Niektórzy ludzie mają fałszywe przekonanie, że komiksy są dla dzieci, podczas gdy w rzeczywistości komiksy i powieści graficzne są skomplikowanymi formami ekspresji i opowiadania historii, które mogą być czytane i doceniane przez odbiorców w każdym wieku. Istnieją dwa główne typy skryptów: najpierw fabuła (znana również jako "styl Marvela"), skrypty komiksowe i pełne komiksy. Pisanie scenariusza do komiksu to dużo pracy, bez względu na to, jaki rodzaj scenariusza wybierzesz. Niezależnie od tego, czy jesteś pisarzem i artystą, pisarzem chcącym współpracować z artystą, czy pisarzem, który ma po prostu ciekawą wizualną historię do opowiedzenia, nauczenie się pisania i formatowania scenariusza komiksu może pomóc Ci pozbyć się swojej historii grunt.
Kroki
Część 1 z 4: Najpierw pisanie fabuły/komiks „Marvel Style”
Krok 1. Zdecyduj, czy pierwszy scenariusz fabuły jest dla Ciebie odpowiedni
Skrypty kreślą pierwsze, często nazywane skryptami „w stylu Marvela” ze względu na preferowany styl Stana Lee, pomijają wiele szczegółowych instrukcji i dają tę twórczą licencję artyście lub ilustratorowi. Oczywiście są wyjątki, ale zazwyczaj pierwszy scenariusz fabuły jest wybierany, gdy scenarzysta i artysta mają silne relacje z poprzednich projektów lub gdy scenarzysta również tworzy własne ilustracje, w którym to przypadku scenariusz służy bardziej jako zarys za to, czego oczekuje artysta/pisarz.
- Pierwszy scenariusz fabuły zazwyczaj zawiera postacie, łuk narracyjny i instrukcje na stronie. Ten typ skryptu zazwyczaj pozostawia szczegóły skryptu, takie jak liczba paneli, rozmieszczenie paneli i tempo na stronie, w gestii ilustratora. Często szczegóły sceny, takie jak dialogi i podpisy, są dodawane przez pisarza po tym, jak ilustrator stworzył sztukę i podzielił różne sceny na panele.
- O ile nie zamierzasz napisać i zilustrować swojego komiksu, pierwszy scenariusz fabuły działa najlepiej, gdy pisarz i ilustrator współpracowali w przeszłości i ufają sobie nawzajem w swojej wizji komiksu.
Krok 2. Opracuj linię fabularną
Pierwszy scenariusz fabuły nie musi być tak szczegółowy, jak pełny scenariusz, ponieważ skrypt służy raczej jako szablon lub zarys narracyjnego łuku komiksu. Ale wciąż są ważne decyzje do podjęcia, a pisarz pracujący nad scenariuszem fabularnym musi myśleć w kategoriach fabuły zarówno bieżącego numeru, jak i przyszłych wydań komiksu.
- Pierwszy scenariusz fabularny zazwyczaj koncentruje się na postaciach i wątku fabularnym związanym z danym wydaniem komiksu.
- Scenariusz skupi się na tym, które postacie są zaangażowane w dany problem, co stanie się z każdą postacią, i może zawierać uwagi o tym, jak postacie będą ze sobą współdziałać w tym wydaniu.
- Po napisaniu scenariusza artysta ilustruje panele. Ponieważ pierwszy scenariusz fabuły jest tak minimalny, pisarz często daje artyście dużą swobodę w określaniu, w jaki sposób rozwijają się wydarzenia i w jakim tempie.
Krok 3. Napisz dialog pasujący do paneli
Gdy artysta zilustruje panele, pisarz przegląda panele i pisze dialog, aby dopasować sekwencję wydarzeń, które artysta przedstawił. Dialog pisarza ogranicza przestrzeń przewidziana na dymki z napisami i wybrane przez artystę obrazy. Z tego powodu warto powtórzyć, że pierwsze scenariusze fabuły działają najlepiej, gdy scenarzysta i artysta współpracowali w przeszłości i mają wspólną wizję stylu, formatu i fabuły komiksu.
