Jeśli jesteś utalentowanym pianistą, prywatne nauczanie może być satysfakcjonującym i lukratywnym przedsięwzięciem biznesowym. O ile założenie studia fortepianowego może być trudnym zadaniem, jest to możliwe, jeśli przygotujesz dokładny plan i zachowasz realistyczne oczekiwania. Po opracowaniu całej logistyki nowego przedsięwzięcia bycie skutecznym nauczycielem jest tak proste, jak okazywanie zainteresowania życiem uczniów, opracowywanie niestandardowych planów lekcji dla każdego ucznia i sprawianie, że nauka tego pięknego instrumentu stanie się przyjemnym procesem.
Kroki
Część 1 z 3: Znajomość fortepianu
Krok 1. Często ćwicz grę na pianinie
Nauczanie gry na fortepianie to praca wymagająca umiejętności! Trudniej będzie rekrutować i uczyć uczniów, jeśli nie masz dużego doświadczenia w grze. Jeśli grasz na pianinie od dłuższego czasu i masz za sobą pokaźny repertuar, prawdopodobnie masz już kwalifikacje do nauczania. To powiedziawszy, powinieneś nadal codziennie ćwiczyć grę na pianinie, aby Twoje umiejętności pozostały świeże i aktualne.
Stopień nie jest koniecznie wymagany, jeśli masz wysoki poziom umiejętności gry. Jednak najlepsi nauczyciele fortepianu, którzy odnoszą sukcesy, są wysoko wyszkoleni, z równowartością tytułu licencjata w dziedzinie fortepianu z zajęciami z pedagogiki fortepianowej (instruktaż)
Krok 2. Reklamuj gatunki muzyki fortepianowej, których możesz uczyć
Nauka technik klasycznych jest pomocna w podnoszeniu ogólnych umiejętności gry i jest niezbędna dla początkujących pianistów koncertowych lub przyszłych nauczycieli. Jeśli jednak Twój uczeń chce oprócz muzyki klasycznej nauczyć się grać jazz, a Ty nie wiesz, jak grać na pianinie jazzowym, możesz nie być dla niego najlepszym nauczycielem.
Krok 3. Odśwież swoją teorię muzyki
Podczas gdy niektórzy uczniowie biorą lekcje gry na pianinie, aby pokazać znajomym swoje ulubione popowe piosenki, inni mogą nauczyć się gry na fortepianie, aby pewnego dnia zrobić z tego karierę. W obu przypadkach umiejętność wyjaśnienia i wykazania technicznej wiedzy na temat gam, akordów, interwałów, kluczy, metrum, frazowania i harmonii jest niezbędna do ich muzycznego rozwoju.
Jeśli uważasz, że brakuje Ci teorii muzyki, istnieje wiele zasobów, które mogą pomóc, ale kurs teorii muzyki na Coursera lub książka Nicolasa Cartera „Teoria muzyki: od absolutnie początkującego do eksperta” lub może poprawić twoje umiejętności teoretyczne w przystępny sposób
Krok 4. Zainwestuj w rozwój zawodowy
Może to obejmować branie prywatnych lekcji od nauczycieli, którzy są bardziej zaawansowani od Ciebie, czytanie literatury uczącej muzyki, uczęszczanie na koncerty, samodzielne ćwiczenie i uczenie się nowego repertuaru lub przeglądanie Internetu lub YouTube w poszukiwaniu inspiracji. Pamiętaj, że dobry nauczyciel to także dobry uczeń.
