Bycie artystą obejmuje ciągłe rozwijanie swoich umiejętności, doskonalenie techniki i przekraczanie kolejnej granicy. Jest to część twojego rozwoju jako artysty i możesz nawet zobaczyć, jak zmieniasz swoje techniki artystyczne kilka razy w ciągu życia. Stawanie się lepszym artystą to podróż i przyniesie Ci większą satysfakcję, gdy będziesz nadal budować na tym, co już znasz.
Kroki
Część 1 z 4: Zapasy
Krok 1. Kup wszystkie niezbędne materiały
Rysowanie ołówkami, gumkami, szkicownikiem, pastelami, farbą, sztalugą… cokolwiek, co myślisz, że będziesz potrzebować w swojej specjalizacji. Nowe materiały i media mogą być zachęcające. Wypróbuj zestawy dla początkujących artystów, ponieważ często są one łatwiejsze w użyciu niż tańsze materiały dla uczniów.
- Zacznij od niedrogiego szkicownika z dużą ilością stron i zestawu do szkicowania, który zawiera gumkę do wyrabiania szpachli i różne klasy ołówków grafitowych. Może również zawierać ołówki z węglem drzewnym, pałeczki z węglem drzewnym, pałeczki grafitowe i brązowe, szare lub czerwonawe kije do szkicowania. Wszystkie te narzędzia są przydatne, a materiały eksploatacyjne w paczkach są tańsze niż kupowane pojedynczo.
- „H” i 2H, 4H, itd. to „twarde” ołówki, które ostrzą się do bardzo dokładnego punktu i dają bardzo jasne ślady, łatwo pokrywające się farbą lub tuszem. Są przeznaczone do projektowania. "F" to "cienki" ołówek, trochę twardszy niż HB, który jest normalnym ołówkiem nr 2, i średniej twardości. „B” oznacza czarny, a każdy kolejny stopień ołówka B jest bardziej miękki, czarniejszy i bardziej rozmazany. 2B to dobry ołówek do szkicowania, 4B to świetny ołówek, który daje dobre cieniowanie, a 6B lub wyższy jest prawie jak używanie węgla drzewnego, co ułatwia rozmazywanie i cieniowanie.
Krok 2. Kup podręczniki do rysowania
Obejmuje to książki na określone tematy, takie jak rysowanie zwierząt, rysowanie koni, rysowanie pejzaży morskich itp. Cokolwiek lubisz najbardziej lub czym się zainteresujesz. Spróbuj wykonać co najmniej jeden rysunek dziennie. Możesz je nawet oprawić i powiesić na ścianach, aby zainspirować Cię do kontynuowania następnego dnia. Możesz także sprawdzić książki do rysowania z lokalnej biblioteki i dowiedzieć się, która z nich najbardziej Cię inspiruje, zanim ją kupisz. Przepracuj kolejno każde z ćwiczeń, zamiast próbować robić wszystko w książce na raz.
Część 2 z 4: Postępy w zakresie umiejętności artystycznych
Krok 1. Datuj swoje codzienne szkice
Nie muszą być skomplikowane ani trudne – pięciominutowy „szkic gestem” jest tak samo przydatny do nauki rysowania, jak pół godziny spędzone na szczegółowym rysunku. Jeśli masz pół godziny, spędzenie go na pół tuzinie krótszych szkiców faktycznie da lepszą praktykę. Spróbuj zrobić to dobrze, ale nie martw się o perfekcję. Dobre, rozpoznawalne rysunki uzyskasz dzięki ciągłej praktyce bardziej niż cokolwiek innego.
Krok 2. Wybierz ulubiony przedmiot
Może to być twoje ulubione zwierzę, ulubiony kwiat, kamień, butelka, przez którą wpada światło, cokolwiek, co naprawdę chciałbyś dobrze narysować i o co dbać osobiście. Rysuj to samo wiele razy, na wiele różnych sposobów. Powtarzające się rysowanie tego samego tematu lub typu tematu (każdy twój kot, twój kot z kilku różnych zdjęć, łapa twojego kota jednego dnia, nos twojego kota następnego) pozwoli ci lepiej zrozumieć anatomię i proporcje tego tematu. Kiedy narysujesz swojego kota wystarczająco dużo razy, łatwo narysować tygrysa za pierwszym razem. Narysuj wystarczająco dużo kamyków, a góra stanie się łatwa i zrozumiała.