Część 2 z 4: Planowanie komiksu pełnego scenariusza
Krok 1. Wybierz format skryptu
W przeciwieństwie do scenariuszy, nie ma jednego standardowego formatu pełnego komiksu scenariuszowego. Możesz wybrać format scenariusza lub naśladować format scenariusza serialu komiksowego, który naprawdę lubisz. Albo ty jako pisarz możesz zdecydować się na stworzenie własnego formatu, który będzie dla ciebie najbardziej sensowny. Jakkolwiek zdecydujesz się sformatować swój skrypt, upewnij się, że zawiera on następujące elementy:
- jednoznaczne kierunki, którymi artysta będzie mógł podążać
- widoczne numery stron i paneli
- wcięcia lub inne wizualne wskazówki w skrypcie dla dialogów, podpisów i efektów dźwiękowych
Krok 2. Wybierz układ strony
Gdy już zdecydujesz, jak chcesz sformatować skrypt, możesz poświęcić trochę czasu na określenie, jak komiks ma wyglądać wizualnie na stronie. Tak jak nie ma jednego standardowego formatu dla formatu skryptu, nie ma jednego układu strony, którego musi przestrzegać komiks.
- Niektóre komiksy przesuwają się od lewej do prawej, jak zdania pisane. Inne komiksy używają większych, obejmujących całą stronę paneli, które przesuwają się od góry do dołu. Jeszcze inni używają całych stron jako jednego panelu.
- Niektóre komiksy używają układu jednej strony – powiedzmy, serii paneli czytanych od lewej do prawej, od góry do dołu – a następnie wprowadzają pewne odchylenia, aby uzyskać dramatyczny efekt. Powszechną taktyką jest nagłe przejście do panelu, który zajmuje całą stronę, aby uzyskać dramatyczny efekt. Może się to zdarzyć podczas dramatycznej śmierci, niespodziewanej zdrady lub czegokolwiek innego, co zaszokuje lub zaskoczy twoich czytelników.
Krok 3. Napisz konspekt
Kiedy zaczniesz pisać scenariusz, znacznie poszerzysz pomysły i dokładniej rozwiniesz swoje postacie, ale kiedy zaczynasz pisanie scenariusza, pomocne może być posiadanie zarysu. To pozwala ci mieć odniesienie do twoich pierwotnych intencji, na wypadek, gdybyś zbyt głęboko zagłębił się w ekspansję i rozwój. Daje ci również szablon, który może pomóc ci zaplanować, jak fabuła i fabuła danego wydania będą powiązane z innymi wydaniami twojego komiksu.
- Zacznij od napisania jednego zdania na każdy obrót wydarzeń w historii.
- Dodaj kilka krótkich notatek o tym, które postacie biorą udział w każdym ważnym wydarzeniu i jak te postacie odnoszą się do siebie.
- Jeśli masz zaplanowane pomysły na przyszłe wydania swojego komiksu, połącz swoje notatki dotyczące bieżącego wydania z innymi punktami fabuły jednozdaniowej na przyszłość.
Krok 4. Myśl wizualnie
Po nakreśleniu zarysu historii musisz zacząć planować sam scenariusz. Zanim zaczniesz pisać scenariusz, pomyśl wizualnie o utworzonym zarysie. Nie ograniczaj się tylko do głównego ciągu wydarzeń. Możesz dać dużą licencję twórczą swojemu ilustratorowi lub możesz dać ilustratorowi wskazówki wizualne, jak przedstawić otoczenie swojego komiksu (w tym, czy atmosfera tego ustawienia zmienia się z dnia na noc lub z sezonu na sezon). Musisz także wymyślić konkretne obrazy wizualne, takie jak tworzenie ujęć, zbliżenia postaci (w tym styl ubioru i wszelkie cechy lub dziwactwa postaci) oraz ogólne odczucia, które czytelnicy mają mieć na temat każdej postaci i środowiska zamieszkują.