Dołącz do lokalnych, stanowych lub krajowych stowarzyszeń nauczycieli muzyki, aby nawiązywać kontakty z innymi nauczycielami i otrzymywać informacje o nowych metodach nauczania i publikacjach. Możesz również zapoznać się z różnymi technikami pedagogicznymi i wybrać metodę, która Twoim zdaniem będzie najlepsza dla Ciebie i Twoich uczniów
Część 2 z 3: Planowanie lekcji
Krok 1. Przygotuj biznesplan zgodnie z przydziałem czasu
Jeśli planujesz nauczanie muzyki na pełny etat, dokładny biznesplan jest absolutnie niezbędny. Jeśli jesteś bardziej hobbystą w nauczaniu, nadal będziesz musiał się przygotować, ale może to wymagać mniej czasu i wysiłku w zależności od wielkości Twojego studia.
Krok 2. Ustaw swoją stawkę
Lekcje dla początkujących trwają zazwyczaj 30 minut i wydłużają się do godziny w miarę starzenia się ucznia lub nabywania nowych umiejętności. Jeśli nie masz doświadczenia w nauczaniu, ale jesteś biegły na pianinie, należy pobrać 15-20 USD za 30 minut lub 30-40 USD za godzinę.
- Pamiętaj, że stawka, którą pobierasz, zależy od wielu czynników, w tym Twojego pochodzenia edukacyjnego, doświadczenia w grze i nauczaniu, referencji od Twoich uczniów i miasta, w którym mieszkasz.
- W miarę zdobywania doświadczenia zaleca się coroczne zwiększanie stawek. Nauczyciele gry na fortepianie z dużym doświadczeniem i umiejętnościami mogą pobierać opłatę do 60 USD za 30 minut lub 120 USD za godzinę.
- Pobieraj stałą, miesięczną opłatę za lekcje zamiast stawki za sesję. Ma to na celu zniechęcenie do pomijania lekcji i zwiększa chęć nadrabiania pominiętych lekcji.
Krok 3. Znajdź miejsce do nauczania
Podczas gdy wielu nauczycieli prowadzi lekcje we własnym domu, możesz również podróżować do domu ucznia, jeśli ma on wysokiej jakości pianino, które zostało niedawno nastrojone. Możesz także wynająć miejsce w sklepie muzycznym lub domu kultury. Upewnij się, że korzystasz z przestrzeni, która pozwoli Ci zachować tyle zarobków, ile potrzebujesz, będąc jednocześnie czystym, przyjaznym i sprzyjającym nauce.
W stosownych przypadkach uwzględnij czas i koszt podróży w swoich opłatach
Krok 4. Kupuj książki na poziomie fortepianu, którego będziesz uczyć
Niektóre świetne tytuły dla początkujących to seria książek lekcyjnych Alfred's Basic Piano Library, Bastien Piano Basics Primer Level i seria Hal Leonard Piano Method Book. Chociaż możesz sprzedawać swoje kopie książek uczniom, lepiej jest poprosić ich o kupowanie własnych kopii, aby mogli oznaczyć swoje zapisy nutami i wskazówkami z lekcji. Ciągłe zastępowanie książek, które dałeś uczniom, jest również czasochłonne.
Użyj dobrze opracowanej metody, takiej jak metoda Suzuki, jeśli wolisz jej nauki lub jeśli masz problem ze znalezieniem miejsca, od którego mógłbyś zacząć. Niektóre metodologie wymagają oficjalnej certyfikacji, zanim będą mogły być nauczane w celach komercyjnych, więc sprawdź koszty i wymagania certyfikacji przed zastosowaniem tej metody w swojej pedagogice
Krok 5. Opisz zasady swojego studia
Zrób obszerną listę zasad dla swojego studia, w tym informacje o harmonogramach płatności i kwotach, pogodzie i odwołanych urlopach, składach lekcji, wypowiedzeniu lekcji oraz frekwencji i oczekiwaniach praktyk. Podziel się tym z rodzicami swoich uczniów na ich pierwszej lekcji i upewnij się, że zarówno uczeń, jak i ich rodzice rozumieją wszystkie Twoje zasady.
