny filmowany produkt. Jeśli potrzebujesz postaci gliniarza w swoim filmie, zadzwoń do jednego i zapytaj, czy chciałby nakręcić kilka scen któregoś popołudnia. Tylko upewnij się, że film nie zawiera niczego nielegalnego, gdy policjant jest tam, ponieważ nie może się to dobrze skończyć. Jeśli potrzebujesz profesora college'u, skontaktuj się ze szkołą.
- Przetestuj zakres swoich aktorów. Jeśli wiesz, że któryś z nich będzie musiał płakać w smutnej scenie, upewnij się, że może to zrobić przed podpisaniem umowy na projekt.
- Unikaj konfliktów w harmonogramie. Upewnij się, że aktorzy mogą być dostępni na planie, kiedy ich potrzebujesz.
- Uważaj na akrobacje, które mogą zranić twoich aktorów.
- Duża część aktorstwa to komunikacja niewerbalna. Szukaj aktorów, którzy potrafią wyrazić, jak się czują i sprawić, że poczujesz się w określony sposób, bez konieczności mówienia czegokolwiek.
Część 5 z 5: Filmowanie i montaż
Krok 1. Zbierz i przetestuj swój sprzęt
Przynajmniej potrzebujesz kamery wideo. Prawdopodobnie będziesz potrzebować również statywu - do zamontowania aparatu do stabilnych ujęć - sprzętu oświetleniowego i sprzętu nagłaśniającego.
Dobrym pomysłem byłoby nagranie kilku "testów ekranowych". Daj swoim aktorom szansę na poćwiczenie podczas filmowania, a ekipie daj szansę na koordynację działań
Krok 2. Zaplanuj skrupulatnie
Śledź, które „ujęcie” jest najlepsze dla każdej sceny, aby później pomóc sobie w procesie edycji. Jeśli za każdym razem, gdy chcesz znaleźć żądaną scenę, musisz przeczesywać wiele pominiętych ujęć i złych ujęć, proces edycji będzie uciążliwy.
Upewnij się, że wszyscy są na tej samej stronie na początku każdego dnia, aby kręcić każdą scenę. Jednoczesne zebranie całej obsady, ekipy i lokalizacji może zająć dużo czasu, więc pomocne może być napisanie i rozprowadzenie planu podróży na początku procesu
Krok 3. Sfilmuj swój film
Decyzje, które podejmujesz, spowodują różnicę między „filmem domowym” a filmem o profesjonalnym wyglądzie.
Niektórzy mówią, że należy nagrywać wiele ujęć pod różnymi kątami, ponieważ ostatecznie będzie to bardziej interesujące, dając wiele opcji procesu edycji. Zasadniczo profesjonalni filmowcy kręcą każdą scenę w szerokim ujęciu, średnim ujęciu i zbliżeniu ważnych elementów
Krok 4. Edytuj swój film
Przenieś materiał na komputer, prześlij pliki, a następnie zarejestruj je, identyfikując, które ujęcia działają. Za pomocą tych ujęć ułóż szorstkie cięcie. Sposób, w jaki montujesz swój film, drastycznie wpływa na sposób, w jaki film wygląda i czuje.
- Wykonywanie przeskoków utrzyma zainteresowanie widza i nada ton filmowi akcji, ale długie, długotrwałe ujęcia mają również potężny wpływ, ale źle zrobione to może być bardzo nudne. Rozważ początek Dobrego, Złego i Brzydkiego.
- Możesz także edytować muzykę, co jest szybkim i skutecznym sposobem edycji; możesz także zmontować muzykę w cichej części filmu, wybierając muzykę, która zapewnia odpowiedni nastrój.
- Edycja pod różnymi kątami może szybko pokazać wiele rzeczy zachodzących w tej samej scenie. Użyj narzędzia do dzielenia lub brzytwy w swoim systemie edycji, aby tworzyć mniejsze klipy z wielu ujęć, a następnie mieszać i dopasowywać. Szybko zrozumiesz, a przy tworzeniu filmów cyfrowych Twoje błędy są zawsze zapisywane przez funkcję Cofnij.
