Napisanie scenariusza filmu o 90 do 120 stron nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Możesz to zrobić, ale tylko wtedy, gdy jesteś przygotowany na radzenie sobie z wyjątkową ilością myśli i planowania, które muszą w to włożyć, a także z czasem na żmudne przerobienie wielu tekstów, aby dopracować je do perfekcji. Robienie tego nie jest tak zniechęcające, więc czytaj dalej, a potem zrób to!
Kroki
Krok 1. Znajdź historię, która Ci się podoba
lub, najlepiej, znajdź historię, którą kocham. Będzie to proces, który czasami będzie wydawać się trudny lub nie do pokonania, więc lepiej jest o czymś, o czym nie masz nic przeciwko myśleniu i/lub męczeniu się przez kilka miesięcy. Zbadaj swój konkretny gatunek i trzymaj się zasad tego gatunku, jeśli chcesz sprzedać swój scenariusz. Przemysł filmowy zawsze poszukuje rynkowości nad oryginalnością. To nie znaczy, że odrobina oryginalności to zła rzecz.
Krok 2. Pobierz oprogramowanie do pisania scenariuszy
Nie dostanie go tylko zirytuje ciebie i potencjalnych czytelników, którzy są przyzwyczajeni do oglądania dialogów umieszczonych dokładnie w odległości czterech cali od każdej strony marginesu. Jeśli nie stać Cię na Movie Magic, Final Draft lub Montage, wypróbuj „Celtx”. Przyklej trzy „w” i „.com” do nazwy i jesteś złoty. Teraz zaczynam go używać. Jest prawie w pełni funkcjonalny i dodaje opcję umieszczania skryptów w internetowej bazie danych w celu współpracy i udostępniania. Kto wie? Może to kolejna wielka rzecz.
Krok 3. Sformułuj założenie
Napisz krótkie zdanie (15 słów lub mniej) dotyczące podstawowej koncepcji, która kieruje fabułą. Pomoże Ci to określić, czy Twój film nie jest zbyt skomplikowany i uzyskać informację zwrotną.
Krok 4. Zrób zarys
W ciągu stu stron łatwo się zgubić. Poproś o informację zwrotną.
Krok 5. Stwórz biblię postaci
Nawet bardziej niż zarys fabuły, postacie mogą tworzyć lub łamać twoją historię. Wypisz postacie i podaj ich pełny opis, pod względem fizycznym i cech charakterystycznych, np. czy są mądre, dobre i sympatyczne, czy, jak to zwykle bywa w dzisiejszych czasach, czy są głupie, złe i nienawistne, ale w sposób sympatyczny (patrz Ryszard III W. Shakespeare'a za pomysły) to masz sobie film. Jeśli są to te same osoby, które widziałeś wielokrotnie i nudziłeś się sobą w kinie, myśl dalej. Jeśli twoi bohaterowie i antagoniści są postaciami, pamiętaj, aby wymienić ich wady. W trakcie opowieści protagonista pokonuje swoje wady, a wady antagonistyczne stają się jego upadkiem.
Krok 6. Nie ignoruj struktury trójaktowej
Tak, więc wielu uznanych pisarzy zrezygnowało z tego i zrobiło to dobrze, ale to dlatego, że są przyjęty pisarze. Producenci są gotowi zaryzykować, ponieważ wcześniej zarobili pieniądze. Większość filmów jest napisana w formacie The Hero's Journey, który w sieci zawiera wiele artykułów związanych z The Hero's Journey. Innym dobrym odniesieniem jest Podróż pisarza autorstwa Christophera Voglera i Fabuła przez Roberta McKee.
