Jeśli już opanowałeś grę na akordach gitarowych, możesz być gotowy, aby nauczyć się grać solo, które uzupełnia te akordy. Innymi słowy, możesz być gotowy do grania solówki w progresji akordów. Ale jakie nuty powinieneś wybrać, grając solo nad akordami? Możesz określić te nuty w oparciu o tonację utworu, poza samymi akordami lub używając względnej pentatoniki molowej.
Kroki
Metoda 1 z 3: Używanie klucza do Solo
Krok 1. Zidentyfikuj klucz swojej piosenki
Najczęstszym sposobem sprawdzenia tonacji utworu, w którym się znajdujesz, jest obserwowanie notacji w kluczu na początku Twojej muzyki. Będzie to albo liczba krzyżyków (#), bemolów (♭), albo nic. Pomoże Ci to zidentyfikować klucz.
- Jeśli w początkowym kluczu twojej piosenki nie ma bemów ani krzyżyków, twoja piosenka jest w C-dur. Względny moll C-dur to A.
- Główne klawisze: G (jeden krzyżyk), D (dwa krzyżyki), A (trzy), E (cztery), B (pięć), F# (sześć), C# (siedem), C♭ (siedem bemoli), G♭ (sześć mieszkań), D♭ (pięć), A♭ (cztery), E♭ (trzy), B♭ (dwa), F♭ (jeden).
- Drobne klawisze: E (jeden krzyżyk), B (dwa krzyżyki), F# (trzy), C# (cztery), G# (pięć), D# (sześć), E♭ (sześć bemoli), B♭ (pięć bemoli), F (cztery), C (trzy), G (dwa), D (jeden).
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Michael Papenburg
Professional Guitarist Michael Papenburg is a Professional Guitarist based in the San Francisco Bay Area with over 35 years of teaching and performing experience. He specializes in rock, alternative, slide guitar, blues, funk, country, and folk. Michael has played with Bay Area local artists including Matadore, The Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Brittany Shane, and Orange. Michael currently plays lead guitar for Petty Theft, a tribute to Tom Petty and the Heartbreakers.
Michael Papenburg
Professional Guitarist
If you want to solo over a chord progression, you have to have an understanding of how music is organized
Chords are generally part of a key center. In other words, all of the chord progressions are built on the notes of the major scale. A typical progression would be what's called a 1-4-5 progression-it would be the first, fourth, and fifth notes of the scale. In the key of C, for instance, the 1-4-5 progression would be C major chord, F major chord, and G major chord, so you would use those notes to solo. However, you could also use the relative minor, which in the case of C major would be A minor.
Krok 2. Zlokalizuj kluczowe zmiany w całym utworze
Niektóre utwory zmieniają tonację w różnych momentach utworu. Musisz wziąć pod uwagę te kluczowe zmiany podczas grania solo według klucza. Zeskanuj każdą linijkę swojej muzyki i poszukaj:
- Podwójna kreska. Może się to znajdować na początku, w środku lub na końcu dowolnej linii muzycznej w Twojej piosence.
- Znaki naturalne (♮). Są jak gumka, która wcześniej usuwa krzyżyki lub bemolasy w twoim kluczu. Każdy naturalny znak usuwa jeden ostry lub płaski.
- Nowe przypadki. „Przypadkowa” to termin używany do opisania każdej zmiany klucza (#, ♭, ♮). Będą one wskazywać twój nowy klucz.
Krok 3. Wybierz klucz uzupełniający
Granie solówki w tej samej tonacji co piosenkę to najprostszy sposób na zapewnienie, że zagrasz solo w tonacji uzupełniającej. Możesz jednak również grać w tonacjach, które są harmonijne do tonacji twojej piosenki.
Klawisze dzielące tę samą liczbę krzyżyków lub bemoli lub klawisze różniące się tylko pojedynczym krzyżykiem lub bemolem na kole kwintesencji, na ogół mają wiele wspólnych tonów, tworząc harmonię
Krok 4. Zagraj nuty swojego solo w tonacji dopełniającej
Istnieje wiele różnych sposobów na wykonanie tego. Możesz grać na tonacji w skalach, możesz dzielić akordy i solo te nuty, a nawet możesz przechodzić między nutami klawiszy harmonicznych, takimi jak te otaczające klawisz, w którym grasz w Circle of Fifths.
Jeśli trafisz na nutę, która jest dysonansowa, nie panikuj. Przytrzymaj przez chwilę nutę, a następnie skaluj w górę lub w dół o całe lub pół kroku, aż dysonans ustąpi. W ten sposób twoja dysonansowa nuta będzie wydawała się zamierzona
Krok 5. Często ćwicz solo
Solowanie to trudna umiejętność, którą często komplikują inne czynniki, takie jak nerwy. Im więcej ćwiczysz, tym łatwiej będzie ci wpaść w ruchy, które wielokrotnie ćwiczyłeś. Jest wiele miejsc, w których możesz zagrać ze swoim zespołem, aby zdobyć doświadczenie, w tym:
- Pokazy talentów społeczności
- Lokalne lokale
- Na ulicy, busking
- Imprezy szkolne i pokazy talentów
Metoda 2 z 3: Oparcie swojego solo na akordach
Krok 1. Podziel swoją piosenkę na akordy
Będziesz w stanie wymyślić ciekawsze i bardziej zróżnicowane nuty do swojej solówki, jeśli oprzesz ją na akordach. Akordy zmieniają się znacznie częściej w trakcie utworu niż klawisze, co oznacza, że solo oparte na akordach będzie prawdopodobnie miało większą różnorodność nut niż to oparte na klawiszach.