Najlepszym sposobem, aby nauczyć się myśleć wizualnie jako pisarz komiksowy, jest czytanie szerokiej gamy komiksów i powieści graficznych. Przyjrzyj się uważnie stylowi każdego komiksu i szczegółom podanym w każdym panelu. Zastanów się, jaki rodzaj pisemnych wskazówek musiałbyś dać ilustratorowi, aby zaprojektował tę scenę/panel/postać
Część 3 z 4: Pisanie pełnego scenariusza komiksu
Krok 1. Napisz wiersze opisu
Linie opisu poinstruują ilustratora, jak powinny wyglądać poszczególne części komiksu. Może to być trudne, ponieważ wymaga połączenia wizualnych obrazów, które sobie wyobraziłeś, ze szczegółowymi pisemnymi instrukcjami dla ilustratora. Typowe wskazówki podawane w liniach opisu obejmują instrukcje tworzenia ujęć w danym komiksie, zbliżenia postaci lub obrazów oraz zdjęcia w tle. Istnieją dwie popularne metody pisania linii opisu:
- Opis strony dostarcza ilustratorowi scenerii, nastroju, postaci i sekwencji akcji, które mają pojawić się na każdej stronie komiksu. Następnie ilustrator decyduje, ile paneli pojawi się na każdej stronie, i wybiera, jak najlepiej przedstawić te instrukcje na każdym panelu.
- Opis panelu zawiera szczegółowe instrukcje dla ilustratora dotyczące tego, jak każdy panel powinien wyglądać i co powinno się na nim wydarzyć. Niektórzy pisarze zalecają nawet ilustratorowi, jak kadrować każde „ujęcie” każdego panelu.
Krok 2. Zaznacz istotne elementy wizualne
Autor powinien wspomnieć o konkretnych szczegółach dotyczących wszelkich elementów wizualnych, które są ważne dla fabuły. Może to obejmować znaczące przedmioty, postacie, które będą istotne w dalszej części historii, a nawet porę lub porę dnia, w której odbywa się dany panel.
Podaj wszelkie istotne informacje, których artysta będzie potrzebował przed narysowaniem każdej sceny, takie jak pora dnia, wyraz twarzy postaci oraz wszelkie przedmioty lub szczegóły otoczenia, które będą miały znaczenie w dalszej części komiksu
Krok 3. Napisz podpisy
Napisy można traktować jako głos bezcielesnego narratora, który informuje czytelników o tym, gdzie ma miejsce akcja, lub zapewnia „narrację” podczas znaczących wydarzeń w komiksie. Pojawiają się w kwadratowych lub prostokątnych pudełkach, zwykle na górze lub na dole panelu komiksowego. Podpisy powinny działać w połączeniu z obrazami narysowanymi przez artystę, aby pomóc czytelnikowi lub podnieść doświadczenie czytelnika w zakresie narracji komiksu.
- Napisz podpisy w kolejności, w jakiej powinny pojawić się w gotowym komiksie.
- Unikaj podpisów, które po prostu powtarzają lub powtarzają wizualne wskazówki z komiksu. Innymi słowy, nie używaj podpisów, aby powiedzieć czytelnikowi, co w przeciwnym razie zostałoby wywnioskowane z oglądania komiksu.
Krok 4. Napisz dialog
Dialog to rzeczywiste rozmowy i monologi, które bohaterowie wypowiadają w trakcie komiksu. Okna dialogowe są często przedstawiane jako okrągła lub owalna bańka, zwykle z małym „ogonem” przy ustach postaci, aby wskazać, że ta postać mówi.
- Postacie powinny pojawiać się w panelu w kolejności mowy. Innymi słowy, postać po lewej powinna mówić pierwsza, a jej dymek dialogowy pojawia się nad kolejnymi dymkami. Jeśli dwie postacie prowadzą rozmowę w obie strony, postać po lewej powinna mówić pierwsza, a postać po prawej powinna odpowiedzieć w postaci dymka dialogowego pod tekstem pierwszego mówcy.