Krok 7. Naucz się trzyaktowej struktury
Jeśli nie masz pojęcia, o co chodziło w ostatnim kroku… naucz się tego. Oto ona, w najkrótszym skrócie: AKT I opowiada nam o świecie i postaciach, jakimi mają być, oraz przedstawia problem, który muszą rozwiązać. Na przykład „The Goonies żyją szczęśliwie w swoim małym zakątku świata, dopóki nie odkryją, że programiści chcą zamienić doki goonów w kondominia, więc…” ACT II bardziej rozwija postacie i zajmuje się problemem. Na przykład: „Więc Goonies wchodzą do labiryntu Jednookiego Willy'ego i próbują przedostać się przez wszystkie pułapki, aby…” W AKT III dzieje się kilka rzeczy, prawdopodobnie najważniejszą jest to, że bohater na początku tej części, dochodzi do punktu, w którym jest gotowy się poddać. ALE i to jest ważna część: w jakiś sposób wpada na pomysł, że poddanie się nie jest odpowiedzią, a zamiast tego wymyśla sposób na wygranie dnia. Na przykład „Sean Astin w Goonies wymyśla sposób na zawrócenie pułapek Jednookiego Willy'ego na złoczyńców i zamiast tego udaje mu się zdobyć wystarczającą liczbę klejnotów, aby uratować doki Goon”.
Krok 8. Dialog
Dialog najlepiej napisać po napisaniu reszty scenariusza, w ten sposób upewnisz się, że Twoja historia jest opowiedziana wizualnie. Staraj się, aby dialog był krótki, prosty i upewnij się, że nie jest na nosie. Jeśli walczysz, możesz improwizować w #próbie.
Krok 9. Opis
Pamiętaj, że każda strona odpowiada mniej więcej minucie czasu filmu. Napisz akcję i opisz, jak coś się czuje, zamiast pisać opis. I wreszcie, co najważniejsze, niech będzie prosty i łatwy do odczytania.
Krok 10. Zapisz na kartce każdą scenę wraz z postaciami w tej scenie
Zapewni to ogólny przepływ skryptów i ułatwi określenie, dokąd zmierza historia.
Krok 11. Napisz swój pierwszy szkic
Upewnij się, że twój dialog jest bardzo potoczny (charakterystyczny lub odpowiedni dla zwykłej lub znajomej rozmowy, a nie formalnej mowy lub pisma). Ćwiczeniem pomagającym w pisaniu potocznych jest podsłuchiwanie czyjejś rozmowy i nagranie jej słowo w słowo.
Krok 12. To nie wszystko
Nawet nie blisko. Po napisaniu pierwszego szkicu wróć i zrewiduj go do cholery. Jeśli w tym momencie napisałeś sto dwadzieścia stron, to prawdopodobnie napisałeś o co najmniej trzydzieści stron za dużo. Wróć i zacznij wycinać różne rzeczy, upraszczając znaki i czyniąc go ciaśniejszym, łatwiejszym do odczytania.
Krok 13. Kiedy już to zrobisz, zrób to jeszcze raz i jeszcze raz
Dopóki nie poczujesz, że to się skończyło.
Krok 14. Jeśli poważnie myślisz o sprzedaży swojego skryptu
Wyślij skrypt do szanowanej usługi czytania skryptów. Za opłatą mogą przesłać Ci krytyczne informacje o tym, które części skryptu wymagają ulepszeń i wiele więcej.
Przykładowy skrypt i konspekt
Przykładowy skrypt
Przykładowy zarys skryptu
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Ogólna zasada mówiąca o długości jest taka, że jedna strona to jedna minuta czasu przed ekranem, chociaż nie jest to dokładne, ponieważ może być więcej akcji niż dialogów.
- Jesteś artystą i zasługujesz, aby pozwolić sobie być artystą. Napisz, co kochasz, w sposób, w jaki lubisz pisać. Może zostaniesz odebrany, a może nie, ale napisz. To najtańsza część kręcenia filmów.
Ostrzeżenia
- Nie kieruj rzeczy na papierze. Nie chcą wiedzieć, a jakaś inna osoba chce to pokierować. Chyba że to jest dla twoich kumpli, wycofaj się z skaleczenies i rozpuścićs i przesuń dos.
- Bądź tak mądry i tak dobry, jak tylko możesz. Istnieje duża konkurencja. Mimo to nie wierz w swoje zdolności; Twój po prostu może być tym, który ma wystarczająco dużo oryginalności i pikanterii, by być tym jedynym.
