Każdego roku sieci telewizyjne i serwisy streamingowe publikują wiele nowych programów, z których wszystkie zaczynały się jako scenariusze. Jeśli chcesz pisać dla telewizji, stwórz własny scenariusz, aby pokazać swoje talenty. Po burzy mózgów i sporządzeniu konspektu napisz pierwszą wersję roboczą skryptu, aby była poprawnie sformatowana. Przy odrobinie ciężkiej pracy i kreatywności możesz mieć napisany scenariusz telewizyjny w ciągu kilku miesięcy!
Kroki
Część 1 z 5: Wybór formatu
Krok 1. Wybierz między pokazem 30-minutowym lub 1-godzinnym
Scenariusze telewizyjne dzielą się na 2 kategorie: 30-minutowe komedie lub 1-godzinne dramaty. Kiedy chcesz napisać scenariusz, zastanów się, jaki rodzaj programu lubisz oglądać i chcesz napisać. Jeśli chcesz zrobić coś poważniejszego, zmierz się z godzinnym programem, ale jeśli chcesz spróbować napisać coś zabawnego, takiego jak sitcom, wybierz 30-minutowy program.
Scenariusze do 30-minutowych komedii są krótsze niż do godzinnych dramatów, ale pisanie żartów może być trudniejsze
Krok 2. Napisz odcinek istniejącego programu, jeśli nie chcesz tworzyć postaci
Skrypty specyfikacji to pisane przez Ciebie odcinki programu telewizyjnego, który jest już na antenie. Wybierz program, który znasz i przeprowadź burzę mózgów, używając postaci z niego. Wybierz fabułę, która nie wydarzyła się w poprzednich odcinkach i zastanów się, jak postacie poradzą sobie z sytuacją.
- Poszukaj w Internecie przykładów scenariuszy do programu telewizyjnego, który chcesz napisać.
- Obejrzyj wiele odcinków serialu, do którego chcesz napisać scenariusz, aby zapoznać się z interakcjami postaci.
Wskazówka:
Jeśli szukasz pracy jako scenarzysta telewizyjny, unikaj pisania scenariuszy dla programów, które zostały zakończone lub odwołane. Na przykład nie powinieneś pisać scenariuszy do programów takich jak Friends czy The Office, ale możesz napisać odcinek serialu Rick and Morty lub Riverdale.
Krok 3. Stwórz oryginalny odcinek pilotażowy, jeśli chcesz stworzyć coś nowego
Jeśli chcesz stworzyć swoje postacie, scenerię i historię od zera, możesz stworzyć oryginalnego pilota, który jest pierwszym odcinkiem serialu. Przeprowadź burzę mózgów, jakie postacie podążają za twoją historią, scenerię i gatunek, jaki chcesz mieć w swoim scenariuszu. Użyj „Co jeśli?” pytania, aby sformułować pomysły na twój scenariusz i napisać dowolne pomysły, które przyjdą ci do głowy.
- Na przykład: „Co by było, gdyby ekipa dokumentalna śledziła szalone codzienne wydarzenia w biurze?” jest założeniem The Office, natomiast „Co jeśli nauczyciel chemii wykorzysta swoją wiedzę do tworzenia i sprzedaży nielegalnych narkotyków?” jest przesłanką Breaking Bad.
- Scenariusz pilotażowy przedstawia czytelnikom i widzom twoje postacie i historię, którą opowie reszta sezonu.
- Nie musisz pisać wszystkich odcinków swojego programu telewizyjnego.
Krok 4. Utwórz logline z 1-2 zdaniami, aby podsumować odcinek, który piszesz
Gdy masz już pomysł na swoją historię, spróbuj podsumować wątek w 1-2 zdaniach. Użyj języka opisowego, aby Twój logline brzmiał wyjątkowo i wzbudził zainteresowanie kogoś, kto go czyta. Uwzględnij główny konflikt odcinka w swoim logline, aby czytelnicy wiedzieli, czego mogą się spodziewać po twoim skrypcie.
