W ciągu ostatnich dwudziestu lat gry wideo ewoluowały od stosunkowo prostych reprezentacji ekranowych do złożonych trójwymiarowych światów, w których postacie wydają się wyskakiwać z ekranu. Wraz z bardziej złożonymi obrazami praca twórcy gier wideo ewoluowała do wielu różnych ról, z których każda ma swoje odrębne zadania: artysta koncepcyjny, animator 2D, animator 3D i artysta tekstur 2D. Musisz zrozumieć wszystkie te różne role, zanim wybierzesz swoją specjalizację i zostaniesz artystą gier wideo. Przeczytaj poniższe kroki, aby dowiedzieć się, jak zostać artystą gier wideo.
Kroki
Krok 1. Dowiedz się wszystkiego o animacji postaci i grach wideo
Obejmuje to powrót do pierwszych kreskówek Disneya i zbadanie, jak animacja i postacie ewoluowały przez lata w mandze, anime i innych realistycznych postaciach występujących w grach wideo.
Krok 2. Rysuj nieustannie
Najlepszym sposobem na nauczenie się rysowania jest zrobienie tego.
- Możesz chodzić na zajęcia w lokalnej szkole artystycznej, aby rozwijać swoje umiejętności, ale możesz też uczyć się poprzez obserwację, czytanie i praktykę.
- Dobrym pomysłem jest przestudiowanie anatomii i ustawień zewnętrznych, aby zrozumieć podstawy przed próbą ich animacji, ponieważ każda animacja zaczyna się od szkicu, który jest następnie skanowany do komputera i rozwijany w programie Photoshop przed przejściem przez proces animacji.
Krok 3. Zdobądź tytuł licencjata lub współpracownika lub certyfikat w dziedzinie związanej z grami wideo
Na przykład wiele uniwersytetów w Stanach Zjednoczonych, takich jak Massachusetts Institute of Technology (MIT), oferuje obecnie kursy gier wideo w ramach porównawczych studiów medialnych lub inżynierii oprogramowania.
Krok 4. Naucz się umiejętności grafiki komputerowej
- Adobe Photoshop i Illustrator to niezbędne programy 2D do tworzenia postaci, podczas gdy 3ds Max i Maya to jedne z najpopularniejszych programów do modelowania 3D.
- Możesz uczyć się za pomocą samouczków z witryn takich jak Computer Arts lub możesz wziąć udział w kursach, aby nauczyć się korzystać z oprogramowania. Istnieją również programy certyfikatów animacji, które trwają od 6 miesięcy do 2 lat.
Krok 5. Określ, która część projektowania gier wideo Ci się najbardziej podoba
- Artysta koncepcyjny wymyśla oryginalne pomysły na scenerie i postacie.
- Animator 2D bierze szkice artysty koncepcyjnego i tworzy z nich dwuwymiarową animację.
- Animator 3D idzie o krok dalej i dodaje modelowanie i budowanie, aby tworzyć animacje 3D.
- Artysta tekstur 2-D tworzy wszystkie różne tekstury używane w grze wideo, od włosów na głowie postaci po łuski na postaci gada.
Krok 6. Wybierz swoją specjalizację i stwórz portfolio swoich najlepszych prac
Twoje portfolio powinno składać się z wielu różnych projektów lub kreacji i, jeśli to możliwe, demonstrować ich zastosowanie w grach wideo. Możesz zapisać swoje pliki na płycie CD-ROM, na stronie internetowej lub na obu, o ile na żądanie możesz dostarczyć potencjalnym pracodawcom próbki swojej pracy.
Krok 7. Aplikuj na staż w studiu animacji
Dzięki temu poznasz cały proces tworzenia animacji do gier wideo, od koncepcji po projekt interfejsu.
- Większość firm tworzących gry wideo znajduje się w Austin, Bostonie, Los Angeles, San Francisco, Seattle, Północnej Karolinie i Waszyngtonie.
- Możesz szukać zarówno pracy, jak i staży na portalach pracy, takich jak Monsterboard, ale możesz też szukać na stronach samych firm gier wideo. Ponadto możesz skorzystać z sieci społecznościowej, aby dowiedzieć się o aktualnych ofertach.
Krok 8. Aplikuj o pracę jako twórca gier wideo w firmie, w której odbyłeś staż lub w innej firmie
Upewnij się, że Twoje CV i portfolio odzwierciedlają Twoje mocne strony i prezentują Twój talent, podkreślając wszelkie gry wideo, nad którymi pracowałeś – nawet jeśli nie są one profesjonalne – i dołączając referencje, jeśli takie posiadasz.
