Twoje marzenie o zostaniu sławnym artystą może nie być tak daleko idące, jak mogłoby się wydawać: cudowne dziecko Sir John Everett Millais był jednym z założycieli ruchu Prerafaelitów i zdobył srebrny medal w Society of Arts w wieku dziewięciu lat. Również Pablo Picasso, współtwórca ruchu kubistycznego, był uważany za chłopięcego geniusza. Nawet dzisiaj młodzi artyści, tacy jak Akiane Kramarik, są okrzyknięci cudami. Jeśli masz to, czego potrzeba, twoje imię może zostać zapamiętane na wieki. Gotowy, aby dowiedzieć się jak? Czytaj!
Kroki
Część 1 z 2: Budowanie swoich umiejętności
Krok 1. Ćwicz
Bycie wezwanym przez muzę to bez wątpienia cudowna rzecz, ale bez technicznych zdolności do zrealizowania swojej wizji daleko nie zajdziesz. Niezależnie od wybranego medium lub mediów, stań się ekspertem w każdej jego części.
- Przeznacz godzinę lub więcej każdego dnia, aby poświęcić się wyłącznie ćwiczeniu swojej techniki.
- Skup się szczególnie na tych obszarach, które są dla Ciebie najsłabsze, ale buduj również swoje mocne strony.
- Skorzystaj ze społeczności i zasobów, które możesz znaleźć. Producenci zaopatrzeniowi artystów i same sklepy z dziełami sztuki często mają bezpłatną literaturę, samouczki, filmy i witryny internetowe pełne wskazówek, technik i nie tylko.
- Niektóre sklepy oferują nawet weekendowe seminaria szkoleniowe, podczas których można nie tylko zdobyć nowe umiejętności, ale także poznać innych artystów.
Krok 2. Pracuj nad rzeczami, które kochasz
Wybierz jeden przedmiot, który ma dla Ciebie znaczenie i który chcesz dobrze rysować.
- Zacznij od martwej natury lub zdjęcia, które należy do Ciebie, znajduje się w domenie publicznej lub masz pozwolenie na wykorzystanie. Rysuj lub maluj to samo zdjęcie w kółko, używając różnych podejść - malowania, ołówka, abstrakcji, realizmu - cokolwiek Cię porusza.
- Twórz od łatwych obiektów, takich jak gumowa piłka lub prostokątny blok, po bardziej skomplikowane, trudne tematy, takie jak róża, przezroczysty szklany marmur lub błyszcząca metalowa miska. I postaraj się dobrze odwzorować szczegóły: krzywe płatka, klarowność szkła lub odbicia tak dobre, że Escher byłby pod wrażeniem! Każdy z nich poprawi ogólną umiejętność rysowania.
- Ćwicz rysowanie gestami w czasie. Wybierz temat, ustaw minutnik na dwie lub trzy minuty, zacznij rysować, a potem zatrzymaj się, gdy minutnik się wyłączy, nawet jeśli rysowanie jeszcze się nie skończyło.
- Ponownie ustaw minutnik i zacznij od nowa. Wykonanie 10 trzyminutowych rysunków da ci więcej umiejętności niż narysowanie tego samego szczegółu przez pół godziny.
Krok 3. Zmieniaj używane narzędzia artystyczne
Zacznij od ołówka, potem przejdź do węgla, kredek, pasteli, malowania, cokolwiek Cię interesuje. Nigdy nie bój się próbować nowych narzędzi lub technik.
- Próbując drogiego nowego medium, odwiedź Dick Blick lub Jerry's Artarama i wyślij im e-mailem próbki. Wielu dostawców dzieł sztuki wytwarza próbki produktów lub firma wyśle tylko jeden patyk lub mały kawałek drogiego papieru lub płótna, aby przetestować przed podjęciem decyzji, co kupić.