Krok 6. Reklamuj swoje usługi online, drukiem i osobiście
Umieść ogłoszenie w lokalnej gazecie, na CraigsList i w budynku, w którym będziesz uczyć, jeśli prowadzisz lekcje poza domem. Poproś o umieszczenie ulotek na tablicy ogłoszeń w budynkach lokalnej społeczności, takich jak ośrodek rekreacyjny, kościół lub biblioteka. Powiedz wszystkim, których znasz, że uczysz gry na fortepianie, i zaoferuj zniżkę za polecenie dla obecnych uczniów. Reklamuj tylko te grupy wiekowe i gatunki, do których nauczania masz odpowiednie kwalifikacje.
- Skontaktuj się z lokalnymi nauczycielami muzyki w szkole. Przedstaw się i zaoferuj bezpłatne warsztaty i akompaniament na koncerty i musicale. Pamiętaj, aby podkreślić, że chcesz pomóc ich programowi, zamiast nalegać, aby wysyłali do ciebie swoich uczniów na lekcje gry na fortepianie.
- Reklamuj się w witrynach specjalnie zaprojektowanych, aby pomóc ludziom znaleźć nauczycieli muzyki w ich okolicy (np. https://takelessons.com/), ale pamiętaj, że za promowanie swoich usług może być konieczne uiszczenie opłaty.
Część 3 z 3: Nauczanie swoich uczniów
Krok 1. Dokładnie zaplanuj spersonalizowane lekcje
Twoje lekcje powinny być dostosowane do każdego ucznia, biorąc pod uwagę jego aktualny poziom umiejętności, cele i tygodniowy harmonogram. Nie oznacza to, że nie można ponownie wykorzystać planów lekcji, ale każdy uczeń będzie wymagał innego podejścia. Pokieruj planami lekcji wokół ich rutyny ćwiczeń, która może być odrębną listą rzeczy do zrobienia, której muszą przestrzegać, lub możesz utworzyć niestandardową listę ze swoim uczniem, która zmienia się codziennie. Bądź konsekwentny, czego mogą oczekiwać na każdej lekcji.
Krok 2. Rozpocznij lekcje od rozgrzewki
Skuteczne rozgrzewki będą polegać na powolnym rozgrzewaniu i rozluźnianiu rąk do gry. Używaj ćwiczeń technicznych, w tym gam, pasaży, treningu słuchu i progresji akordów. Niech Twoi uczniowie pokażą Ci, jak zwykle rozgrzewają się w domu. Jeśli spieszą się z rozgrzewką, zwolnij ich, aby poprawić ich celność i bezpiecznie ogrzać ręce.
Ważne jest, aby uwzględnić zarówno skale rosnące, jak i malejące oraz pasaże, ponieważ oba występują w całej muzyce. Nie zostawiaj też lekcji o skalach molowych na później – najlepiej jest uczyć od początku zarówno durowych, jak i molowych, aby ucho mogło być wytrenowane w rozpoznawaniu każdej z nich z czasem
Krok 3. Przejrzyj tematy z ostatniej lekcji
„Temat” to zwykle utwór, nad którym uczeń pracuje na podstawie podręcznika lekcyjnego, ale możesz również skupić się na etiudach lub małych utworach muzycznych, które są używane do wywiercenia określonego wzoru. Od czasu do czasu może to zająć cały czas lekcji, ale nie jest to powód do niepokoju.
Inne tematy mogą obejmować kwestie techniczne lub muzyczne oraz niuanse, takie jak dynamika, tempo lub równość gry
Krok 4. Powoli wprowadzaj nowy materiał
Przejrzyj tonację nowego utworu, grając tę skalę w różnych metrach i tempach. Niech skupią się na jednej małej, logicznej części muzyki na raz, przechodząc przez cały utwór. Następnie mogą łączyć ze sobą jednostki i ćwiczyć przejścia.
- Nie zmuszaj uczniów zbyt wcześnie do wykonywania trudniejszych umiejętności. Zamiast tego upewnij się, że obecną umiejętność można wielokrotnie i konsekwentnie demonstrować, zanim przejdziesz do nowej.
