Zdecydowałeś się nakręcić film, który może być świetną zabawą! Pamiętaj jednak, że będziesz musiał zrobić wiele rzeczy, aby uzyskać gotowy film. Musisz stworzyć historię, znaleźć ludzi do działania w Twoim filmie, skonfigurować sceny, nagrać materiał i edytować film. Nie martw się jednak, jeśli zrobisz to krok po kroku i zrobisz to z ludźmi, których lubisz, na pewno będzie to bardziej zabawne niż praca!
Kroki
Część 1 z 4: Tworzenie historii
Krok 1. Przeprowadź burzę mózgów samodzielnie lub z przyjaciółmi
O czym ma być Twój film? Masz ochotę na ekscytującą przygodę? Czy chcesz historię fantasy? Chcesz historię miłosną? Możesz także spróbować akcji, tajemnicy lub science fiction.
- Jeśli nie wiesz, od czego zacząć, pomyśl o swoich ulubionych filmach. Nie chcesz ich kopiować, ale możesz zrobić podobny film.
- Możesz także mieszać i dopasowywać pomysły. Nie musisz wybierać tylko jednego! Ale staraj się nie dopuścić do zbytniego szaleństwa. Zapisz kilka pomysłów na następny film.
- Możesz nawet nakręcić film na podstawie jednej z Twoich ulubionych książek lub opowiadań!
Krok 2. Zdecyduj, kim będzie główny bohater
Główny bohater to osoba, która prowadzi historię. Na przykład w filmie Brave Merida jest główną bohaterką. Jest bohaterką, a cała historia opowiada o tym, co się z nią dzieje i jakie podejmuje decyzje.
- Możesz mieć więcej niż jedną główną postać, taką jak Nemo i Marlin w Finding Nemo.
- Zasadniczo twój główny bohater poprowadzi historię do przodu. Twój film jest o nich io tym, co robią.
Krok 3. Zapisz swoją podstawową historię w 2-3 zdaniach
„Historia” jest również znana jako „fabuła”. Zasadniczo tak się właśnie dzieje. Zapisanie tego w kilku krótkich zdaniach pomoże Ci się skoncentrować.
- Zastanów się, co dzieje się z twoim głównym bohaterem. Może chcesz, aby wyruszyli w podróż, aby znaleźć skarb. To koniec historii, więc twoje zdania mogą brzmieć: „Jessie znajduje na swoim strychu mapę z zaznaczonym tajemniczym miejscem. Postanawia to znaleźć! Po drodze spotyka Robbiego, bardzo mądrego chłopca w sąsiedztwo, a oni podążają za mapą i znajdują skarb.
- Możesz też napisać to jako „Co jeśli?” oświadczenie, takie jak „A co, jeśli dziewczyna znajdzie na strychu mapę, która zaprowadzi ją do zakopanego skarbu?”
Krok 4. Upewnij się, że Twoja historia ma punkt kulminacyjny
Kiedy po raz pierwszy zaczynasz swoją historię, twoja postać przechodzi normalne życie. Potrzebują czegoś, co pozwoli im wyruszyć w podróż, jak na przykład mapa. Muszą dążyć do czegoś, co skutkuje punktem kulminacyjnym opowieści, zwanym punktem kulminacyjnym.
Punkt kulminacyjny to najbardziej ekscytująca część historii. To moment, w którym podejrzany ma zostać złapany w tajemnicę, lub w naszym przypadku może to być punkt, w którym Jessie znajduje skarb na mapie… lub dowiaduje się, że nic tam nie ma
Krok 5. Podziel swoją historię na sceny
Scena to mniejsza część filmu. Jedna scena składa się zwykle z nieprzerwanego czasu i akcji. Innymi słowy, każda scena jest samodzielna, jak rozdział w książce.
Na przykład, powiedzmy, że twoja postać zaczyna spędzać czas na dole, znudzona, ze swoją mamą. To 1 scena. Następnie przeszukuje strych i znajduje mapę, scena 2. Znowu na dole pyta mamę, czy może pójść do koleżanki, scena 3
Krok 6. Napisz krótki opis każdej sceny
Spróbuj napisać kilka zdań dla każdej sceny, którą chcesz stworzyć. Piszesz swoją historię od początku do końca. Po prostu opisz każdą scenę po kolei.
-
Na przykład możesz napisać:
- Scena 1: Jessie przesiaduje na dole znudzona i patrzy na zegar. Jej mama każe jej odrobić pracę domową, ale Jessie mówi, że to już zrobione. Mama mówi jej, żeby poszła znaleźć coś do zrobienia, więc wzdycha i idzie na górę.