Krok 5. Synchronizuj efekty dźwiękowe i muzykę
Upewnij się, że Twoja muzyka płynie z tym, co dzieje się podczas filmu w tej chwili, a dźwięk na żywo nagrany z filmem jest głośny i wyraźny. Ponownie nagraj wszystkie ważne części.
Pamiętaj, że jeśli planujesz dystrybucję filmu z wykorzystaniem muzyki znalezionej może powodować problemy, więc najlepiej, jeśli masz muzykę skomponowaną specjalnie do filmu; plus jest wielu utalentowanych muzyków, którzy chcieliby zdobyć doświadczenie
Krok 6. Utwórz sekwencje tytułów i napisów
Na końcu filmu będziesz chciał wymienić swoją obsadę i ekipę. Możesz także dołączyć listę „podziękowania” dla wszelkich organizacji, które chciały pozwolić ci strzelać w swoich placówkach. Co najważniejsze, zachowaj prostotę.
Krok 7. Wyeksportuj film na płytę DVD w formacie cyfrowym
Zrób zwiastun lub zwiastun. Jeśli chcesz promować swój film w Internecie lub w innych kinach, wybierz jego fragmenty do zwiastuna promocyjnego. Nie zdradzaj zbyt wiele fabuły, ale staraj się zainteresować widza.
Nie zapomnij też przesłać filmu na YouTube lub Vimeo, a jeśli film zostanie przyjęty do kina, nie przesyłaj go do YouTube, ponieważ nie zarobisz tyle pieniędzy na YouTube a kasie, po prostu przesyłaj zwiastuny i tego typu rzeczy i nie zapomnij reklamować innych miejsc niż YouTube
Porady
- Dźwięk i oświetlenie są bardzo ważne: dobry dźwięk (na przykład łatwe zrozumienie osoby mówiącej bez słyszenia oddechu fotografa lub hałasu ulicznego) ma kluczowe znaczenie. Dobre oświetlenie sprawia, że wideo/film można oglądać. Doskonałe „budżetowe oświetlenie” obejmuje: zmierzch lub wczesny poranek, mglisty lub pochmurny dzień i cień (ale tylko wtedy, gdy tło jest ciemniejsze). Do odbijania światła na zacienioną stronę twarzy można użyć białej tablicy plakatowej lub folii aluminiowej. Do fotografowania w nocy używaj świateł roboczych.
- Jeśli nie masz dobrego oświetlenia, spróbuj użyć lampy błyskowej aparatu. Aby to poprawić, skieruj aparat na białą ścianę, aby światło mogło się odbić i zmiękczyć cienie w scenie.
- Niekoniecznie musisz planować każdy szczegół filmu. Wystarczy znać fabułę i scenariusz, a drobne dodatki nie są złe. Improwizacja może nadać filmowi bardziej realistyczny i świeży wygląd, jeśli aktor wykona z nim dobrą robotę.
- Znajdź sposoby, aby Twój film wyróżniał się i był intrygujący. Można to osiągnąć poprzez nieszablonową fabułę lub wyjątkową kinematografię.
- Upewnij się, że przestrzegasz podstawowych zasad filmowania, takich jak zasada trzech części (wyobraź sobie, że ekran jest podzielony na pionowe trzy części, a punkt ostrości lub istotna postać w scenie zawsze znajduje się najdalej od lewej), dzięki czemu jest o wiele bardziej interesująca. Rzadko pojawia się postać w samym środku ekranu i sprawia, że film na końcu wygląda o wiele bardziej profesjonalnie.
- Oglądaj wiele filmów krytycznym okiem – nie tyle po to, by krytykować aktorstwo czy reżyserię, ile by zrozumieć tony, style, jak używany jest dźwięk, jak używane jest oświetlenie. Szukaj też błędów: dla początkującego filmowca są one pouczające. Kiedy oglądasz film w domu, wciągnij go na IMDB. U dołu znajduje się sekcja zatytułowana „Czy wiedziałeś?” to jest pełne ciekawostek i głupstw dla praktycznie każdego filmu i programu telewizyjnego.
- Możesz tworzyć wysokiej jakości filmy za pomocą cięcia na iPhone'a i iPada. Jeśli dopiero zaczynasz, użyj aparatu iPhone'a lub iPada oraz aplikacji do edycji, aby uzyskać doskonałą jakość.