- Jedna długa bańka dialogowa lub rozmowa między dwiema lub więcej postaciami powinna być zawarta w jednej, nieruchomej ramce.
- Nie próbuj wpychać zbyt wielu dialogów do jednego panelu. Zamiast wpychać panel tak pełen konwersacji, że blokuje postacie, możesz zdecydować się na rozmowę w tę i z powrotem, w której jeden panel pokazuje zbliżenie jednego mówcy (i jej dialogów), a następny panel pokazuje zbliżenie drugiego mówcy (i jego dialogu).
- Po napisaniu dialogu przeczytaj go na głos. Jak każdy pisemny dialog, usłyszany na głos może brzmieć inaczej, a niektóre linijki są trudne do szybkiego odczytania lub brzmią dziwnie w połączeniu z akcją w tej scenie. Zawsze czytaj na głos swój dialog i zadaj sobie pytanie, czy dialog (gdy usłyszysz go na głos) przekazuje to, co powinien przekazywać w scenie.
- Nie ugrzęźnij w pisaniu werbalnym. Podstawową cechą komiksu jest element wizualny, więc pamiętaj o starym powiedzeniu „mniej znaczy więcej”.
Krok 5. Napisz akcję
Ta część scenariusza może być najbardziej podobna do scenariusza filmowego, ponieważ zawiera obszerne szczegóły dotyczące tego, co faktycznie wydarzy się w trakcie komiksu. Niektórzy autorzy komiksów, którzy odnieśli sukces, zalecają najpierw pisanie dla siebie, a potem dla publiczności. Innymi słowy, nie rezygnuj ze swojej wizji tego, jak powinien wyglądać twój komiks z powodu tego, co wyobrażasz sobie, że ludzie robią lub czego nie chcą widzieć. Napisz komiks, z którego będziesz zadowolony, a jeśli jest to komiks szczery i znaczący, najprawdopodobniej będzie miał znaczenie dla odbiorców.
- Każdy panel powinien rozwijać postać lub rozwijać opowiadaną historię narracyjną. Innymi słowy, nie marnuj swoich paneli i spraw, aby akcja liczyła się jako coś w twojej historii.
- Pamiętaj, że podstawową akcją twojego komiksu będzie wizualna akcja. Kiedy piszesz akcję skryptu, nie przesadzaj z tekstem. Wystarczy przekazać ilustratorowi wystarczająco szczegółowe instrukcje, jak ma wyglądać akcja.
Krok 6. Napisz przejścia do swojego komiksu
Po napisaniu akcji, dialogu i podpisów musisz napisać, jak ilustrator powinien przenosić komiks z jednego panelu do drugiego. Jest to ważne, ponieważ słabe przejścia mogą sprawić, że komiks będzie niestabilny, niespójny, a nawet zagmatwany. Niezależnie od tempa komiksu, każdy panel powinien łączyć się ze sobą płynnie i bezproblemowo. Niektóre typowe typy przejść obejmują:
- Przejścia z chwili na chwilę - ta sama osoba, obiekt lub scena są wyświetlane kolejno na wielu panelach, przy czym każdy panel pokazuje inny (ale nie zbyt odległy) moment. Może to być przydatne do pokazywania przejść w nastroju, gdy jedna postać przekazuje informacje do na przykład inna postać.
- Przejścia z akcji do akcji - ta sama osoba, obiekt lub scena jest pokazywana kolejno na wielu panelach przedstawiających różne, ale wciąż powiązane akcje. Może to być przydatne jako rodzaj wizualnego montażu, aby pokazać upływ czasu, na przykład, gdy postać przygotowuje się do walki lub wyrusza w podróż.
- Z zastrzeżeniem przejść tematycznych - każdy panel przedstawia inną osobę lub obiekt w ciągłej scenie. Przydaje się to do rozbijania dłuższej rozmowy na mniejsze panele dialogowe.