- Daje to szansę wypróbowania go najpierw i sprawdzenia, czy Ci się spodoba. Wypróbuj więcej niż jedną markę - próbki zwykle nie są tego samego koloru, a dzięki tym próbom możesz dowiedzieć się, w którą markę zainwestować.
Krok 4. Daj się skrytykować przez rodzinę i przyjaciół
Wyjaśnij, że chcesz mieć prawdziwą opinię, a nie tylko tendencyjną opinię „Kocham cię, więc wszystko, co robisz, jest wspaniałe”. Jeśli uważają, że to dobrze, to jesteś na dobrej drodze! Jeśli tak nie jest, nadal jesteś na dobrej drodze: jeśli kilka osób uważa, że twoja technika jest świetna, ale tematyka pozostawia wiele do życzenia, jest to okazja do autorefleksji i nauczenia się czegoś.
Nie myl krytyki z krytyką osobistą, zwłaszcza jeśli krytyk jest kimś, kto nie jest zainteresowany tym, abyś został artystą
Krok 5. Szukaj opinii poza swoim kręgiem
Szukaj krytyki od ludzi, którzy rysują lepiej niż ty. Zaprzyjaźnij się online z prawdziwymi artystami, których prace podziwiasz. Komplementuj je i zadawaj inteligentne pytania dotyczące ich technik. Szybko przekonasz się, że wielu artystów lubi uczyć początkujących i chętnie podzieli się tym, czego się nauczyli.
Gdy dowiesz się więcej, skontaktuj się z tymi, którzy dopiero zaczynają. Dowiesz się więcej za każdym razem, gdy wyjaśnisz i zademonstrujesz to, co już wiesz. Nauczyciele bardzo często uczą się od swoich uczniów
Krok 6. Naucz się przyjmować komplementy z wdziękiem
Kiedy przyjaciele i członkowie rodziny uwielbiają wszystko, co narysujesz i uważają, że jest cudowne, albo twoja mama odkładała na lodówkę Twoje dziecinne bazgroły od czasu, gdy miałeś dwa lata (i wierzy, że pewnego dnia będziesz Picasso), zrelaksuj się i ciesz się tym jako wsparcie.
- Im lepiej poradzisz sobie ze sztuką, tym łatwiej jest ci komplementować i nazywać cię utalentowanym.
- Komplementy mogą czasem być krytyką, a te są bardzo cenne! Jeśli artysta, którego prace podziwiasz, komplementuje cię w stylu „Kocham w tym kolory”, oznacza to, że nie tylko jest wystarczająco miły, by komplementować twoją pracę, ale także poświęcił czas na zrozumienie i docenienie twoich wyborów zrobiony.
Krok 7. Rozwiń silny osobisty styl
Zrób to, ucząc się malować i rysować swoje ulubione przedmioty na wszystkie sposoby, w jakie zrobił je każdy malarz, którego lubisz najbardziej. Im więcej nauczysz się techniki i zrozumiesz własne pasje, tym bardziej wyłoni się Twój własny styl.
- Posiadanie własnego stylu to połączenie nauki dobrego rysowania i malowania w ulubionych mediach, przy jednoczesnym konsekwentnym zwracaniu największej uwagi na ulubione tematy.
- Staniesz się specjalistą, „marką jednego” na pewnym średnim poziomie kompetencji. Opanowanie tematu i medium przychodzi później, w punkcie, w którym możesz to zrobić z łatwością, nie zastanawiając się w ogóle, jak to robisz, ale zawsze masz spójne wyniki.
Krok 8. Bądź płodny
Aby dostać się do galerii, powinieneś mieć portfolio składające się z kilkunastu najlepszych prac, z których wszystkie mają coś wspólnego, czy to temat, czy styl, ogólny rozmiar i poziom umiejętności.