Krok 3. Naszkicuj i narysuj wszystko, co widzisz
Może to być bezdomny koleś błagający o zmianę albo mała dziewczynka skacząca z balonem w dłoni. Cokolwiek zobaczysz, co wygląda interesująco, narysuj to lub naszkicuj!
- Jednak życie jest jednym z najłatwiejszych tematów do rysowania dla początkujących. Dosłownie przedmioty się nie poruszają. Wybierz najpierw proste, wazon bez zbyt wielu zawijasów, kilka kamyków, kwiatek bez zbyt wielu płatków, przezroczystą butelkę o ciekawym kształcie itp. Narysuj każdy z obiektów osobno jako studium, a następnie zacznij je układać w całość różne sposoby, aby zobaczyć, jak do siebie pasują. Dużą zaletą martwej natury jest to, że modele nie poruszają się, a jeśli robisz to w pomieszczeniu, światło twoich lamp również nie zmienia się wraz z porą dnia.
-
Rysowanie zwierząt może być Twoją pasją. Zacznij od swoich zwierzaków. Zacznij, gdy śpią, nawet jeśli nie wydaje się to ekscytującą pozą – wtedy jest bardziej prawdopodobne, że zwierzę utrzyma się wystarczająco długo, aby zostać narysowanym. Użyj zdjęć swoich zwierząt. Odwiedzaj ogrody zoologiczne z aparatem i rób zdjęcia każdemu zwierzęciu, które widzisz i lubisz, a następnie pracuj na własnych zdjęciach.
Szukaj zdjęć o otwartym kodzie źródłowym, takich jak Wikipedia Commons i innych zdjęć, w których fotograf zezwala na ich czerpanie. Możesz również skontaktować się z fotografami, którzy robią dobre zdjęcia zwierząt i publikują je na Flickr lub Facebooku, prosząc o pozwolenie na rysowanie z ich zdjęć. Wielu chętnie udzieli pozwolenia, a większość będzie chciała zobaczyć Twoje rysunki. Kiedy jesteś przyzwyczajony do szybkiego rysowania zwierząt z życia, spróbuj rysować w zoo lub dzikich zwierząt, takich jak ptaki przy karmniku. Rysowanie życia zwierząt to dobry sposób, aby nauczyć się wykonywać szybkie gesty i szczegółowo je później
- Budynki i architektura. Studiuj perspektywę, ponieważ w budynkach ważne jest, aby wyglądały realistycznie. Znajdź dobrą książkę na temat perspektywy i wykonaj wszystkie ćwiczenia. Zachowaj ostrożność podczas pracy ze zdjęciami, ponieważ czasami zniekształcają one pionowe linie i zmieniają perspektywę. Być może będziesz musiał poprawić zdjęcie, gdy zrozumiesz, co robisz. To kolejny popularny przedmiot artystyczny, który nigdy nie traci swojej atrakcyjności. Podobnie jak martwa natura, możesz wyjść i narysować budynki osobiście, bez wstawania modelki, aby odejść.
- Krajobrazy są tradycyjnym przedmiotem sztuki. Często szkicuj własne podwórko z życia, czasem mały piękny obszar, czasem próbując uzyskać duży panoramiczny widok. Wyjeżdżaj na kempingi lub odwiedzaj lokalne parki ze szkicownikiem w ręku. Wykonaj kilka szybkich, pięciominutowych lub krótszych szkiców gestami, aby zmniejszyć główne elementy projektu krajobrazu, tylko przybliżone kontury, a następnie wybierz najlepszą małą miniaturę i powiększ widok. Oszczędza to wielu kłopotów, zaczynając od szczegółów liścia i kończąc tylko jedną gałąź tego drzewa w godzinę. Szczegóły są łatwiejsze niż robienie dużych przedmiotów. Rysowanie krajobrazu dotyczy tekstur, kształtów i światła, które szybko się zmienia, więc naucz się szybko rysować! Najpierw zbierz kształty cieni, ponieważ kąt padania światła zmieni się w ciągu pół godziny, podobnie jak kształt cieni.
- Ludzie są popularnym tematem do rysowania. Zacznij od przyjaciół i członków rodziny, których możesz przekonać, aby siedzieć spokojnie przez pół godziny lub dłużej, abyś mógł ich narysować. Maluj te, które kochasz. Naszkicuj każdego, kto Cię interesuje. Ponownie ćwicz szybkie, małe rysunki „gestami” w miejscach publicznych, aby w ciągu kilku minut poznać istotę postaci lub twarzy, zanim osoba odejdzie lub zrobi coś innego. Szkicowanie w miejscach publicznych to także świetny sposób na przełamanie lodów, dobry sposób na poznanie ludzi, ponieważ ktoś często wędruje, aby zobaczyć, co rysujesz. Masz temat do omówienia od razu - sztuka - taki, który lubi większość ludzi i taki, który nie jest kontrowersyjny.