- Gdy skończysz film, podziel się nim ze światem. Jeśli to poważna praca, przynieś ją na festiwale filmowe, gdzie może zostać odebrana. Jeśli jest to niewielka, dorywcza praca, umieść ją w Internecie, aby świat mógł swobodnie ją oglądać. Obie są ścieżkami do różnych rodzajów sławy.
- Jeśli kręcisz film dokumentalny, prawdopodobnie nie będziesz spędzać czasu na opracowywaniu scenariusza lub storyboardu. Zamiast tego wymyśl pomysł i wyznacz cele do kręcenia, takie jak: jaki jest cel tego filmu? Do jakich odbiorców się spodoba? Jaką nową perspektywę oferujesz? Zaplanuj nagranie jak największej ilości materiału i skup się na edycji i innych procesach postprodukcji (takich jak dodawanie muzyki).
- Dobrym pomysłem jest prowadzenie dziennika pełnego pomysłów na przyszłe filmy, które wymyślisz, aby móc je zapamiętać i wrócić do nich.
- Nie używaj żadnych piosenek z filmu, ponieważ możesz kraść fragmenty filmu. Użyj własnej ścieżki dźwiękowej.
- Użyj statywu, jeśli nie chcesz trzymać aparatu.
- Dla użytkowników komputerów Mac iMovie jest pomocny w projektach budżetowych i dobry dla początkujących. Final Cut Pro też jest dobry, choć jest bardziej zaawansowany.
- Nie pozwól ludziom odmówić Ci tego, co chcesz zrobić. Uwierzyć w siebie. Wiesz, że możesz to zrobić bez względu na to, co ludzie o tobie mówią lub myślą! Bądź sobą!
- Podczas korzystania z PowerDirector wystarczy, że ogólny kolor tła pozostanie taki sam.
- Jeśli nie możesz nakłonić zbyt wielu osób do udziału w filmie, możesz poprosić o pomoc swoją szkołę/pracę lub przyjaciół.
Ostrzeżenia
- Jeśli filmujesz w miejscu, które nie należy do Ciebie, na przykład w restauracji, najpierw poproś właściciela lub pracownika/kierownika o pozwolenie. Zapewniłoby to, że wszystko odbywa się zgodnie z prawem, przestrzegana jest właściwa procedura i uniknie się opóźnień lub komplikacji związanych z sesją. Zawsze uzyskaj zgodę na piśmie, aby później nie było żadnych pytań.
- Pornografia dziecięca jest prawie nielegalna na całym świecie, więc aktorzy poniżej 18 roku życia nie mogą brać udziału w czynnościach seksualnych na ekranie.
- Nie kradnij pomysłów podczas pisania scenariusza. To jest plagiat. Upewnij się, że wszystkie pomysły są Twoje i jak najbardziej oryginalne. Nie masz takiego budżetu, jak Hollywood, więc jedynym sposobem na wyróżnienie się jest bycie wyjątkowym.
- Jeśli zamierzasz wprowadzić swój film do kin i sprzedawać na rynku płyty DVD, najpierw musisz zgłosić swój film do MPA w kategorii oceny (G, PG, PG-13, R i NC-17). Musisz uważać, aby nie otrzymać oceny NC-17, ponieważ jest to wyrok śmierci dla filmowców. Oznacza to, że powinieneś spróbować ograniczyć liczbę scen seksu i przemocy, które są dozwolone w Twoim filmie, aby upewnić się, że przynajmniej zabezpieczy Twój film na poziomie R lub niższym. Ocena NC-17 zrujnuje Twój film, ponieważ kina nie będą go odtwarzać, agencje informacyjne odmówią reklamowania Twojego filmu, sprzedawcy detaliczni nie będą sprzedawać filmów z oceną NC-17, a usługi przesyłania strumieniowego, takie jak Netflix i Hulu, są bardzo mało prawdopodobne, aby przesyłać Twoje NC -17 oceniony film. Jeśli Twój film otrzyma tę ocenę, dokonaj cięć lub modyfikacji, aby obniżyć ocenę do R.