Udostępniaj swoje prace w jak największej liczbie formatów, aby nie było przeszkód dla zainteresowanych właścicieli galerii lub mecenasów sztuki w oglądaniu Twoich prac
Część 2 z 2: Marketing siebie
Krok 1. Opublikuj swoją pracę
Najlepszym sposobem na zdobycie sławy jest bycie znanym! Internet oferuje wiele możliwości oglądania i promowania dzieł artystycznych, a w naładowanym informacjami XXI wieku ważne jest, aby korzystać ze wszystkich dostępnych narzędzi, aby budować swoje imię i reputację.
- Bloguj codziennie o swojej pracy i dołącz ilustracje przedstawiające Twój proces oraz galerię, aby pokazać (i/lub sprzedać) ukończone prace.
- Odwiedź wszystkie galerie w Twojej okolicy i poznaj właścicieli. Jeśli jesteś wystarczająco dorosły, weź udział w jak największej liczbie wernisaży, nie po to, by promować własną pracę – będzie na to wystarczająco dużo czasu – ale po to, by stać się znanym artystą w społeczności.
- Stwórz Facebooka dla swojej sztuki i zachęcaj ludzi do odwiedzania i polubienia Twojej strony. Skontaktuj się z innymi artystami za pośrednictwem Facebooka. Podobnie jak odwiedzanie galerii, pomoże to umieścić Cię w społeczności, a Facebook może dotrzeć daleko poza Twoją okolicę.
- Regularnie tweetuj o sztuce. Twoja sztuka, sztuka historyczna, pop-art, jakakolwiek sztuka. Im więcej wiesz o sztuce, tym bardziej będziesz rozpoznawany jako ktoś, na co warto zwrócić uwagę. Jednocześnie śledź artystów i galerie oraz odpowiadaj na ich tweety. Zachęci to więcej osób, w tym właścicieli galerii, do obserwowania Ciebie.
- Utwórz konto Flickr i publikuj skany lub zdjęcia swojej sztuki. Jest to aktywna społeczność i chociaż na Flickr nie dostaniesz wiele pomocnej krytyki, zbudujesz rozpoznawalność swojej nazwy i być może zaprzyjaźnisz się online z kilkoma bardzo utalentowanymi artystami.
Krok 2. Dołącz do stowarzyszeń sztuk pięknych i bierz udział w konkursach
Zacznij od konkursów na poziomie studenckim na początku i małych lokalnych konkursów plastycznych.
- Prowadzić warsztaty. Pomoże Ci to nie tylko stać się znanym artystą, ale także ekspertem w swojej dziedzinie.
- Rozwijaj swoje umiejętności, aż będziesz mógł brać udział w głównych krajowych i międzynarodowych konkursach w wybranym przez siebie medium.
- Wejdź na jurowane pokazy sztuki. Umieszczenie obrazu na jurorskim pokazie sztuki samo w sobie jest osiągnięciem, które można umieścić w swoim CV. Jeśli masz ich za dużo, skróć je, wymieniając tylko najważniejsze programy.
Krok 3. Znajdź wiarygodnego agenta sztuki
Poczytaj o agencjach artystycznych i skontaktuj się z innymi klientami agenta. Sprawdź, czy są zadowoleni z agenta, czy ogólnie są niezadowoleni lub czują się, jakby zostali oszukani. Agenci będą sprzedawać Ciebie i Twoją pracę, a także reprezentować Cię w negocjacjach umów. Upewnij się, że są dobrze powiązani i dobrze z umowami.
Możesz także współpracować z renomowanym prawnikiem, który specjalizuje się w świecie sztuki. Chociaż agent może trochę wiedzieć o prawie, jego zadaniem jest awans. Jedynym zadaniem prawnika jest znajomość obowiązującego prawa
Krok 4. Maluj to, na czym Ci zależy
Jeśli nie dbasz o temat, pokaże się to w Twojej pracy. Wielu artystów zakochuje się trochę w swoim temacie, czy to misce owoców, czy modelce artysty.