- Scena 2: Jessie jest na strychu domu, przesuwa rzeczy i zagląda do pudeł. Zagląda na dno starej szafy, gdy coś chwyta jej palec na dole. Obiera deskę i znajduje mapę skarbów.
- Scena 3: Jessie jest na dole i pyta mamę, czy może pójść porozmawiać z koleżanką. Jej mama mówi tak, a ona biegnie w dół bloku.
Krok 7. Umieść swoją historię w formacie scenariusza
Format skryptu jest trochę dziwny. Zacznij od wymienienia miejsca, w którym znajduje się scena. Następnie możesz dodać opis pokoju i wszystkiego, co dzieje się w scenie.
-
Na przykład dla sceny 1 i 2 możesz napisać to tak:
-
Scena 1
Pokój dzienny, popołudnie.
Salon jest przytulny z sofą i 2 fotelami. Przez duże okna wpada światło. Jessie, 12 lat, wyleguje się na krześle i wygląda na znudzoną, podczas gdy jej matka patrzy z kuchni.
-
Scena 2
Poddasze, kilka minut później.
Strych jest zakurzony i pełen pudeł i innych przypadkowych rzeczy. Jessie, 12 lat, przekopuje się przez pudła i porusza się po pokoju.
-
Krok 8. Dodaj dialog
Dialog jest tym, co mówią do siebie bohaterowie. Czasami postać może nawet mówić do siebie, jeśli nikogo nie ma w pobliżu. Dialog może brzmieć trochę dziwnie, jeśli po prostu go napiszesz, więc spróbuj powiedzieć to na głos! Pomyśl o tym, jak rozmawiasz z przyjaciółmi i jak rozmawiasz z rodzicami lub nauczycielami. To jest inne, prawda? To powinno znaleźć odzwierciedlenie w twoim dialogu. Użyj kursywy, aby pokazać, że niektóre wersy nie są wypowiadane, ale raczej wykonywane przez aktora. Kontynuuj przeglądanie dialogów i notatek akcji, aż skończysz ze sceną.
- W pierwszej scenie możesz zacząć pisać:
-
Jessie: Jestem taka wybujana.
Jessie wzdycha i opiera się na jej ramieniu.
Mama: Jeśli jesteś tak znudzony, idź odrobić pracę domową.
Jessie przewraca oczami.
Jessie: Odrobiłam już pracę domową.
Krok 9. Zrób listę wszystkich postaci w swojej historii
Potrzebujesz ludzi do grania każdą postacią. Oznacza to, że najpierw musisz wiedzieć, ile masz. Zapisz każdą postać i coś na jej temat, takie jak imię, wiek i osobowość.
Na przykład możesz napisać: „Jessie to 12-latka, która lubi książki i gra w piłkę nożną. Zawsze wpada w kłopoty, ponieważ wyrusza na przygody”
Krok 10. Zakończ wszystkie sceny, aby dokończyć historię
Napisz dialog, opis i akcję dla każdej sceny w swojej historii. Gdy skończysz, możesz rozpocząć kolejną część!
Część 2 z 4: Łączenie obsady, lokalizacji i prób
Krok 1. Wybierz lokalizację lub dwie
Jeśli to Twój pierwszy film, zachowaj prostotę. Wybierz 1 lub 2 miejsca, w których możesz nakręcić film, a nie więcej. Może być nawet w domu dzięki rekwizytom wypożyczonym z całego domu! Możesz strzelać na swoim podwórku lub w lokalnym parku.
- Jeśli chcesz strzelać w budynku, zapytaj właściciela, czy możesz go najpierw użyć.
- Wybierz miejsce, które pasuje do Twojego filmu. Na przykład większość przerażających filmów nie jest kręconych na zewnątrz w jasnym słońcu, a historia przygodowa może wymagać więcej niż 1 lokalizacji.
Krok 2. Poproś ludzi, aby byli w Twoim filmie
Sprawdź, czy Twoi znajomi chcą grać role. Niech wiedzą, że będą musieli zapamiętać kwestie, co może być trochę trudne! Twoi rodzice lub rodzeństwo również mogą chcieć wziąć udział w akcji.
Na przykład możesz powiedzieć: „Hej, robię film! Chcesz w nim być? Musiałbyś zapamiętać kilka linijek, ale może to być świetna zabawa!”
