Artyści mogą używać wielu mediów do wyrażania siebie, a dzięki praktyce, wytrwałości i talentowi sztuka może być wszystkim, od pasjonującego hobby po lukratywną karierę.
Kroki
Krok 1. Ćwicz z różnymi mediami
Sztuka jest tworzona przy użyciu niemal nieograniczonej różnorodności mediów, od farb olejnych po glinę, od kamienia po elektryczność. Oto kilka popularnych mediów używanych przez artystów.
- Ołówki i papier. Rysowanie to podstawowa forma sztuki, prawdopodobnie po raz pierwszy praktykowana za pomocą kawałka węgla drzewnego lub kolorowej gliny na ścianie jaskini. Jest to teraz wyrafinowana technika wykorzystująca różnorodne papiery i ołówki.
- Długopis i atrament. Pióro i atrament to inna forma rysowania, przy użyciu ciężkiego papieru szmacianego lub drapaka, a zwykle pióra ze stalówką i atramentu. Może być używany do tworzenia dramatycznych kontrastów i znakomitych detali.
- Pastele. Pastelowe sztyfty to pigmenty zmieszane z bardzo małą ilością spoiwa i zwinięte w sztyfty przypominające kolorowe kredy. Tylko najtańsze klasy studenckie to farbowana kreda. Mogą być używane do rysowania lub malowania na papierze pastelowym, ciężkim papierze szkicowym, papierze akwarelowym lub piaskowanych papierach pastelowych.
- Pastele olejne. Te sztyfty przypominają kredki i obejmują zarówno bardzo niedrogie dziecięce pastele olejne, jak i artystyczne pastele olejne wykonane z drogich pigmentów. Znacznie bardziej kryjące niż kredki, pracują na papierze, deskach, drewnie, płótnie, metalu lub prawie każdej powierzchni.
- Akwarele, oleje i farby akrylowe. Są to bardzo różne media, zgrupowane razem tylko dlatego, że są znane większości ludzi i wszystkie są używane w tym, co znamy jako „malarstwo”.
- Ceramika. To medium to glina, którą można formować ręcznie, formować w formie, rzucać na koło garncarskie lub rzeźbić w inny sposób.
- Rzeźbienie z kamienia. Jest to trudna i wymagająca fizycznie technika. Nowoczesna technologia stworzyła narzędzia do usuwania kamienia w celu uformowania kształtu, ale tradycyjnie robi się to za pomocą młotka i dłuta.
- Fotografia. Technika, która podlega ciągłym zmianom, a nowe technologie pojawiają się nieustannie, od aparatów cyfrowych i edycji po filtry efektów specjalnych i oświetlenie.
-
Rzeźba. Zwykle robi się to za pomocą dłut i noży, jest to tradycyjna forma sztuki, która również skorzystała z technologii, wraz z pojawieniem się narzędzi do szlifowania matryc do kształtowania, pił i frezarek do powielania obrazów i szybkiego usuwania dużych ilości drewna oraz klejów i żywic do ponownego montażu lub laminowanie obrabianego przedmiotu podczas jego obróbki.
Istnieje wiele innych mediów i po prostu zbyt wiele technik, aby omówić je wszystkie w jednym artykule
Krok 2. Poeksperymentuj z powyższymi technikami i materiałami lub innymi, aby zobaczyć, która jest bardziej przyjemna i produktywna dla Ciebie jako jednostki
Krok 3. Spójrz na zajęcia oferowane w Twojej okolicy, a nawet online
Wiele okręgów szkolnych oferuje zajęcia plastyczne dla uczniów od szkoły podstawowej po liceum. Często są to zajęcia fakultatywne wykraczające poza poziom szkoły podstawowej, a jeśli interesujesz się sztuką, spróbuj ułożyć szkolny harmonogram tak, aby wziąć wszystkie możliwe zajęcia plastyczne. Community Colleges i uniwersytety czasami oferują zajęcia edukacyjne dla dorosłych w wielu technikach artystycznych.