- Na przykład logline dla pierwszego odcinka Breaking Bad brzmi: „Nauczyciel chemii dowiaduje się, że ma raka, więc postanawia produkować i sprzedawać nielegalne narkotyki, aby zebrać pieniądze na swoją operację”.
- Jeśli tworzysz oryginalnego pilota, możesz napisać logline dla całej serii, aby ktoś miał pomysł, czego się spodziewać, jeśli będzie jeszcze więcej odcinków.
Część 2 z 5: Nakreślenie historii
Krok 1. Napisz sceny, które chcesz umieścić na kartach notatek
Umieść indywidualne pomysły scen na osobnych kartach notatek, aby je potasować i zmienić, jeśli chcesz. Upewnij się, że pismo jest jasne i czytelne, abyś mógł je później przeczytać. Uwzględnij każdy pomysł, który wpadniesz, nawet jeśli uważasz, że jest zły, ponieważ możesz nie wiedzieć, co zadziała w końcowym skrypcie.
- Jeśli nie chcesz korzystać z kart notatek, możesz także wpisywać zdarzenia w dokumencie tekstowym lub oprogramowaniu do pisania scenariuszy, takim jak WriterDuet lub Fade In.
- Niektóre programy do pisania scenariuszy mają wbudowane funkcje kart notatek, dzięki czemu możesz łatwo zmieniać i edytować rzeczy.
Krok 2. Ułóż sceny w kolejności, w jakiej mają się pojawiać w twoim skrypcie
Ułóż swoje notatki na stole i ułóż je w kolejności, w jakiej chcesz, aby się pojawiły. Upewnij się, że jedno wydarzenie prowadzące do następnego ma sens, w przeciwnym razie Twój skrypt może być mylący. Jeśli niektóre z twoich notatek nie działają w twoim konspekcie, odłóż je na bok lub edytuj tak, aby pasowały do reszty twojej fabuły.
Baw się ciągłością i kolejnością wydarzeń, jeśli chcesz tworzyć programy telewizyjne, które zadziwiają lub zawierają zwroty akcji, takie jak Westworld
Krok 3. Zaczep czytelników za pomocą zwiastuna lub zimnego otwarcia
Cold open, znany również jako teaser, to 2-3-stronicowa scena, która rozpoczyna odcinek. W skrypcie pilotażowym zwiastun zaczyna się od przedstawienia postaci i sugerowania konfliktu w dalszej części odcinka. Ustaw swój zwiastun w jednym miejscu, aby był prosty i łatwy do naśladowania. Reszta teasera zależy od rodzaju programu, który piszesz.
- Komedie zazwyczaj mają zabawny, zimny początek, który kończy się żartem, podobnie jak sceny w Parkach i rekreacji przed napisami początkowymi.
- Dramaty mają zwykle zwiastun, który kończy się klifem, który prowadzi bezpośrednio do konfliktu w odcinku. Na przykład teasery w programach takich jak Criminal Minds zwykle przedstawiają zabójcę lub przestępstwa, które należy rozwiązać.
Krok 4. Podziel swoją historię na wiele aktów oraz wzlotów i upadków
Przerwy w aktach zwykle mają miejsce, gdy program trafia do reklamy i kończą się klifem lub żartem. Liczba aktów w Twoim programie będzie się różnić, ale scenariusze telewizyjne mają zwykle od 2 do 5 różnych aktów w całym skrypcie. Pod koniec pierwszego aktu twoi bohaterowie powinni spotkać się z głównym konfliktem odcinka. W kolejnych aktach twoje postacie mierzą się z konfliktem. Ostatnim aktem twojego scenariusza jest rozwiązanie i pokazuje, jak twoje postacie rozwiązują problem i odchodzą od niego.
- Komedia 30-minutowa ma zwykle tylko 2 akty, ale może mieć ich więcej.
- Nie ma ustalonej długości trwania aktu.
Wskazówka:
Oglądaj swoje ulubione programy telewizyjne, aby zobaczyć, kiedy przejdą do reklamy, dzięki czemu możesz określić, gdzie się dzieje.