Możesz chcieć przejrzeć swoją piosenkę i napisać akordy dla każdego taktu muzyki, jeśli ta informacja nie jest już dostępna
Krok 2. Solo solo zgodnie z akordem
Teraz, gdy twoje akordy są już napisane, możesz grać skale lub pasaże w tonacji tych akordów, aby stworzyć uzupełniające brzmienie solo. Gdy zmienia się akord, zmień skalę lub arpeggio, które grasz, aby dopasować tonację nowego akordu.
Klucze o tej samej liczbie znaków chromatycznych lub tonacje różniące się tylko jednym znakiem chromatycznym w kręgu kwint są na ogół harmonijne
Krok 3. Podkreśl prymę akordu w swoim solo
Możesz myśleć o prymie akordu jako o jego najbardziej centralnym tonie. Grając prymę akordu przez całe solo, wplatając go w skale, pasaże i inne, Twoje solo będzie brzmiało bardziej tonalnie i bardziej harmonijnie.
Nazwa literowa każdego akordu ogólnie wskazuje jego rdzeń. Na przykład akord Gmaj7 ma pierwiastek G, akord F#min ma pierwiastek F#
Krok 4. Głos prowadzi do prymy następnego akordu
Prowadzenie głosem jest powszechną techniką solową. Polega na zagraniu nuty (lub nut) pół lub całego kroku od prymy następnego akordu, zanim ten następny akord zostanie zagrany.
Nuty otaczające prymę następnego akordu zostaną rozwiązane do tej prymy. Kiedy grasz następny akord, ta technika tworzy naturalny rodzaj przejścia między akordami
Metoda 3 z 3: Solowanie ze względnymi mniejszymi skalami pentatonicznymi
Krok 1. Określ akordy swojej piosenki
Przejrzyj muzykę do swojej piosenki i, takt po takcie, napisz progresje akordów, które będą używane w całej piosence. Z tych akordów znajdziesz względną pentatonikę molową każdego z nich.
- Względna pentatoniczna skala molowa każdego akordu będzie zawierać tylko nuty już w akordzie. Oznacza to, że jego nuty będą brzmiały przyjemnie w twojej solówce.
- Możesz zostawić trochę miejsca między akordami podczas ich zapisywania. W ten sposób możesz napisać względną pentatonię molową obok akordu prymy.
- Skala pentatoniczna to skala ograniczona do pięciu nut, przy czym każda nuta skali zwykle stanowi silne harmoniczne uzupełnienie akordu, na którym jest oparta.
Krok 2. Znajdź względny molowy akordów durowych, jeśli to konieczne
Ogólną zasadą podczas solówki w pentatonice jest użycie względnej pentatoniki molowej, która prawie zawsze będzie dobrze brzmiała z oryginalnym akordem. Względny molowy dowolnej skali durowej to trzy półtony poniżej prymy.
- Na gitarze trzy półkroki będą reprezentowane przez trzy progi na gryfie gitary, przy czym każdy z progów oznacza pół kroku.
- Na przykład, jeśli prymą akordu durowego jest C, względnym molowym będzie A. W przypadku akordu F-durowego D będzie jego względnym molowym.
Krok 3. Zidentyfikuj nuty swojej pentatoniki
Tradycyjne skale zachodnie mają osiem nut, ale twoja skala pentatoniczna będzie miała tylko pięć. Aby przekształcić swoją względną skalę molową w względną pentatonikę molową, powinieneś usunąć drugi i szósty ton ze swojej względnej gamy molowej. Na przykład:
- Względny molowy C-dur to A. Aby stworzyć pentatoniczną skalę w a-moll, usuń drugi i szósty interwał z prymy. Daje to skalę pentatoniczną: A, C, D, E, G.
- Względny moll F-dur to pentatoniczna skala D. D-moll, a zatem: D, F, G, A, C.
- Jeśli chcesz stworzyć pentatonię ze gamy durowej, możesz to zrobić usuwając czwarty i siódmy ton ze skali.
Krok 4. Solo z nutami w twojej względnej pentatonice molowej
Używając nut, które zidentyfikowałeś dla względnych pentatońskich gam molowych twoich akordów, graj swoje solo. Ponieważ względne skale pentatoniczne molowe wykorzystują tylko nuty będące już częścią oryginalnych akordów, grane przez ciebie solowe nuty będą uzupełniać akordy.
