Praca operatora lub operatora zdjęć polega w dużej mierze na przeniesieniu historii ze scenariusza do życia na ekranie. Operatorzy odpowiadają za to, jakich aparatów i obiektywów użyć, jak oświetlić ujęcie i jak zachowuje się aparat. Jako operator będziesz współpracować z reżyserem i ekipą, aby opowiedzieć historię tak, jak ją widzisz. Kierujesz kamerą tak, jak reżyser reżyseruje aktorów. Zostanie operatorem filmowym nie jest łatwym zadaniem. Potrzeba lat nauki, praktyki i nawiązywania kontaktów. Oprócz nauki przez całe życie. Jeśli pasjonujesz się zostaniem operatorem, najlepszym wyjściem jest pójście do szkoły, kupienie aparatu i rozpoczęcie filmowania oraz nawiązywanie kontaktów.
Kroki
Metoda 1 z 3: Studiowanie kinematografii i filmu
Krok 1. Naucz się różnych prac związanych z pracą kamery
Jeśli chcesz odnieść sukces w branży filmowej, bez względu na to, jakie stanowisko chcesz, musisz dokładnie wiedzieć, gdzie kończy się Twoja praca, a gdzie zaczyna się ktoś inny.
- Dowiedz się, jakie są role operatora. Za aparatem kryje się wiele różnych funkcji pracy. Jako operator, Twoim zadaniem jest być odpowiedzialnym za faktyczne kręcenie filmu. Strzał po strzale.
- Operator często nazywany jest także operatorem (DP). Ty odpowiadasz za ruch kamery. Jak skonfigurowane jest oświetlenie. Jakie kąty są używane i nie tylko.
- Twoim zadaniem nie jest kierowanie aktorami, wchodzenie w drogę operatorom kamer, którzy nie są tobą, mówienie działowi dźwięku, jak ustawić dźwięk itp.
- Jeśli chcesz odnieść sukces jako operator, musisz poznać tajniki filmowania i dowiedzieć się, gdzie należysz.
Krok 2. Weź udział w zajęciach z filmu i kinematografii
W branży filmowej nie zawsze potrzebny jest wymyślny dyplom. Ale uczenie się od profesjonalistów to najlepszy sposób, aby postawić stopę w drzwiach i nauczyć się bezcennych umiejętności.
- Uzyskanie odpowiedniego wykształcenia w zakresie filmu i kinematografii da ci narzędzia i szkolenie, aby odnieść sukces. Zobaczysz niesamowite filmy i ujęcia oraz poznasz techniki i terminologię kryjącą się za każdym ruchem i elementem.
- Uczestnictwo w zajęciach da ci również wiedzę na temat tego, czym jest twoja praca i jakich różnych narzędzi będziesz potrzebować. Dowiesz się, jak określić, jakich różnych aparatów i obiektywów użyć. Jak oddawać trudne strzały. Kiedy używać stabilnej kamery, a kiedy kamery na wózku.
- Chodzenie do szkoły na film też jest satysfakcjonujące. Nie tylko będziesz uczyć się od profesjonalistów, ale otrzymasz ocenę swojej pracy. Dowiesz się, kiedy nie robisz czegoś dobrze i jak się poprawić.
- Szkoły często mają też ładny sprzęt, do którego inaczej nie miałbyś dostępu. Będziesz mógł tworzyć projekty, budować portfolio i sieć. Nigdy, kiedy twój profesor może chcieć cię wykorzystać. Albo twój kolega z klasy, który jest teraz w Hollywood i pracuje nad wysokobudżetowymi filmami.
Krok 3. Ćwicz filmowanie
Oprócz chodzenia do szkoły filmowej i pracy w ramach struktury akademickiej, będziesz musiał także samodzielnie się rozwijać. Szkoła jest nieoceniona. Poznasz tam odpowiednie techniki i metody. Ale ćwiczenie na własną rękę pozwoli Ci odkryć swój własny styl.
- Kup aparat i zacznij filmować na własną rękę. Weź to, czego nauczyłeś się w szkole, i zastosuj to w swojej pracy na zewnątrz. Weź to, co lubisz i co do Ciebie pasuje. Naucz się ignorować to, czego nie lubisz.