Część 3 z 4: Uzyskiwanie lekcji i porad ekspertów
Krok 1. Przyjrzyj się lekcjom sztuki
Większość miejsc oferuje zajęcia społecznościowe, w których można zapisać się na lekcje sztuki. Po prostu wiedz, że będziesz musiał zainwestować trochę pieniędzy, ale na pewno pomoże.
Poszukaj lekcji sztuki online i filmów o sztuce lub płyt DVD. Wielu profesjonalnych artystów tworzy instruktażowe płyty DVD na różnych nośnikach lub ogólnie na rysunku. Strony internetowe z forami, takimi jak https://www.wetcanvas.com, często oferują bezpłatne lekcje sztuki z nauczycielami-wolontariuszami, którzy przydzielają zadania, krytykują twoją pracę i pomagają w zachęcający sposób. Strony takie jak https://how-to-draw-and-paint.com mogą zawierać wiele darmowych instrukcji i e-booków do pobrania, a także dalsze instrukcje do sprzedaży. „Wypróbuj, zanim kupisz” z lekcjami sztuki online, niektóre są równie dobre lub lepsze niż osobiste instrukcje sztuki. Powinieneś polubić sztukę nauczyciela, a także cieszyć się stylem prezentacji nauczyciela, aby jak najlepiej wykorzystać zajęcia online
Krok 2. Zapisz się do czasopism z instrukcjami sztuki
The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist i inne mają doskonałe artykuły na temat rysowania i malowania. Im więcej czytasz, tym lepiej zrozumiesz wiele terminów technicznych i różnych technik rysowania i malowania. Nauka sztuki ma charakter kumulacyjny. Może wydawać się to łatwe, ponieważ ludzie, którzy robią coś dobrze przez długi czas, robią to z łatwością, ale jest to złożony kierunek studiów, którego opanowanie wymaga czasu i wysiłku. Cierpliwość, praktyka i nauka są tym, co naprawdę stanowi "talent" - talent tak bardzo kocha proces, że jesteś gotów pogodzić się ze swoimi błędami, aby nauczyć się, jak to robić tak dobrze, że inni nazywają cię utalentowanym. Zwykle pojawia się to w momencie, w którym mogą rozpoznać, co narysowałeś.
Krok 3. Naucz się kompozycji i projektowania
Poszukaj książek o projektowaniu i kompozycji, weź udział w zajęciach z projektowania, studiuj je tak samo, jak robisz, jak dokładnie rysować. Od tego zależy, czy tworzysz wspaniałe dzieła sztuki, czy tylko kopie zdjęć. Dowiedz się, jak przycinać zdjęcia referencyjne, wybierać obiekty do sfotografowania lub naszkicowania w krajobrazie, skieruj uwagę widza na najważniejszą rzecz na obrazie – oczy portretu, oświetloną słońcem plamę w krajobrazie, który wybrałeś jako punkt centralny, zwierzę pochylające się do picia, ludzie na plaży. Niektóre obiekty same w sobie przyciągają uwagę, jak słodki kociak, ale możesz ulepszyć to zdjęcie słodkiego kociaka do tego stopnia, że jest to nie do odparcia, jeśli nauczysz się dobrych zasad projektowania i zapewnisz odpowiednią równowagę przestrzeni wokół niego.
Część 4 z 4: Praca w dziedzinie związanej ze sztuką
Krok 1. Znajdź pracę (jeśli jesteś w odpowiednim wieku)
Może to być sklep z rękodziełem, taki jak Joanne czy Michael, albo możesz być stażystą w jakimś studiu projektowym. Poznaj właściciela galerii i ochotnika, aby pomóc w organizowaniu pokazów, a w końcu możesz zostać zatrudniony do pracy w galerii. Możesz też sprzedawać swoje dzieła sztuki online w serwisie eBay lub Etsy, osobiście sprzedawać portrety, portrety zwierząt lub pejzaże ze sztalug, przynosić swoje portfolio do galerii, sprzedawać na targach sztuki lub na konwencjach science fiction lub medialnych.
