Jeśli jesteś początkującym reżyserem, który chce rozpocząć intratną karierę filmową, powinieneś zacząć od stworzenia swojego pierwszego filmu krótkometrażowego. Chociaż na początku może się to wydawać zniechęcającym zadaniem, w rzeczywistości nie potrzebujesz tak wiele, aby stworzyć własny, zabawny film krótkometrażowy. Przy odpowiedniej preprodukcji, sprzęcie i know-how stworzenie wciągającego filmu to tylko kwestia posiadania dobrych pomysłów i wykorzystania typowych technik filmowania.
Kroki
Część 1 z 4: Tworzenie skryptu i scenorysu
Krok 1. Wymyśl pomysł na krótki film
Pomyśl o krótkiej historii, którą chcesz opowiedzieć w mniej niż 10 minut. Skoncentruj się na jednym podstawowym pomyśle, aby opowiadanie nie było zbyt skomplikowane. Zastanów się, jaki ton chcesz dla filmu i czy będzie to horror, dramat czy film eksperymentalny.
- Pomyśl o ciekawym wydarzeniu z własnego życia i wykorzystaj je jako inspirację do swojego scenariusza.
- Zastanów się nad zakresem historii i czy możesz przekazać historię o budżecie, który masz.
Krok 2. Napisz krótki skrypt
Jeśli jesteś początkującym scenarzystą, możesz napisać własny scenariusz. Filmy krótkometrażowe powinny mieć początek, środek i koniec. Dziesięciominutowy film będzie miał tylko 7-8 stron.
- Jeśli nie masz dużo pieniędzy do pracy, nie chcesz pisać skryptu zawierającego eksplozje lub drogie efekty cyfrowe.
- Pisząc, pomyśl o swoich potencjalnych odbiorcach i widzach. Powinieneś starać się ich usatysfakcjonować i dać im to, czego potrzebują, aby zrozumieć twój pomysł i historię, którą opowiadasz.
Krok 3. Wyszukaj skrypty online
Jeśli nie chcesz pisać własnego skryptu, możesz wyszukać w Internecie skrypty, które już napisały inne osoby. Jeśli planujesz kręcić swój film krótkometrażowy, aby zarobić, skontaktuj się ze scenarzystą, aby uzyskać jego zgodę na jego wykorzystanie.
Niektórzy scenarzyści sprzedają ci swój scenariusz za opłatą
Krok 4. Narysuj storyboard
Storyboard to seria zdjęć, które przedstawiają to, co wydarzy się w każdej scenie. Te zdjęcia nie muszą być szczegółowe ani artystyczne, ale wystarczająco wyraźne, abyś miał dobre wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądać każda scena i co się w niej wydarzy. Stworzenie scenorysu przed rozpoczęciem filmowania pomoże ci również utrzymać się na zadaniu podczas kręcenia i zaoszczędzi czas na myślenie o rzeczach w locie.
Jeśli nie jesteś artystą, możesz użyć postaci z patyków do reprezentowania aktorów i prostych kształtów do reprezentowania elementów sceny
Część 2 z 4: Ukończenie pre-produkcji
Krok 1. Szukaj lokalizacji
Znajdź lokalizacje pasujące do scenariusza. Zapytaj małe firmy i sklepy, czy możesz wykorzystać ich lokalizacje do nakręcenia krótkiego filmu. Jeśli film odbywa się w pomieszczeniu, możesz skorzystać z własnego mieszkania lub domu. Jeśli kręcisz na zewnątrz, znajdź bezpieczne i legalne miejsce do filmowania.
Uzyskanie pozwolenia na fotografowanie na terenie prywatnym lub publicznym może być czasami bardzo kosztowne
Krok 2. Zdobądź aktorów do filmu
Jeśli masz budżet na zatrudnienie profesjonalnych aktorów, możesz ogłosić casting do scenariusza, a następnie przeprowadzić przesłuchania do filmu. Jeśli po prostu próbujesz stworzyć swój własny film krótkometrażowy, poproszenie rodziny i przyjaciół o udział w filmie jest łatwym i niedrogim sposobem na zdobycie obsady filmu.