Krok 3. Rzuć swoje postacie
„Casting” oznacza umieszczanie ludzi w różnych rolach. Po zebraniu wszystkich, poproś ich, aby przeczytali różne linijki. W ten sposób możesz zobaczyć, która osoba jest najlepsza dla każdej postaci w Twojej historii. Następnie zdecyduj, kogo chcesz w każdej roli, na podstawie tego, jak czytają i czy pasują do roli, czy nie.
- Zawsze możesz zmienić swoje postacie, jeśli nikt nie pasuje dokładnie do postaci. Bądź elastyczny.
- Daj każdej osobie kopię scenariusza do przeczytania. Możesz wyróżnić ich części, aby im pomóc.
- Upewnij się, że dałeś każdej zainteresowanej osobie coś do zrobienia. Jeśli nie chcą działać, poproś ich, aby pomogli w tworzeniu scen lub pomagali ludziom w zapamiętywaniu ich kwestii.
Krok 4. Wypróbuj film poklatkowy, jeśli nie masz obsady
„Stop-action” oznacza po prostu, że używasz małych figurek i robisz im zdjęcia. Za każdym razem, gdy robisz zdjęcie, poruszasz trochę figurami. Kiedy połączysz zdjęcia w formacie filmowym, wygląda na to, że postacie się poruszają.
Na przykład możesz użyć lalek, figurek, gliny, a nawet klocków jako swoich figurek do zatrzymania
Krok 5. Uruchom skrypt kilka razy
Zacznij od tego, aby wszyscy usiedli i porozmawiali o scenariuszu. Oznacza to, że możesz przeczytać opis i działanie, a każda inna osoba może przeczytać na głos swoje wiersze. To pomaga im zorientować się, jak film będzie działał. Pozwala także wprowadzać zmiany, jeśli coś nie działa.
Krok 6. Przećwicz każdą scenę z blokowaniem
Pracuj w miejscu, z którego będziesz korzystać, i przejrzyj linie w każdej scenie. Jak to robisz, skonfiguruj blokowanie. Blokowanie to miejsce, w którym aktorzy poruszają się podczas filmowania. Blokowanie jest ważne, ponieważ chcesz, aby pozostały przed kamerą. Chcesz też mieć pewność, że przez większość czasu są skierowane w stronę kamery.
Na przykład możesz poćwiczyć, jak mama Jessie wychodzi z kuchni w scenie otwierającej salon, zawsze zwrócona twarzą do kamery
Część 3 z 4: Nagrywanie filmu
Krok 1. Znajdź aparat do użycia
W dzisiejszych czasach dość łatwo jest znaleźć aparaty do nagrywania filmów. Możesz użyć smartfona, tabletu, aparatu cyfrowego lub, jeśli masz go pod ręką, lepszej jakości aparatu filmowego. Powinien również być w stanie nagrywać dźwięk.
- Upewnij się, że dobrze znasz aparat, zanim zaczniesz robić zdjęcia. Pobaw się nim najpierw lub przejrzyj samouczki online, jeśli nie wiesz, jak z niego korzystać.
- Pamiętaj tylko, że filmy zajmują dużo pamięci. Od czasu do czasu może być konieczne pobranie filmów na komputer z większą ilością pamięci, aby mieć wystarczająco dużo miejsca na dalsze nagrywanie.
- Zawsze pytaj, zanim pożyczysz aparat lub smartfon! Uważaj też na wypożyczony sprzęt.
Krok 2. Przeciągnij rekwizyty i kostiumy
Rekwizyty to rzeczy, których używasz w swoim filmie, takie jak miecze, kubki, książki lub jakikolwiek przedmiot, który porusza historię. Kostiumy są tym, co noszą bohaterowie opowieści. Możesz użyć codziennych ubrań lub wyciągnąć stare kostiumy na Halloween. Postaraj się, aby pasowały do historii i twoich postaci.
- Na przykład 12-letnia dziewczynka, która lubi przygody, może nosić solidne, ale zabawne buty, długie szorty, kolorową koszulkę i upięte włosy.
- Rozejrzyj się po domu w poszukiwaniu rekwizytów, których możesz użyć. Pamiętaj, aby zapytać przed ich wypożyczeniem.
- Jeśli potrzebujesz czegoś dodatkowego, spróbuj zapytać rodziców, czy mają to, czego potrzebujesz, pożyczyć od sąsiada lub poprosić rodziców, aby zabrali cię do sklepu z używanymi rzeczami.
- Rekwizyty nie muszą być „prawdziwe”. Na przykład, jeśli potrzebujesz miecza, możesz zrobić go z tektury i folii.