- To, jaki rodzaj sztuki robisz, wpłynie na to, gdzie najlepiej się sprzedaje i czy jesteś gotowy na życie ze sztuki. Punkt, w którym dobre materiały artystyczne zwracają się same, nadchodzi bardzo szybko, za każdym razem, gdy opanujesz przynajmniej jeden popularny temat, który nie-artyści lubią twoją pracę. Mogą to być koty z kreskówek, smoki, urocze zwierzęta manga lub słodkie dzieciaki z mangi równie łatwo, jak przedmiot artystyczny. Ktoś zaproponuje, że coś kupi. Sprzedaj to, daj im tę radość, nawet jeśli wiesz, że mogłeś to zrobić lepiej. Połączenie, jakie mają z twoim rysunkiem, jest prawdziwe i emocjonalne. Twoja krytyka techniczna ma więcej wspólnego z twoim rozwojem jako artysty, a mniej z zewnętrzną wartością twojej sztuki. Często jesteś jego najbiedniejszym sędzią, nie zaniżaj siebie.
- Aby zarabiać na życie w sztuce, naucz się, jak zostać samozatrudnionym. Istnieje wiele aspektów samozatrudnienia, które nie mają nic wspólnego z tym, jak dobrze rysujesz i malujesz, a wszystko z tym, jak dobrze zarządzasz swoimi pieniędzmi i czasem. Jeśli wolisz ustalać własny harmonogram, podejmować własne decyzje biznesowe i finansowe, pracować dobrze bez nadzoru, planować, planować i realizować duże projekty bez żadnych zewnętrznych uprawnień, życie pełnoetatowego samozatrudnionego artysty może być właśnie dla Ciebie. Jeśli tak nie jest, ciesz się dodatkowym dochodem i poszukaj pokrewnej pracy, w której masz pracodawcę, stały czek, świadczenia i kogoś innego odpowiedzialnego za wszystkie sprawy biznesowe. Ile trzeba zarobić, aby być szczęśliwym w życiu, to wybór stylu życia. Jeśli masz zdrowie, możesz nie potrzebować wysokich dochodów, aby być szczęśliwym jako artysta na pełen etat. Jeśli masz na utrzymaniu lub masz problemy zdrowotne, niepraktyczne może być kontynuowanie pracy w pełnym wymiarze godzin, dopóki nie będziesz w stanie uzyskać dochodu na poziomie zawodowym, kontynuowanie kariery w niepełnym wymiarze godzin, aż będzie to zgodne z dochodem z pracy.
Porady
- Jeśli czujesz się sfrustrowany, ponieważ nie możesz narysować czegoś tak, jak jest, oddychaj, policz do 10 i po prostu zrób sobie małą przerwę. Następnie spróbuj czegoś łatwego, co już opanowałeś. Jeśli jesteś całkowicie początkujący, spróbuj narysować bardzo szybki, dwuminutowy rysunek prostego, nieruchomego przedmiotu, takiego jak gumka lub puszki z oderwaną etykietą. Po prostu zrób to za dwie minuty i spróbuj ponownie. Realistyczne rysowanie wymaga dużo praktyki, a także wielu konkretnych umiejętności, takich jak perspektywa, rysowanie konturów, cieniowanie, mierzenie proporcji i tak dalej.
- Praktyka czyni mistrza. W rzeczywistości pozbądź się idei „doskonałości”. Zastąp go „pięknym” lub „ekscytującym”. Błędy mogą być przypadkowe. Nawet najbardziej wykwalifikowani zawodowi artyści ciągle popełniają błędy i rozkoszują się nimi, ponieważ zawsze się od nich uczą. Wypadki mogą stać się czymś lepszym niż planowałeś, a zbiegi okoliczności są powszechne. Perfekcjonizm może zdusić twoją sztukę, więc pozbądź się wszelkich perfekcjonistycznych postaw. Naucz się cieszyć tym procesem i naucz się widzieć jak artysta. Przekonasz się, że kiedy narysujesz coś realistycznie, zobaczysz świat inaczej, nawet jeśli nie rysujesz. Naucz się portretować, a każda ludzka twarz stanie się piękna, podczas gdy wszyscy „piękni ludzie” mają oczywiste wady i nieregularności twarzy. To one nadają im charakteru.
- Zwolnij. Potrzeba czasu, aby zostać profesjonalistą.