- Filmowanie poza instytucją pomoże ci dlatego, że w szkole często słyszysz, że istnieje najlepszy sposób na nakręcenie czegoś. I w sensie akademickim jest. Pamiętaj jednak, że jesteś osobą indywidualną i gawędziarzem. Twój głos jest przez obiektyw aparatu i powinieneś nauczyć się nim mówić.
Krok 4. Zawsze ucz się
Nawet jeśli poszedłeś do szkoły filmowej na kinematografię. Duża część twojej pracy polega na ciągłym kontynuowaniu edukacji. Przemysł filmowy szybko się rozwija i musisz nie tylko nadążyć, ale wyprzedzić go.
- Filmowanie ma tak wiele aspektów, a jako operator, będziesz musiał znać większość tych aspektów lepiej niż ktokolwiek inny na planie.
- Czytaj fora, książki i artykuły na ten temat. Bądź na bieżąco z nowymi technologiami i technikami filmowania. Dowiedz się, jakie aparaty i obiektywy nadają się do określonego oświetlenia, ujęć i nastrojów. Ciągle pojawiają się nowe kamery i zmieniają sposób, w jaki myślimy o filmie. A raczej film cyfrowy.
- Będziesz doceniany przez swoją pracę. Ale także dzięki wiedzy o swoim rzemiośle. Jeśli jesteś osobą, do której ludzie przychodzą z pytaniem o kamerę lub oświetlenie, jesteś w dobrym miejscu. Chcesz być osobą, do której ludzie przychodzą z pytaniami. Niezależnie od tego, czy jest to „Jaka jest teraz najnowsza kamera?” lub „W tym filmie, który właśnie obejrzaliśmy, reżyserowi udało się uzyskać tak niesamowite ujęcie?”
- Dowiedz się jak najwięcej. Czasopisma takie jak American Cinematographer Magazine i American Society of Cinematographers są doskonałym źródłem informacji. Możesz być na bieżąco z aktualnościami. Przeczytaj i poznaj kultowe ujęcia. I dowiedz się, jak J. J. Abrams i jego operator byli w stanie wykonać tak wiele akcji na żywo w najnowszym filmie Gwiezdnych wojen.
Krok 5. Oglądaj filmy
To prawie brzmi jak wymówka, by się zrelaksować i obejrzeć ulubiony film. Poza tym, że aby zostać świetnym operatorem, będziesz musiał oglądać filmy inaczej niż przeciętny widz.
- Naucz się patrzeć na filmy okiem obiektywu, a nie okiem widza. Rób notatki na papierze lub w pamięci. Uważaj na różne ujęcia, co sprawia, że te ujęcia są wyjątkowe lub potrzebne?
- Twoim zadaniem jest zobaczyć pustą przestrzeń i wyobrazić sobie, jak możesz opowiedzieć fascynującą historię w ramce. Rób notatki o tym, jak porusza się kamera. Jak światło rzuca cienie, aby oddać nastrój. Jak blisko aktora znajduje się ujęcie i gdzie na aktorze znajduje się obiektyw. Kiedy i dlaczego kamera się porusza.
- Oglądanie filmów z takim krytycznym okiem pomoże Ci dostosować sposób myślenia i oglądania filmu. Będziesz w stanie zrozumieć, dlaczego kamera się porusza, kiedy to robi i dlaczego pokazuje to, co pokazuje.
Metoda 2 z 3: Stawanie za kamerą
Krok 1. Zacznij strzelać
Prawdopodobnie sam już ćwiczyłeś filmowanie. Niezależnie od tego, czy jesteś w szkole, czy uczysz się sam. Ale tak jak w przypadku sportu lub mięśni, musisz ćwiczyć i ćwiczyć.
- Zainwestuj w aparat i trochę sprzętu. Twój smartfon nie jest już najgorszą opcją aparatu, jaką masz. Pod warunkiem, że masz stosunkowo nowy smartfon. Ale nadal nie można go porównać nawet z lustrzanką cyfrową. Jeśli możesz, zainwestuj w lustrzankę cyfrową.