Krok 5. Koniec z klifem na kolejny odcinek serialu
Po tym, jak twoje postacie rozwiążą problem ze scenariuszem, dodaj klifhanger lub tag na końcu scenariusza, aby widzowie chcieli obejrzeć następny odcinek. Zastanów się, co wydarzy się w następnym odcinku, i podpowiedz na końcu swojego scenariusza. Umieść Cliffhanger na końcu ostatniego aktu, aby zakończyć swoją historię.
- Na przykład, jeśli twoje postacie popełniły przestępstwo w odcinku, Cliffhanger może być policjantem, który znajduje dowód.
- W komedii tag może być kilkoma ostatnimi żartami i nie dotyczyć głównego konfliktu ani mieć klifu.
Część 3 z 5: Formatowanie skryptu
Krok 1. Stwórz stronę tytułową swojego skryptu
Umieść tytuł swojego programu na środku strony wersalikami. Umieść łamanie wiersza po tytule programu, aby napisać tytuł odcinka. Dodaj kolejny podział wiersza przed wstawieniem słowa „wpisane przez”, a następnie swojego imienia i nazwiska w następnym wierszu. Umieść swoje informacje kontaktowe, takie jak adres e-mail lub numer telefonu, na lewym dolnym marginesie.
Jeśli oparłeś scenariusz na książce lub filmie, dodaj frazę „Na podstawie”, a następnie tytuł i oryginalnych twórców. Umieść linię pod swoim nazwiskiem, aby czytelnicy mogli ją łatwo zobaczyć. Nie musisz tego robić, jeśli piszesz tylko skrypt specyfikacji
Krok 2. W całym skrypcie wpisz 12-punktową czcionkę Courier
Standardową czcionką każdego scenariusza jest dowolna odmiana Courier, ponieważ jest łatwa do odczytania. Upewnij się, że czcionka ma rozmiar 12, ponieważ jest to standard branżowy. Jeśli używasz oprogramowania do pisania scenariuszy, program sformatuje wszystko poprawnie.
Używaj formatowania, takiego jak pogrubienie, podkreślenie lub kursywa, oszczędnie, ponieważ może to rozpraszać kogoś, kto czyta Twój skrypt
Krok 3. Umieść przerwy w działaniu na górze i na dole strony
Za każdym razem, gdy zaczynasz nowy akt, napisz „ACT”, a następnie numer na górze strony pośrodku. Podkreśl frazę, aby czytelnik mógł ją łatwo zobaczyć. Gdy dojdziesz do końca aktu, napisz „KONIEC AKTU”, a następnie numer aktu po scenie.
- Nie zaczynaj nowego aktu na środku strony. Zawsze dodawaj podział strony między końcem jednego aktu a początkiem drugiego.
- Oprogramowanie do pisania scenariuszy już sformatuje Twoje odstępy i marginesy.
Krok 4. Napisz nagłówki scen przy każdej zmianie lokalizacji
Wyrównaj nagłówki scen tak, aby znajdowały się na lewym marginesie 1 1⁄2 cale (3,8 cm) od krawędzi strony. Użyj INT. lub ZEWN. aby oznaczyć scenę jako wewnętrzną lub zewnętrzną. Następnie podaj konkretną lokalizację, w której rozgrywa się scena, wraz z porą dnia, aby czytelnik miał pojęcie o scenerii.
- Na przykład możesz mieć nagłówek sceny, który brzmi: INT. SYPIALNIA JANA - DZIEŃ.
- Nie pozwól, aby nagłówki scen były dłuższe niż 1 linia, w przeciwnym razie wydaje się to przytłaczające i mylące.
- Jeśli chcesz określić lokalizacje w obrębie lokalizacji, możesz napisać coś takiego: INT. DOM JANA - SYPIALNIA - DZIEŃ.