Poszukaj aktorów, którzy mogą wcielić się w rolę w scenariuszu. Niech przeczytają ci wiersze, aby sprawdzić, czy uważasz, że pasowałyby do tej części
Krok 3. Rekrutuj załogę
Ekipa pomoże Ci w różnych aspektach kręcenia filmu krótkometrażowego, takich jak zdjęcia, produkcja, oświetlenie, montaż i dźwięk. W zależności od budżetu możesz zatrudnić specjalistów lub sam pełnić niektóre role.
Jeśli nie masz budżetu, zapytaj znajomych zainteresowanych tworzeniem filmów, czy byliby zainteresowani pracą nad filmem za darmo
Krok 4. Kup lub wypożycz sprzęt filmowy
Aby nakręcić krótki film, potrzebujesz aparatu, świateł i czegoś do nagrywania dźwięku. Wybierz sprzęt filmowy, który odpowiada Twoim potrzebom i Twojemu budżetowi. Jeśli masz niewielki budżet, zwykle możesz znaleźć aparat cyfrowy za mniej niż 100 USD lub możesz nawet użyć aparatu w telefonie. Jeśli masz większy budżet, możesz zdecydować się na droższą lustrzankę cyfrową, która może kosztować tysiące dolarów.
- Jeśli chcesz robić stabilne zdjęcia, powinieneś kupić statyw.
- Jeśli fotografujesz w ciągu dnia, możesz spróbować użyć światła słonecznego jako źródła światła.
- Jeśli kręcisz w środku, będziesz potrzebować lekkich docisków i reflektorów.
- Jeśli chodzi o dźwięk, możesz kupić droższy mikrofon na wysięgniku lub możesz wybrać tańsze zewnętrzne rejestratory dźwięku lub małe mikrofony bezprzewodowe.
- Zewnętrzne mikrofony w wielu kamerach nie nadają się do wychwytywania dialogów aktora.
Część 3 z 4: Kręcenie filmu
Krok 1. Przećwicz scenę
Gdy aktorzy wejdą na plan, niech przejdą przez podstawową lekturę scenariusza. Następnie niech aktorzy odegrają scenę. Gdy przechodzą przez scenę, powiedz aktorom, co chcesz, aby zrobili, jak wchodzić w interakcje z otoczeniem i poinformuj ich o wszelkich modyfikacjach, które chcesz zobaczyć w ich grze.
Ten proces jest znany jako „blokowanie sceny”. Przeczytanie skryptu można wykonać w dowolnym miejscu, ale powinieneś spróbować wykonać blokowanie na planie
Krok 2. Ubierz aktorów w ich kostiumy
Jeśli rola wymaga określonego rodzaju ubioru lub makijażu, przed rozpoczęciem zdjęć upewnij się, że twoi aktorzy mają charakter. Po przećwiczeniu sceny daj swoim aktorom ubrania lub kostiumy, które muszą nosić.
- Jeśli aktorzy muszą nosić element kulturowy lub religijny, taki jak hidżab lub jarmułka, koniecznie go przestudiuj. Nie tylko rzucaj kawałek; być tak dokładne, jak to możliwe.
- Jeśli masz napięty budżet, możesz poprosić aktorów o dostarczenie strojów z własnej garderoby, ale upewnij się, że to, co znajdą, spełnia Twoją wizję.
Krok 3. Sfilmuj sceny w filmie
Scenorys, który utworzyłeś wcześniej, da ci listę ujęć. Obejdź harmonogramy aktorów i wykorzystaj dni, w których miejsce filmowania jest wolne do kręcenia. Jeśli masz dostęp do określonej lokalizacji, spróbuj sfilmować jak najwięcej scen, gdy tam jesteś. Dzięki temu zaoszczędzisz czas i nie będziesz musiał ponownie odwiedzać miejsc fotografowania.
- Nie musisz kręcić filmu w porządku chronologicznym. Możesz nakręcić najłatwiejsze sceny, a następnie zamówić je podczas postprodukcji.
- Planuj z wyprzedzeniem sceny plenerowe, zwłaszcza jeśli masz na myśli konkretną pogodę, na przykład ponury, deszczowy dzień lub jasne, słoneczne popołudnie.