- Lustrzanki cyfrowe wyprodukowane w ciągu ostatnich kilku lat mogą zwykle nagrywać wideo w jakości HD. Dodatkowo są to aparaty, które świetnie nadają się do fotografii. A ponieważ jesteś operatorem, fotografia jest jednym z Twoich najlepszych przyjaciół.
- Nauka fotografii będzie dla Ciebie nieoceniona, jeśli chcesz odnieść sukces jako operator. Poznasz kadrowanie, kompozycję, ekspozycję, teksturę itp. Wszystkie te elementy, które są kluczowe dla uzyskania świetnego zdjęcia, mają również zastosowanie do zrobienia świetnego zdjęcia.
Krok 2. Rób notatki, gdziekolwiek jesteś, i ujęcia scenorysów z otoczenia
Potem sfilmuj te ujęcia. Będzie to naprawdę łatwe, jeśli masz przy sobie ładną lustrzankę cyfrową.
- Kiedy jesteś poza domem w ciągu dnia, poświęć chwilę, aby spojrzeć na pobliski krajobraz lub ulicę miasta. Zobacz, jak to dla Ciebie wygląda. Wyobraź sobie, że filmujesz to miejsce do filmu.
- Zrób kilka zdjęć obszaru, który studiujesz. Rób notatki, jak się czujesz, co się dzieje w danym momencie. Może jesteś na ruchliwej ulicy w mieście tuż przed deszczem. Albo pojechałeś długą drogą do domu i stoisz na łące wysokiej trawy, gdy zachodzi słońce. Jakie emocje wywołują w tobie te obrazy? Jakie sceny mogą się tu rozgrywać?
- Są to pytania, które powinieneś nauczyć się zadawać sobie i odpowiadać w dowolnym momencie. Zapisz odpowiedzi w zeszycie i zapisz czas i miejsce. Zrób kilka zdjęć lub sfilmuj kilka sekund.
Krok 3. Zrób własne filmy krótkometrażowe
Jeśli chcesz być operatorem, musisz nauczyć się reżyserować, zarówno aparat, jak i ludzi.
- Wymyśl pomysł na krótki film i zrób go. Możesz przyjąć wszystkie role lub trzymać się kilku. Poproś znajomych, aby ci pomogli. Będzie to całkiem proste, jeśli jesteś lub byłeś w szkole filmowej. Po prostu wyjdź i zacznij robić krótkie filmy. Spróbuj na początek trzy-, pięcio- lub dziesięciominutowe filmy.
- Nie musisz robić wielkiego arcydzieła muzyki niezależnej. Faktem jest, że prawdopodobnie nie będziesz, przynajmniej nie przez jakiś czas. Więc nie martw się, że wszystko będzie dobrze i idealnie. Wykorzystaj to, co masz do dyspozycji i ruszaj w drogę. Właściwie kręcenie czegoś sprawi, że wyprzedzisz większość ludzi, którzy marzą o zostaniu operatorem, ale nigdy nie wykorzystają tego marzenia.
- Musisz nauczyć się opowiadać historię za pomocą aparatu. Najlepszym sposobem na to jest metoda prób i błędów. Tak, nauka, korepetycje i nauka ci pomogą. Ale aby naprawdę rozwinąć swoje talenty, będziesz musiał ponieść porażkę i popełnić kilka błędów, zanim zrozumiesz, jak najlepiej uzyskać to, czego chcesz i potrzebujesz na swój własny sposób.
Krok 4. Wejdź na zestaw
Gdy zdobędziesz trochę praktyki i pracy do pokazania, nadejdzie czas, aby zająć się profesjonalnym zestawem.
- Miej realistyczne oczekiwania dotyczące wejścia na plan. Nikt cię nie wyciągnie znikąd i nie poda aparatu. Będziesz musiał powoli wspinać się w górę. Nie ma znaczenia, jak dostaniesz się na plan. Możesz nawet nie być w stanie znaleźć pracy związanej z pracą kamery.