- Regularnie melduj się ze swoim uczniem. Zapytaj, czy są zadowoleni z tego, nad czym pracują, a jeśli nie, bądź otwarty na prośby ucznia i jego rodziców. Powtarzanie jest ważne, ale nuda może zmniejszyć entuzjazm.
Krok 5. Wprowadź teorię muzyki do wszystkiego, co robisz
Przetestuj ich na tematy teoretyczne podczas lekcji, aby mogli zastosować swoją wiedzę na swoim instrumencie. Na przykład, jeśli uczyłeś ich o interwałach, zagraj dwie nuty z ich utworu jedna po drugiej i poproś o nazwanie interwału. Upewnij się, że używasz właściwej notacji muzycznej, gdy mówisz o teorii muzyki, ponieważ będziesz chciał, aby twoi uczniowie w końcu byli w stanie zidentyfikować cechy i wzory muzyki, po prostu patrząc na stronę.
Ważne jest, aby uczenie teorii było zabawne, oferując werbalną afirmację postępu i nagradzanie opanowania pojęć. Młodsi uczniowie dobrze reagują na cukierki lub naklejki na stronach z muzyką, którą opanowali
Krok 6. Miej rozsądne oczekiwania co do praktyki i postępów
Niektórzy uczniowie pokochają ćwiczenia i będą mieli trudności z robieniem przerw. Inni uczniowie będą się opierać ćwiczeniu, ponieważ może to być powtarzalne i podkreśla obszary wymagające poprawy. Nie pozwól swoim uczniom czuć się źle z powodu ich stylu uczenia się, ale podkreśl fakt, że często i dobrze ćwiczenie jest kluczem do prawdziwych postępów.
Krok 7. Często zachęcaj uczniów i bądź cierpliwy
Niewybaczający, nieelastyczni i złośliwi nauczyciele mogą czasami spowodować, że uczniowie całkowicie rzucą muzykę i rozwiną do niej niechęć, więc zawsze miej świadomość tego, jak pojawiają się twoje słowa i czyny. Twoim zadaniem jest dostosowywanie się do potrzeb ucznia, a nie na odwrót.
Nigdy nie oceniaj ucznia za jego umiejętności gry, ponieważ każdy był początkujący w pewnym momencie. Jeśli jednak uczeń wykazał, że nie jest w pełni zaangażowany w zwracanie uwagi podczas lekcji lub ćwiczeń, może nadszedł czas na rozmowę z rodzicami o tym, czy fortepian jest dla niego odpowiednią czynnością
Porady
- Poznaj swoich uczniów. Rozpocznij lekcje od przyjaznych pytań na temat ich życia, w tym „Jak się masz?”, „Jak minął dzień?” lub „Czy nauczyłeś się czegoś ciekawego w szkole?” Nauczyciele wszystkich przedmiotów mogą mieć ogromny wpływ na życie ucznia, dlatego ważne jest okazywanie troski i zainteresowania.
- Nauka pisania muzyki w notacji formalnej jest ważna dla każdej kariery muzycznej, ale nie musi być przykrym obowiązkiem. To może być zabawne zarówno dla Ciebie, jak i dla Twojego ucznia, aby transponować (napisać) swoje ulubione popowe piosenki oprócz ich klasycznych studiów. Przećwicz to samodzielnie, zanim spróbujesz tego na lekcji.
- Aby odnieść sukces jako nauczyciel, powinieneś jak sekwencjonować i uczyć muzycznych koncepcji oraz jak rozwijać umiejętności techniczne i strukturę rąk w miarę ich wzrostu.
- Jeśli poziom umiejętności twojego ucznia przewyższa twój i nie masz już nic do nauczenia, możesz przyznać to swojemu uczniowi, aby mógł kontynuować naukę, jak uzna za stosowne.