- Jeśli lubisz wyrażać gniew i mroczne emocje, studiuj mrocznych malarzy. Jeśli lubisz abstrakcje i rozpryskiwane obrazy, zapoznaj się z nimi i rób je – wykorzystują własne techniki i nie zdarzają się po prostu dlatego, że ktoś rzucił farbą na płótno i nazwał to sztuką.
- Jeśli kochasz dziką przyrodę i plener, zdobądź mały przenośny zestaw do malowania i maluj „en plein air” (na zewnątrz) w swoich ulubionych miejscach.
- Bez względu na swoją pasję znajdź sposoby, aby uchwycić tę pasję na płótnie.
Krok 5. Rozwijaj się jako artysta
Bycie prawdziwym artystą to dążenie na całe życie. Kiedy osiągniesz poziom sławy, do którego aspirujesz, z dużą ilością pieniędzy i uznaniem, nadal będziesz chciał oczekiwać czegoś więcej.
- Ciągłe uczenie się i wymyślanie, nawet gdy będziesz sławny, nie tylko utrzyma cię na szczycie swojej gry, skupi się na przyszłości zamiast zostawiać najlepsze lata za sobą.
- W miarę jak Twój styl rośnie i zmienia się, starsze obrazy, które zrobiłeś, stają się bardziej wartościowe. Kolekcjonerów zainteresuje cała historia twórczości twojego życia. Nawet rysunki, które robiłeś jako dziecko, stają się cenne: to, co mama przykleiła do lodówki, ma ziarno Twojego obecnego sukcesu, więc nie wyrzucaj wcześniejszych prac.
Porady
- Zastanów się nad zachowaniem prywatności, jeśli Twoja sława wykracza poza Twoją strefę komfortu. To, co interesuje twoich fanów, to twój obraz i kilka kluczowych szczegółów z twojego życia. Musisz umieć trochę porozmawiać o tym, dlaczego lubisz malować i dlaczego malujesz to, co robisz. Wspominając o istnieniu rodziny i zwierząt domowych, a może i miejscu urodzenia wystarczy na biografię, nie musisz zdradzać, co jesz na śniadanie ani jaką markę butów lubisz najbardziej. Sława artysty nie musi prowadzić do stylu życia "bogatych i sławnych" w szybkim tempie odrzutowców - wielu znanych artystów to dość prywatne osoby i to obrazy, które można zobaczyć, wraz z kilkoma nagranymi wywiadami. Mogą znacznie częściej spotykać się z krewnymi, innymi artystami i osobami, które dzielą ich hobby.
- Kiedy nauczysz się cieszyć i doceniać dzieła sztuki twoich ulubionych malarzy, zrozumiesz, że to, co tworzysz, daje taką samą radość każdemu z twoich kupujących. Znajdujesz niewidzialne skarby świata, nawet wir abstrakcyjnej farby na płótnie, który wyraża wściekłość, radość lub miłość, pomoże komuś zrozumieć, przeżyć i uwolnić swoje uczucia.
- Spodziewaj się, że nauka malowania i rysowania doprowadzi cię do zmiany i rozwoju jako istoty ludzkiej. Dosłownie używasz części mózgu, które wiele innych osób nauczyło się ignorować i, podobnie jak mięśnie, te funkcje mózgu poprawiają się i zmieniają na stałe. Możesz stać się bardziej intuicyjny i kreatywny w innych czynnościach. Możesz stać się bardziej ekspresyjny na inne sposoby lub bardzo zorientowany wizualnie. Twoja świadomość koloru i wyczucie koloru wpłynie na to, jak dobrze się ubierzesz, dzięki czemu będziesz wyglądać lepiej dla innych ludzi. Większość z tych zmian jest pozytywna.
- Ciesz się sztuką. Gdy nauczysz się lepiej malować i rysować, będziesz dokładniej obserwował świat. Jeśli szukasz piękna, znajdziesz je w najbrzydszych, najdziwniejszych, najbardziej nieoczekiwanych miejscach: błysk światła na potłuczonym szkle na betonowym chodniku, zawijanie się liścia na chwaście, uśmiech na twarzy brzydkiego staruszka, która nagle staje się piękna dzięki wyćwiczonej wizji artysty.