Krok 5. Użyj bloków akcji, aby opisać ustawienia i działania postaci
Bloki akcji pomagają wyjaśnić, co dzieje się w scenie i co fizycznie robią twoje postacie. Wyrównaj blok akcji z lewym marginesem strony. Pisz w czasie teraźniejszym i używaj wizualnego i opisowego języka w swoich działaniach, aby było jasne, co robią twoje postacie. Trzymaj bloki akcji o długości około 3-4 linii, aby nie wyglądały na przytłaczające na stronie.
- Kiedy po raz pierwszy wprowadzasz postać do swoich bloków akcji, napisz jej imię wielkimi literami.
- Możesz mieć wiele bloków akcji z rzędu, ale nie używaj ich zbyt wiele, bo inaczej zapełni to twoją stronę.
Wskazówka:
Nie umieszczaj w blokach akcji elementów, których nie widać na ekranie. Na przykład, zamiast pisać „Jane myśli o naciśnięciu przycisku”, możesz napisać: „Ręka Janki waha się nad przyciskiem. Zaciska zęby, gdy kropla potu spływa jej po twarzy.
Krok 6. Wyśrodkuj imiona postaci i dialogi, gdy mówią
Wpisz imię postaci wielkimi literami, tak aby znajdowało się 3,7 cala (9,4 cm) od lewej krawędzi strony, aby było jasne, kto mówi w twoim skrypcie. W następnym wierszu rozpocznij dialog, aby było 2 1⁄2 cale (6,4 cm) od lewej strony kartki.
Jeśli chcesz wypisać, jak czuje się postać, umieść nawias pod nazwą postaci, tak aby znajdował się on w odległości 3,1 cala (7,9 cm) od lewej strony strony. Na przykład możesz pisać (napięty) lub (podekscytowany), aby przekazać emocje
Część 4 z 5: Pisanie odcinka pilotażowego
Krok 1. Ustal sobie termin, aby mieć cel do osiągnięcia
Wyznaczenie terminu pomaga nadać sobie tempo i wyznacza określony czas, w którym należy zakończyć. Wybierz datę za około 1-2 miesiące, ponieważ zazwyczaj tyle czasu pisarze muszą pracować nad scenariuszem. Zaznacz swój termin w kalendarzu lub ustaw przypomnienie, aby ponosić odpowiedzialność za swoje terminy.
Poinformuj innych ludzi o swoim celu pisania lub terminie, aby mogli również pociągnąć Cię do odpowiedzialności
Krok 2. Staraj się pisać 1-2 strony każdego dnia
Zaplanuj czas każdego dnia, w którym możesz usiąść i napisać swój scenariusz. Podczas pracy nad pierwszą wersją roboczą nie przejmuj się zbytnio pisownią lub gramatykę, ponieważ zawsze możesz wrócić i wprowadzić poprawki. Unikaj zbytniego edytowania siebie podczas pisania, ponieważ pierwsza wersja robocza nie musi być idealna. Jeśli piszesz 1-2 strony dziennie, Twój skrypt będzie gotowy w ciągu 1-2 miesięcy, w zależności od formatu, nad którym pracujesz.
Jeśli kiedykolwiek poczujesz twórczą iskrę, usiądź i zacznij pisać, aby to wykorzystać, nawet jeśli nie dzieje się to w czasie, który odłożyłeś
Wskazówka:
Wyłącz telefon i połączenie internetowe podczas pisania, aby nie rozpraszać się zbytnio.
Krok 3. Wypowiedz na głos dialog, aby sprawdzić, czy brzmi naturalnie
Spraw, aby Twój dialog był wiarygodny i konwersacyjny, aby wydawał się naturalny, gdy go czytasz. Kiedy piszesz dialog, czytaj go na głos, aby zobaczyć, czy punkt jest jasny. Jeśli podczas czytania brzmi to niejasno lub zagmatwanie, wyróżnij je lub podkreśl, aby móc je później poprawić.
- Na przykład, jeśli masz 6-latka, nie używaj dialogów typu „Chciałbym 2 ciasteczka i dużą szklankę mleka”, ponieważ nie brzmi to wiarygodnie. Zamiast tego mogą powiedzieć coś w stylu: „Mamo, czy mogę prosić o mleko i ciasteczka?”