- Krajobrazy są bardzo wyrozumiałe. Jeśli popełnisz błąd, na przykład zrobisz zbyt wysokie wzgórze lub przesuniesz drzewo za daleko, nie martw się. Jeśli obraz wygląda dobrze, to była twoja intuicja przekomponowująca krajobraz. Twój rysunek nie jest zdjęciem! Nie musi być tak dokładny, chyba że jest punktem orientacyjnym, a nawet wtedy rzeczy takie jak chmury czy krzaki mogą się zmienić. Lub możesz to zrobić dobrze, jeśli usiadłeś lub podszedłeś bliżej. Nie martw się tak bardzo o dokładność w krajobrazach, jak o uzyskanie pięknego zdjęcia.
- Idź do dyskontu lub sklepu dolarowego i kup zabawki dla dzieci, które mają proste geometryczne kształty - klocki, piłki, piramidy i cylindry w jednolitych kolorach bez wzorów. Obiekty te świetnie nadają się do ćwiczeń rysunkowych, ponieważ można nauczyć się widzieć bardziej złożone formy, takie jak ludzie lub zwierzęta, jako połączone cylindry, bloki, kule i tak dalej. Ustaw je na stole, aby światło świeciło na nie z góry na bok, aby uzyskać dobre cienie, i często je rysuj, aby ćwiczyć cieniowanie i zrozumieć, jak światło wpływa na bryły. To ćwiczenie znajduje się w większości książek do rysowania, ale robienie go z prawdziwymi klockami i piłkami może być niesamowitym wzmocnieniem umiejętności. Zrób to w kolorze, ponownie kredkami lub akwarelą, aby zbadać odbity kolor oraz interakcję światła i koloru. Potem, później, kiedy robisz fantazyjną martwą naturę ze srebrem, koronką i szkłem, zawsze możesz dodać kilka z tych kolorowych, fantazyjnych przedmiotów do kompozycji, aby ją rozjaśnić. Lub ustaw jeden tuż za sceną, aby umieścić wesołe niebieskie lub pomarańczowe odbicie na srebrnej misce, gdy nie pasuje do obrazu.
- Spróbuj narysować siatkę na papierze, a następnie narysować siatkę na wydruku zdjęcia referencyjnego z taką samą liczbą kwadratów. Narysuj dokładnie to, co znajduje się w każdym kwadracie, nie zwracając uwagi na cokolwiek innego na obrazku, pamiętając, aby wszelkie nagłe zmiany jasności i ciemności pasowały do kwadratów wokół niego. Daje to bardzo realistyczny obraz za pierwszym razem. Rozjaśnij linie siatki, aby można było je wymazać z jasnych obszarów. Renesansowi mistrzowie malarstwa wykorzystali tę technikę, umieszczając szklane okno z namalowaną siatką między nimi a przedmiotem portretu. Metoda siatki jest nawet lepsza niż śledzenie, aby uzyskać dokładne kontury.
- Tick Marks to kolejna metoda dokładności. Zmierz z boku i od góry zdjęcia referencyjnego do ważnego punktu na obiekcie, na przykład wewnętrznego kącika oka, miejsca na samym czubku głowy lub dolnej części podbródka. Dokładnie w tym miejscu zrób bardzo mały znak na papierze. Możesz skalować w górę lub w dół, mnożąc jednostki na linijce. lub używając linijki architektonicznej z różnymi skalami - wybierz większe jednostki dla rysunku i mniejsze jednostki dla zdjęcia, jeśli jest małe lub odwrotnie. Narysuj główne obszary twarzy tak, aby oczy znajdowały się dokładnie w stosunku do nosa, podbródka, boków twarzy, zewnętrznej strony włosów, czubka głowy i ramion. Użyj tylu znaczników, ile potrzebujesz, aby umieścić obiekt. Następnie spróbuj jak najdokładniej naszkicować linie konturowe między kropkami. Im więcej kropek użyjesz na początku, tym dokładniejszy będzie rysunek. Im więcej zdobędziesz praktyki, tym łatwiej będzie ci uciec z kilkoma na górze i na dole twarzy, bokach, kącikach oczu, czubku nosa i kącikach ust. Działa to na każdy temat, ale portret był przykładem użytym do pokazania, które są ważne punkty do zaznaczenia na portrecie.
- Spróbuj narysować jedno ze swoich zdjęć referencyjnych, aby poćwiczyć cieniowanie. Po prostu dopasuj ton każdego obszaru na zdjęciu tak dokładnie, jak to możliwe, nie martwiąc się o to, czy kontury są prawidłowe. Jeśli ćwiczysz każdą z tych umiejętności osobno, łatwiej jest połączyć je wszystkie i realistycznie czerpać z życia.