Krok 4. Sprawdź, czy nie ma zajęć w studio lub prywatnych nauczycieli sztuki, jeśli w Twoim miejscu zamieszkania nie ma zajęć
W dawnych czasach prawie wszyscy artyści zaczynali jako czeladnicy u „Mistrzów”, tych, którzy odbyli własne praktyki i byli handlarzami w swoim rzemiośle. Teraz niektórzy artyści będą oferować staże utalentowanym osobom, które uczą się od swojego nauczyciela, tak jak wykonują inne prace studyjne, jako zapłatę.
Krok 5. Ćwicz swoje medium
Prowadź rejestr lub portfolio swojej pracy, czy to w szkicowniku, albumie, czy ze zdjęciami rzeźb lub rzeźb. Umożliwi to dostrzeżenie ulepszeń i ustalenie osobistej techniki.
Krok 6. Pracuj ze swoimi talentami i umiejętnościami, kiedy masz okazję
Jeśli masz talent i rozwijasz umiejętności malarskie lub rysunkowe, możesz mieć szansę na wykonanie prac na zlecenie, tworząc plakaty lub szyldy dla lokalnych firm lub wydarzeń.
Krok 7. Uważaj na konkursy lub pokazy sztuki, w których wykorzystujesz medium, w którym pracujesz
Centra handlowe, organizacje społeczne i inne grupy często sponsorują „sądowane” pokazy pracy i zapraszają członków społeczności do wystawiania, a czasem sprzedaży ich prac. Będzie to okazja do podzielenia się pomysłami z innymi artystami i zobaczenia publicznej reakcji na własną pracę.
Krok 8. Nie bądź rozczarowany, gdy każdy projekt nie zakończy się sukcesem
Dotyczy to zwłaszcza projektów rzeźbiarskich lub ceramicznych, które w procesie twórczym mogą dosłownie się rozpaść.
Krok 9. Szukaj inspiracji wszędzie, gdzie jesteś
Bądź bardzo obserwacyjny i zwracaj uwagę na cały otaczający Cię świat! Od drzew w lokalnym parku, po ich złote liście świecące w naturalnym świetle, świat jest pełen kształtów, tekstur, obrazów, kolorów i form, a wiele z tego, co uważa się za arcydzieła, zostało stworzonych przy użyciu prostego, nie piękny temat i talent oddanego artysty.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Narysuj swoje uczucia, gdy jesteś smutny, zły lub zdenerwowany. Poczucie konfliktu może często prowadzić do interesujących rezultatów, ale niekoniecznie oznacza to, że musisz robić smutne obrazy, aby były interesujące.
- Niektórzy ludzie słuchają muzyki podczas pracy, ponieważ pomaga im to dłużej pracować i ułatwia koncentrację. Inni twierdzą, że to zły pomysł, ponieważ uważają, że utrudnia to skoncentrowanie się na pracy.
- Kup najwyższej jakości materiały artystyczne, na które możesz sobie pozwolić w wybranym przez siebie medium. Zwykle są łatwiejsze w obsłudze, a ponieważ kolor jest bardziej skoncentrowany, mogą trwać dłużej niż tanie wersje studenckie. Również jeśli ćwiczenie wyjdzie dobrze przy użyciu materiałów klasy artystycznej, możesz go uczciwie sprzedać, zamiast przerabiać go za pomocą lepszych materiałów. Docelowo powinieneś używać materiałów, które preferujesz i które Ci odpowiadają - będą najlepiej działać dla Ciebie i Twojej pracy.
Ostrzeżenia
- Nie sprzedawaj prac wykonanych z materiałów dla uczniów. Często nie są światłotrwałe i w ciągu miesięcy lub kilku lat mogą blaknąć i źle wyglądać. Klienci mówią o tym innym klientom, a Ty możesz zaszkodzić swojej karierze.
- Niektóre media artystyczne zawierają niebezpieczne chemikalia lub stwarzają niebezpieczne warunki. Pył z ceramiki zawiera krzemiany, które mogą powodować problemy z oddychaniem, a niektóre farby zawierają metale ciężkie, które mogą być toksyczne podczas trawienia lub oddychania. Dlatego nigdy nie jedz ani nie pij podczas sesji malarskiej. Następnie umyj ręce.
- Nigdy nie oczekuj, że sprzedasz każdą tworzoną pracę. Sztuka jest rynkiem „popytu”, więc może zależeć od kreatywności, aby stworzyć popyt na swoją pracę.