- Upewnij się, że wszystkie Twoje postacie mają unikalny głos, aby czytelnicy nie mieli trudności z rozróżnianiem różnych postaci podczas czytania.
Krok 4. Zakończ skrypt na około 30 lub 60 stronach, w zależności od formatu, jaki piszesz
Strona skryptu to zwykle około 1 minuty czasu ekranowego. Jeśli pracujesz nad 30-minutową komedią, postaraj się dotrzeć do 30-35 stron pod koniec swojego scenariusza. Jeśli piszesz jednogodzinny dramat, skończ swój scenariusz tak, aby miał od 60 do 70 stron.
W porządku, jeśli twój skrypt działa trochę długo, ponieważ niektóre bloki dialogowe i działania mogą mijać szybciej niż inne, gdy są faktycznie sfilmowane
Część 5 z 5: Poprawianie skryptu
Krok 1. Po zakończeniu zrób sobie tygodniową przerwę od skryptu
Unikaj otwierania lub przeglądania skryptu przez co najmniej tydzień po jego napisaniu. Pracuj nad innym kreatywnym projektem lub skup się na innych działaniach w tym czasie, aby nie myśleć o swoim skrypcie. Gdy po tygodniu wrócisz do swojego scenariusza, będziesz mógł spojrzeć na niego świeżym okiem.
Spróbuj uruchomić inny skrypt podczas oczekiwania, jeśli chcesz
Krok 2. Przeczytaj na głos swój skrypt, aby znaleźć błędy lub mylące części
Otwórz swój skrypt i przeczytaj go na głos od razu. Poszukaj w swoim skrypcie obszarów, które nie pasują do reszty Twojej historii lub które brzmią niejasno. Zapisuj notatki ręcznie, aby lepiej je zapamiętać.
Wydrukuj swój skrypt, jeśli możesz, aby móc pisać na nim bezpośrednio, jeśli chcesz
Wskazówka:
Nie bój się odgrywać scen lub podkładać głosu dla swoich postaci, ponieważ może to pomóc ci zobaczyć, jak działają twoje dialogi.
Krok 3. Udostępnij swój skrypt komuś, komu ufasz, aby go przejrzał
Znajdź współpracownika lub przyjaciela, który udzieli Ci opinii na temat Twojego skryptu. Powiedz im, aby zapisali wszelkie obszary, w których się pomylili lub linie dialogu, które nie działały dla nich. Pozwól im raz lub dwa razy przeczytać scenariusz i zadać im pytania, czy sceny mają sens.
Poszukaj innych autorów, aby móc wymieniać się skryptami i przekazywać sobie nawzajem opinie
Krok 4. Przepisz mylące części, aż będziesz zadowolony ze skryptu
Po otrzymaniu opinii o swoim skrypcie usiądź i popraw wszystkie obszary, które były problematyczne. Najpierw zacznij pracować nad większymi problemami, takimi jak wycinanie i przestawianie scen, i pracuj nad mniejszymi błędami, takimi jak pisownia i gramatyka. Kontynuuj pracę nad scenariuszem, aż poczujesz, że jest skończony.
Zacznij pisać swoją drugą wersję roboczą w nowym dokumencie, aby zacząć od nowa. W ten sposób możesz skopiować i wkleić sekcje z pierwszej wersji roboczej i zmienić ich kolejność, jeśli zajdzie taka potrzeba
Porady
- Nie ma ustalonych zasad pisania scenariusza, więc jeśli czujesz, że musisz przełamać standardowe formatowanie swojej historii, spróbuj.
- Przeczytaj skrypty napisane przez innych autorów, aby zobaczyć, jak je piszą i formatują. Wiele plików PDF można znaleźć w Internecie, szukając tytułu skryptu.
- Spróbuj przeczytać książki o pisaniu scenariuszy, takie jak Save the Cat Blake'a Snydera lub Screenplay autorstwa Syd Field, aby znaleźć pomysły i informacje na temat formatowania scenariusza.