- Aplikuj na dowolne ustalone prace, do których masz kwalifikacje. Możesz być asystentem produkcji, operatorem kamery, technikiem oświetleniowym, personelem serwisu rzemieślniczego, a nawet statystą. Twoim celem nie jest uzyskanie skrótu do sławy. Chodzi o to, aby uzyskać ekspozycję i dowiedzieć się, jak działa prawdziwy profesjonalny zestaw.
- Wejdź na plan i weź wszystko. To będzie otwieranie oczu. Zobaczysz nie tylko, jak dzieje się filmowanie, ale także jak zachowują się i zachowują ludzie. Spotkasz statystów, którzy uważają, że ta praca przyniesie sławę. Asystenci produkcji, których denerwują statyści. Dyrektorzy, którzy zachowują się jak tyrani. Operatorzy kamer, którzy szybko i łatwo denerwują się, gdy ktoś podejdzie zbyt blisko sprzętu.
- Buduj relacje z gafferami, chwytami, kierownikami produkcji, producentami i dyrektorami.
- Jeśli wejdziesz na plan, pozwól, aby wszystko, czego doświadczasz, wsiąkło. Następnie trzymaj się z daleka, dopóki nie będziesz potrzebna. Chociaż będzie się dużo działo, da ci to również możliwość zobaczenia, jak dzieje się magia. Zwróć uwagę na ustawienie oświetlenia. Jak załoga przenosi rekwizyty i materiały, aby uzyskać mocny strzał. Jakie obiektywy są używane i dlaczego niektóre z nich są używane do niektórych ujęć. Ucz się od tego, co ludzie robią dobrze, a co źle.
Metoda 3 z 3: Nawiązywanie kontaktów i budowanie portfolio
Krok 1. Dołącz do grup online
Dołącz do grup w mediach społecznościowych, aby pomóc Ci znaleźć zasoby i możliwości nawiązywania kontaktów.
- Istnieje wiele witryn, które mogą pomóc w znalezieniu pracy. Zarejestruj się i wypełnij swój profil. Rozpoczęcie poszukiwań i aplikowania. Witryny takie jak Production Beast to internetowe źródło łączenia ludzi z branży filmowej.
- Podobnie Facebook ma mnóstwo grup filmowych, do których możesz dołączyć, aby dyskutować, łączyć się i znaleźć pracę. Szukaj grup filmowych i filmowych na Facebooku i poproś o dołączenie do grup, które Cię wyróżniają. Poproś znajomych o rekomendacje dotyczące dobrych grup.
Krok 2. Zbuduj rolkę swojej najlepszej pracy
Po wykonaniu własnej pracy będziesz musiał zbudować kołowrotek.
- Każda pozycja w branży będzie wymagała innego rodzaju kołowrotka do zaprezentowania. A w ramach tych różnych rodzajów bębnów będzie kilka metod ich tworzenia.
- W przypadku reżysera bębnów fotograficznych należy zwrócić uwagę na kilka rzeczy. Twój kołowrotek powinien prezentować Twoją absolutnie najlepszą pracę. Jeśli nie wygląda to dobrze i ktoś to zobaczy, widz pomyśli, że to jest najlepsze, do czego jesteś zdolny.
- To, czy przyjmiesz inne role w swojej pracy, nie jest teraz ważne. Nawet jeśli wyreżyserowałeś lub zmontowałeś, ta rolka jest przeznaczona do kinematografii. Uwzględniaj tylko prace, które pokazują Twój talent jako operatora.
- Ludzie chcą zobaczyć Twój talent w ruchu kamery, oświetleniu, kompozycji, kreatywności wizualnej, wszechstronności i przynajmniej jednej wspaniałej chwili.
- To dużo do spakowania w nie więcej niż dwie minuty. Nie musisz wprowadzać wszystkich tych aspektów, zwłaszcza w jednym klipie. Ale powinieneś spróbować pokazać jak najwięcej tych elementów. Twoja rolka nie powinna być dłuższa niż dwie minuty. A jeśli nie masz wystarczającej jakości materiału filmowego, aby nawet był tak długi, skróć go. Dwa świetne klipy, które kończą się w czterdzieści pięć sekund, będą Ci służyć znacznie lepiej niż dwie minuty przeciętnej pracy.