Krok 4. Skoncentruj się na wizualizacjach
Ponieważ Twój film jest krótki, narracja czasami będzie miała mniejsze znaczenie niż wizualizacje, które pokazujesz widzom. Wybierz lokalizacje, które robią wrażenie wizualnie i upewnij się, że oświetlenie uzupełnia całą scenę.
Upewnij się, że kadr jest ostry i nic nie blokuje ani nie przeszkadza w ujęciu
Krok 5. Podziękuj swojej obsadzie i ekipie po zakończeniu zdjęć
Po sfilmowaniu wszystkich scen w swoim scenorysie możesz wysłać film do postprodukcji w celu edycji. Podziękuj wszystkim, którzy pracowali nad filmem i daj im znać, że skontaktujesz się z nimi po zakończeniu filmu.
- Możesz podziękować wszystkim jako jedna duża grupa lub możesz to zrobić w mniejszych grupach, takich jak: aktorzy, ekipa, kostiumy, scenografowie itp.
- Jeśli ktoś jest niedostępny tego dnia, podziękuj mu osobiście, osobiście lub telefonicznie.
- Jeśli napotkałeś jakiekolwiek trudności, takie jak nieoczekiwane zmiany pogody lub trwające dłużej niż oczekiwano, możesz później podziękować im pizzą.
Część 4 z 4: Montaż filmu
Krok 1. Prześlij film do oprogramowania do edycji filmów
Prześlij pliki wideo do oprogramowania do edycji wideo. Uporządkuj każdą ze scen w kosze lub foldery, aby mieć szybki dostęp do plików wideo. Pomoże to utrzymać porządek podczas pracy. Po przesłaniu i uporządkowaniu plików możesz zacząć je ciąć i edytować.
- Przykłady oprogramowania do edycji wideo obejmują: Avid, Final Cut Pro i Windows Movie Maker.
- Wybierz program, który jest łatwy w użyciu i może wykonać dokładnie taki rodzaj edycji, jakiego potrzebujesz.
Krok 2. Zrób zgrubne cięcie scen
Zacznij układać strzały w porządku chronologicznym. Przejrzyj je w miarę postępów i sprawdź ciągłość i przepływ. Podczas surowego cięcia będziesz chciał upewnić się, że historia ma sens.
Zanotuj wszystkie obszary, które nie płyną podczas oglądania filmu. Możesz to później zreorganizować. W niektórych przypadkach może być konieczne ponowne nagranie sceny
Krok 3. Dodaj dźwięk
Dodaj ścieżki dźwiękowe dialogu aktora i dopasuj je do wideo. Warto również poświęcić ten czas na dodanie dowolnej muzyki lub efektów dźwiękowych, które chcesz umieścić w filmie.
- Ważne jest oddzielenie ścieżek dźwiękowych i efektów dźwiękowych od wideo. Umożliwi to dostosowanie takich rzeczy jak głośność bez wpływu na wideo.
- Utrzymuj cichszą muzykę i dźwięki w tle, gdy ludzie rozmawiają. Jeśli będą zbyt głośne, nie usłyszysz aktorów.
Krok 4. Przeanalizuj i zaostrz sceny
Gdy już uzyskasz przyzwoity krój filmu, przejrzyj go z producentem i innymi montażystami. Zbierz opinie i krytykę ludzi, a następnie wróć i ponownie zmontuj film. Skoncentruj się na przepływie i tempie podczas drugiej edycji.
- Zastosuj techniki edycji, takie jak przejścia do scen przejściowych.
- Jeśli scena wydaje się oszałamiająca lub powolna, możesz zaostrzyć dialog, dodając cięcia między dialogami aktora.
Krok 5. Przejrzyj film i utwórz ostateczne cięcie
Po zaostrzeniu filmu obejrzyj go po raz ostatni z producentami, montażystami i reżyserami. Uzyskaj ostateczne dane wejściowe dotyczące wszelkich szczegółów, które należy dodać lub zmienić, lub problemów, które mogły wystąpić podczas edycji.