Krok 3. Skonfiguruj scenę, przesuwając przedmioty w swojej lokalizacji
Kiedy po raz pierwszy wejdziesz, aby nakręcić scenę, rozejrzyj się. Czy oświetlenie jest dobre? Powinieneś być w stanie całkiem dobrze widzieć swoje postacie. Czy w pokoju jest wszystko, czego potrzebujesz do sceny? Jeśli potrzebujesz kubka do kawy na scenę, upewnij się, że tam jest.
- Zastanów się, jak pomieszczenie lub obszar będzie wyglądał na ekranie i dostosuj pomieszczenie. Pomocne może być ułożenie rąk w kwadracie (aby pokazać, ile zobaczysz) lub po prostu spojrzeć przez kamerę bez nagrywania.
- Jeśli oświetlenie jest złe, dostosuj je w razie potrzeby. Włącz światła lub otwórz zasłony. Staraj się jednak nie oślepiać swoich aktorów!
- Na przykład, jeśli masz dwie postacie rozmawiające ze sobą, możesz chcieć zobaczyć je w jednym ujęciu. Oznacza to, że być może będziesz musiał przesunąć krzesła, aby były bliżej siebie.
Krok 4. Nakręć tę scenę
Po tym, jak każda osoba zapamięta swoje kwestie do sceny, możesz rozpocząć filmowanie. Mówisz „Akcja”, aby rozpocząć scenę, a potem się zaczyna. Twoje postacie powinny poruszać się tak, jak napisałeś w skrypcie i mówić do siebie nawzajem.
- Możesz zmienić rzeczy, jeśli scena nie działa.
- Spróbuj pomóc ludziom, jeśli wydają się trochę zagubieni. Na przykład, jeśli ktoś nie wie, jak zachować się w scenie, spróbuj dać mu motywację. Możesz powiedzieć: „Jak byś się czuł, gdybyś po prostu znalazł mapę skarbów? Czy nie byłbyś najpierw trochę ciekawy, a potem coraz bardziej i bardziej podekscytowany?
Krok 5. Skonfiguruj i nakręć pozostałe sceny
Powtórz czynność tworzenia każdej sceny. Przyjrzyj się uważnie każdemu z nich, aby upewnić się, że jest prawidłowo ustawiony. Następnie nakręć każdą scenę podczas jej konfigurowania.
Krok 6. Zachęć aktorów do wykonywania gestów i mimiki
Aktorstwo to coś więcej niż tylko wypowiadanie kwestii. Twoi aktorzy muszą reagować na siebie tak, jak w prawdziwym życiu. Jeśli ktoś powie coś wrednego, osoba, której to mówi, będzie wyglądać na rozgniewaną lub zranioną.
Więc jeśli zauważysz, że aktor uśmiecha się po tym, jak inna postać mówi coś wrednego, zatrzymaj się i porozmawiaj z nim. Możesz powiedzieć: „Kiedy ta osoba mówi coś wrednego, reaguj tak, jakby mówiła to do ciebie osobiście. Czy nie zmarszczyłbyś brwi lub nie wyglądałbyś na zdenerwowanego?”
Krok 7. Daj swoim aktorom dużo przerw
Dzieci i dorośli mogą mieć krótki czas koncentracji i mogą nie chcieć działać godzinami. Spróbuj na przykład nakręcić jedną scenę w ciągu jednego dnia, aby nie przytłoczyć swoich aktorów.
Jeśli chcą robić więcej, to świetnie. Tylko upewnij się, że słuchasz tego, co mówią. Jeśli znudzi im się na dziś, zatrzymaj się i zrób coś innego
Krok 8. Nagraj więcej filmów, niż myślisz, że potrzebujesz
Kiedy skrócisz film, będziesz potrzebować więcej materiału, niż myślisz. Aby uzyskać pożądane ujęcia, potrzeba bardzo dużo materiału filmowego. Następnie możesz wybrać i stworzyć swój idealny film.
- Na przykład spróbuj nakręcić tę samą scenę co najmniej kilka razy. W ten sposób możesz wybrać najlepsze ujęcia, jeśli w pewnym momencie coś pójdzie nie tak.
- Może pomóc sfilmować scenę z różnych miejsc w pomieszczeniu. W ten sposób możesz ciąć między różnymi ujęciami. Na przykład, jeśli strzelasz z perspektywy schodów, to z kuchni możesz poruszać się między tymi dwoma perspektywami, gdy twoje postacie rozmawiają. Dodatkowo, jeśli musisz użyć materiału z różnych filmów, możesz to zrobić bez sprawiania, by film wyglądał, jakby skakał, po przełączeniu na inny kąt.