- Upewnij się, że chcesz być sławny. Bycie sławnym nie jest zabawne przez cały czas, więc zdecyduj, jak sławny chcesz stać się na dłuższą metę. Odnoszący sukcesy lokalny artysta może mieć dobry dochód klasy średniej, nie będąc znanym na całym świecie, a mimo to jest to dobra praca. Bycie najlepszym artystą w Twojej szkole lub fanklubie to także sława; sława to tylko uznanie ludzi, których nie znasz, którzy lubią twoją pracę. To, jak bardzo cię to uszczęśliwia, to wybór stylu życia.
- Pomyśl o swojej pracy jako o prawdziwej, wartościowej pracy, która wymaga równie długiej nauki jak medycyna czy prawo. To nie tylko czysty talent, który zdarza się niektórym szczęśliwym ludziom: nawet artyści, którzy wydają się szybko uczyć lub uczą się młodo, włożyli w to więcej wysiłku, zanim ich poznałeś, niż ci, którzy zaczynali późno lub uczyli się powoli. Dzieci mają fizyczną przewagę w uczeniu się czegokolwiek, jeśli uczą się tego, gdy ich mózg fizycznie się rozwija, uczą się szybciej niż dorośli. Dorośli uczą się tego nie mniej głęboko.
- Im więcej nauczysz się kochać piękno i odnajdywać radość w sztuce, tym bardziej stawanie się lepszym malarzem pogłębi i wzbogaci twoje życie we wszystkich aspektach. Świadomość dobrych rzeczy w życiu: smak wina, uczucie dobrego jedzenia w brzuchu, szczęśliwe zmęczenie po całodziennej wędrówce po mokrych polach, aby malować przez piętnaście minut i skutecznie uchwycić na płótnie mgłę o zmierzchu – to podróż jest własną nagrodą.
Ostrzeżenia
- Uwierzyć w siebie. Zmienisz także swoją tożsamość społeczną z tego, jak myślałeś o sobie, na postrzeganie siebie jako artysty. Niektórzy wpadną w złość z tego powodu i odrzucą twoją sztukę. Nazywają to głupim lub pobłażliwym, obrażają twoją pracę i mówią, że sztuka nie jest prawdziwą pracą, nazywają cię oszustem, nazywają cię leniwym, próbują ci powiedzieć, żebyś wróciła do bycia kimkolwiek, kim są.
- Zmiana osobista może być przerażająca. Kiedy ogarniają cię silne uczucia lub niepewność, możesz użyć farby jako sposobu na zmierzenie się ze strachem i przepracowanie go.
- Relacje mogą stać się niestabilne, jeśli twój romantyczny partner jest zazdrosny o czas, uwagę i emocje, które poświęcasz swojej sztuce. Może to być konflikt, który można rozwiązać, ale nie musi. Postaraj się być cierpliwy w stosunku do drugiej osoby, ale jeśli to nie zadziała, znajdź kogoś bardziej kompatybilnego, kto lubi być artystą.
- Nigdy nie płać agentowi pieniędzy z góry. Jeśli nie dostaną twojej pracy, nie zasługują na żadne pieniądze. Jeśli pytają, to wielka czerwona flaga, że nie można im ufać. Sprawdź przeszłość, a jeśli agent brzmi zbyt dobrze, aby mógł być prawdziwy i mówi, że jesteś kolejnym Picassem, prawdopodobnie jest zbyt dobry, aby mógł być prawdziwy. Po prostu odejdź.
- Jednym z najgorszych sposobów, w jaki sława może zniszczyć twoje życie, jest życie w zgodzie ze stereotypem rozpieszczonego bachora z narkotykami/alkoholem.