- Przejścia od sceny do sceny - dwa panele tego typu przejścia pokazują zupełnie różne sceny, które mogą mieć miejsce w różnych środowiskach lub okresach i mogą przedstawiać różne postacie lub działania.
- Przejścia między aspektami - każdy panel tego typu przejścia pokazuje różne aspekty lub elementy tego samego miejsca, osób lub akcji.
- Przejścia non sequitur - ten rodzaj przejścia powoduje drastyczny skok z jednej sceny do drugiej bez widocznej ciągłości lub połączenia z jednego panelu do drugiego. Ze względu na możliwość zmylenia czytelników, ten rodzaj przejścia jest bardzo rzadki w większości komiksów, które podążają ciągłym łukiem narracyjnym.
Część 4 z 4: Jak opublikować swój komiks
Krok 1. Wybierz czas trwania komiksu
Czy widzisz, że twój komiks jest samodzielną historią, czy częścią większej narracji? Czy narracja twojego komiksu podąża za pojedynczą osobą, grupą ludzi, czy wieloma pokoleniami ludzi? Wszystko to są ważne czynniki, które należy określić, zanim spróbujesz opublikować swój komiks. Jeśli przejdziesz przez wydawcę, najprawdopodobniej będą chcieli wiedzieć przed publikacją, co widzisz w przyszłości swojego komiksu. Znajomość „mitologii” wszechświata Twojego komiksu pomoże Ci znaleźć wydawcę, który spełni Twoje marzenia o komiksie.
Krok 2. Poznaj opcje publikowania
Istnieje wiele różnych dróg publikacji, które może obrać twórca komiksów. Wybór trasy będzie zależeć od Twojej wizji komiksu, od jakiego rodzaju odbiorców komiks jest dla Ciebie atrakcyjny (odbiorca niszowy czy masowy) oraz od tego, czy wolisz pracować z mniejszą prasą „niezależną”, czy z większą. agencja wydawnicza. Każda opcja ma swoje zalety i wady, a żaden pojedynczy wybór nie jest koniecznie „lepszy” niż jakikolwiek inny.
Wyszukaj różnych wydawców komiksów online i przeczytaj o wytycznych dotyczących zgłaszania prasy wydawniczej, zobowiązaniach umownych i wynagrodzeniach pieniężnych. Należy również sprawdzić, czy dana prasa wydawnicza akceptuje niechciane rękopisy
Krok 3. Skompiluj pakiet propozycji
Kiedy już zrobisz swoje badania i wiesz, z jaką prasą chciałbyś pracować, będziesz chciał przygotować pakiet propozycji do wysłania do danej prasy wydawniczej. Dołącz swoje imię i nazwisko oraz dane kontaktowe na każdej stronie paczki na wypadek zagubienia lub oddzielenia stron paczki. Dobry pakiet propozycji będzie zawierał:
- list motywacyjny, który zwraca się do redaktora prasy po imieniu i zawiera wszystkie Twoje dane kontaktowe, a także to, o czym ogólnie jest Twój komiks
- napisane „boisko w windzie”, które podsumowuje fabułę twojego komiksu
- szczegółowy zarys fabuły i rozbudowane biografie postaci
- przybliżone oszacowanie długości i formatu twojego komiksu oraz wszelkie pomysły na przyszłe fabuły
- wprowadzenie do scenerii komiksu (co jest szczególnie ważne w przypadku komiksów science fiction lub alternatywnej rzeczywistości)
- pełny scenariusz lub przynajmniej wystarczającą jego próbkę, aby dać redaktorowi dobre wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądał Twój komiks i jakiego rodzaju będzie to historia
- wszelkie ilustracje, które Ty lub zewnętrzny artysta wymyśliliście dla swoich postaci, scenerii lub sekwencji akcji
- wszelkie istotne informacje o prawach autorskich/znakach towarowych