Część 4 z 4: Edycja filmu
Krok 1. Użyj oprogramowania do tworzenia filmów, aby edytować swój film
Większość komputerów jest wyposażona w oprogramowanie do edycji filmów, takie jak iMovie lub Windows Movie Maker. Możesz użyć oprogramowania, aby wyjąć części swoich filmów i połączyć inne części. Możesz także użyć go do dodawania przejść, muzyki i napisów.
- Możesz także wypróbować aplikacje takie jak Magisto, Toontastic, GoAnimate lub Animoto.
- Jeśli nie wiesz, jak korzystać z posiadanego oprogramowania, spróbuj poszukać samouczków w Internecie.
Krok 2. Wyjmij to, czego nie potrzebujesz
Pewnie kręciłeś kilka scen w kółko. Zacznij od usunięcia z głównego filmu tego, czego nie potrzebujesz. Postaraj się wybrać filmy, w których twoi aktorzy zrobili najlepiej. Możesz nawet wybrać części z różnych filmów i połączyć je w tej samej scenie.
Na przykład, może ktoś rozlał napój w jednym filmie, ale aktorzy dali z siebie wszystko na początku sceny. Możesz użyć części pierwszego filmu i zastąpić drugą część ujęciami z innego filmu
Krok 3. Zamów swoje sceny
Teraz, gdy już wyjęłeś to, czego nie potrzebujesz, upewnij się, że Twoje sceny są w takiej kolejności, w jakiej chcesz. Powinny mieć logiczny przebieg od początku do końca, aby widzowie mogli śledzić Twoją historię.
Krok 4. Dodaj przejścia między scenami
Przejście to sposób wizualnego przejścia z jednej sceny do następnej, np. zanikanie, cięcie lub rozpuszczanie. W zależności od sceny możesz dodać różne rodzaje przejść.
- Na przykład cięcie przechodzi bezpośrednio z jednej sceny do drugiej, natychmiast zastępując obraz. Zanikanie powoli przechodzi w czerń, po czym pojawia się następna scena. Rozpuszczenie ma miejsce, gdy scena powoli znika, gdy powoli pojawia się następna.
- Na przykład, poruszając się między sceną 1 i 2 w swoim filmie, gdzie Jessie idzie na górę, możesz spróbować cięcia, ponieważ nie mija dużo czasu.
Krok 5. Włącz muzykę, aby stworzyć nastrój
Prawie wszystkie filmy wykorzystują muzykę do tworzenia nastroju. Możesz używać swoich ulubionych piosenek, ale upewnij się, że pasują do sceny. Możesz także użyć muzyki instrumentalnej (muzyki bez słów), aby stworzyć nastrój.
- Na przykład, może kiedy Jessie rozgląda się po strychu, możesz grać cichą muzykę z dobrym rytmem, który sprawia, że myślisz, że ktoś jest ciekawy.
- Oprogramowanie do edycji wideo powinno umożliwiać dodawanie muzyki.
- Upewnij się, że Twoja muzyka nie przytłacza dialogów. Jeśli grasz to w scenie z dialogami, powinno być znacznie łagodniejsze niż to, co zostało powiedziane.
Krok 6. Zakończ swój film napisami początkowymi i końcowymi
Na początku filmu powinieneś mieć tytuł swojego filmu. Zwykle dodaje się go do sceny początkowej, co można zrobić w oprogramowaniu do tworzenia filmów. Jeśli chcesz, możesz również dodać imiona głównych bohaterów i aktorów. Na koniec możesz dodać kroczące napisy z imionami wszystkich aktorów i postaci.
Na koniec uwzględnij wszystkich, którzy pomogli przy filmie. Wymień dowolną muzykę, której używasz, aby ją przypisać. Wpisz też datę
Porady
- Podczas filmowania używaj statywu, aby utrzymać stabilność aparatu. Możesz nawet użyć małego i postawić go na stole.
- Jeśli jesteś jedynakiem i nie możesz mieć przyjaciół, możesz sam założyć kostiumy i mówić inaczej, aby odgrywać wiele postaci.
Ostrzeżenia
- Nie używaj prawdziwych noży lub pistoletów do filmu, ponieważ ktoś może się zranić.
- Nie rób nic niebezpiecznego, próbując nakręcić idealną scenę! Dobra scena nie jest warta ryzyka zranienia. Kieruj się zdrowym rozsądkiem.