Krok 3. Stwórz stronę internetową
Do tej pory wykonałeś dużo pracy, aby stać się niesamowitym operatorem, którym jesteś. Studiowałeś, kręciłeś własne projekty, pracowałeś na planie, masz zdjęcia i rolkę do popisu. Dlaczego nie umieścić tego wszystkiego na własnej stronie internetowej.
- W dzisiejszych czasach nie wystarczy tylko zdjęcie w głowę, wizytówka, CV i miły uśmiech. Ponieważ strony internetowe są niezwykle łatwe w tworzeniu, niezależnie od tego, czy potrafisz kodować, czy nie, coraz więcej osób z branży ma je i oczekuje, że również.
- Przejdź do Squarespace, Wix, Cargocollective, a nawet Tumblr i stwórz stronę dla siebie. Powinieneś zapłacić za hosting i dostosowaną nazwę domeny. Adres do Twojej witryny powinien być Twoim imieniem i nazwiskiem.
- Powodem, dla którego powinieneś zapłacić za spersonalizowaną domenę i inne funkcje premium, jest to, aby inni mogli zobaczyć, że jesteś poważny. Jeśli Twoja witryna jest wyraźnie szablonem giełdowym bez żadnych dostosowań, a Twój adres to „Nazwa użytkownika.tumblr.com”, ktoś może ją zobaczyć i nie potraktować Cię poważnie. Włóż taki sam wysiłek w narzędzia sieciowe, jak w swoją sztukę.
- Twoja strona internetowa, zwłaszcza jako autor zdjęć, powinna być piękna i opowiadać historię. Nie musisz tego bardzo komplikować. Powinien być prosty i wyraźnie prezentować twoją pracę. Ale powinno to być samo w sobie dziełem sztuki.
Krok 4. Promuj swoje filmy
Promuj filmy, które zrobiłeś lub byłeś częścią. Prześlij te filmy online i zorganizuj pokazy.
- Umieść swoje filmy na swojej stronie internetowej lub przynajmniej zwiastuny filmów. I przesyłaj filmy na YouTube lub Vimeo. Udostępniaj linki na swoich stronach społecznościowych. Organizuj pokazy i twórz wydarzenia, na które możesz zapraszać ludzi.
- Zgłoś swoją pracę na festiwale filmowe. Bycie operatorem nie jest łatwą pracą, a bycie zauważonym jest trudniejsze. Dlaczego więc nie zrobić wszystkiego, co w twojej mocy, aby wypromować swoje imię? Festiwale to świetny sposób na wyeksponowanie się i nawiązanie kontaktów z innymi profesjonalistami i artystami.
Krok 5. Wyślij e-mailem do kontaktów, profesorów i każdego, z kim pracowałeś
Pozostań w kontakcie z ludźmi z branży, których poznałeś.
- Jeśli otrzymasz czyjeś dane kontaktowe, przechowuj je w miejscu, które zapamiętasz. Zdobądź własne wizytówki do wymiany i rozdawania. Wizytówki mogą wydawać się staromodne. Ale kiedy ktoś wręcza ci wizytówkę i nie masz nic do oddania, wysyła wiadomość i może czuć się dziwnie.
- Dotrzyj do kontaktów. Po poznaniu kogoś wyślij e-mail lub wiadomość i przypomnij tej osobie, gdzie się spotkałeś i kim jesteś. Wyjaśnij, że spotkanie było przyjemnością i chciałbyś współpracować lub zasięgnąć porady.
- Nie bój się prosić ludzi o radę, zapraszać na seanse i prosić o informację zwrotną. Nie zawsze to dostaniesz. Ale nigdy nie wiesz, kiedy ktoś ci pomoże.
- Po zdobyciu pewnego doświadczenia możesz wysłać e-mail do kontaktów i profesorów oraz grzecznie poprosić o wszelkie potencjalne zlecenia. Wszyscy w tej branży zawsze szukają pracy. A ludzie często chcą pomagać innym. Nigdy nie wiadomo, kiedy ktoś przyjdzie do Ciebie po pracę lub poradę. Albo gdy ktoś, kto odniósł sukces, będzie pamiętał, jak wspaniale się z Tobą pracowało i zadzwoniło do Ciebie.
Krok 6. Zdobądź doświadczenie gdziekolwiek i jak tylko możesz
Zostanie operatorem filmowym to ciężka praca i zajmie trochę czasu, aby zyskać trakcję i reputację. Dlatego, szczególnie na początku, powinieneś zdobywać doświadczenie, jak tylko możesz.
- Poproś przyjaciół, kolegów, nauczycieli itp. o pomoc w zdobyciu pracy. Nie oczekuj, że zawsze będziesz mieć pracę w dokładnie takiej pozycji, jaką chcesz. Weź wszystko, co daje ci doświadczenie.
- Kontynuuj samodzielną naukę i fotografowanie. Powinieneś zawsze tworzyć nowe prace, gdy twój talent rośnie. Aktualizuj swoje CV i często je przewijaj, aby zawsze być gotowym, aby dać z siebie wszystko.
- Doświadczenie przybiera wiele form. Niezależnie od tego, czy chodzi po prostu o robienie zdjęć w celach ćwiczeniowych, pracę na planie, czy pełnienie funkcji reżysera zdjęć przy filmie.
- Nie zniechęcaj się, jeśli czujesz, że nie dostajesz pracy lub ekspozycji, której chcesz. Istnieje wiele sposobów na tworzenie własnych treści. A w przemyśle filmowym przechodzisz przez cykle, w których możesz być bardzo poszukiwany przez kilka miesięcy. Potem następne kilka miesięcy jest spokojne. Naucz się akceptować ten przepływ i poświęć czas na relaks.
Porady
- Zawsze ciężko pracuj i staraj się jak najwięcej się nauczyć.
- Rozważ dołączenie do IMDB Pro. IMDB Pro to płatna wersja premium, która pozwala zobaczyć więcej szczegółów na temat osób z branży. Możesz nawet zobaczyć, kto reprezentuje określoną osobę i uzyskać informacje kontaktowe. To świetny sposób na dotarcie do osób, które podziwiasz i nawiązujesz kontakty.
- Naucz się akceptować ograniczenia projektu i pracować w ramach tych ograniczeń. Potrzeba jest matką kreatywności. Nie zawsze będziesz robić to, co chcesz. Częścią sukcesu jest nauczenie się, jak najlepiej wykorzystać to, co masz. I mieć przy tym dobre nastawienie.
- Znajdź inną powiązaną pracę w branży filmowej i kręć na boku. Możesz uczyć się, oglądając innych operatorów i jednocześnie zarabiając na życie.
- Starannie dobieraj partnerów. Pracuj tylko z ludźmi, z którymi pracujesz dobrze. Nie trać czasu na pracę z kimś, kogo nienawidzisz.
- Kamery są jak samochody - jeśli jeździłeś jednym (najlepiej dobrze), prawdopodobnie możesz jeździć 99,7% innymi opcjami. Ważne jest, aby być na bieżąco, ale w zasadzie prawie wszystkie kamery są bardzo podobne. Dowiedz się, jak odebrać nowy sprzęt i z łatwością nim poruszać.
- Nie pal żadnych mostów. Bądź pozytywny, uważny i przyjazny. Ten biznes staje się osobisty. Ludzie nie będą cię wybierać do pracy, jeśli nie jesteś lubiany. Nawet jeśli jesteś lepszy od osoby, która została wybrana. Zaprzyjaźnij się ze wszystkimi. Nawet ludzie, których nienawidzisz.
Ostrzeżenia
- Bądź miły dla wszystkich. Przemysł filmowy jest mniejszy niż myślisz. Ludzie rozmawiają i nigdy nie chcesz być tematem złej rozmowy. Może powstrzymać cię od zarabiania na życie.
- Aby zarobić na życie, potrzeba lat ciężkiej pracy. I przez większość czasu będziesz wykonywać dorywcze prace, aby opłacić czynsz i rachunki. Jeśli pasjonuje Cię zostanie operatorem, wiedz, że droga przed Tobą jest długa, trudna i często bezlitosna.
