Bycie artystą zapewnia twórcze spojrzenie. Aby odnieść sukces jako artysta, musisz poświęcić czas, przestrzeń i pasję swojej sztuce. Niezależnie od tego, czy planujesz sprzedać swoją sztukę z zyskiem, czy użyć jej jako formy wyrazu, możesz tworzyć inspirujące dzieła, które będą cieszyć innych.
Kroki
Metoda 1 z 4: Tworzenie inspirującego miejsca do pracy
Krok 1. Zdecyduj, ile miejsca potrzebujesz
W zależności od rodzaju tworzonej sztuki możesz potrzebować studia artystycznego o wielkości całego pokoju lub możesz po prostu użyć rogu pokoju. Pomyśl o sztuce, którą będziesz tworzyć, zanim założysz swoje studio.
- Tworzenie biżuterii może odbywać się na mniejszej powierzchni za pomocą tylko stołu.
- Malowanie wymaga miejsca na sztalugi i podłogi, które można łatwo wyczyścić
- Tworzenie rzeźby wymagałoby większego obszaru.
Krok 2. Znajdź miejsce na wykonanie pracowni artystycznej
Posiadanie dedykowanego miejsca do tworzenia sztuki może pomóc Twojemu mózgowi zmienić bieg na kreatywny czas. Znajdź w swoim domu miejsce, które możesz poświęcić jako przestrzeń artystyczną.
- Garaż lub piwnica to świetne przestrzenie pracowni artystycznej.
- Zwolnij trochę miejsca w rogu pokoju na sztalugi lub stół rzemieślniczy.
- Jeśli nie masz miejsca, możesz po prostu trzymać w kuchni szafkę na dokumenty wypełnioną przyborami artystycznymi i używać kuchennego stołu do pracy.
Krok 3. Zrób miejsce na galerię
Potrzebujesz miejsca, w którym możesz przechowywać swoją pracę po jej zakończeniu, aby się nie popsuła. Stwórz mini galerię w swoim domowym studiu, aby pochwalić się ukończoną pracą.
- Użyj pustej ściany do powieszenia obrazów.
- Trzymaj półki, aby wyświetlać rzeźby, małe obrazy i ceramikę.
Krok 4. Uporządkuj swoje materiały artystyczne
Organizacja może pomóc w utrzymaniu czystości w Twojej przestrzeni i skoncentrowaniu umysłu na kreatywności. Użyj szafek na akta, szuflad, pojemników na dzieła sztuki, pojemników na ołówki, pojemników, wiader i koszy, aby uporządkować wszystkie swoje zapasy.
- Użyj przegródek w szufladach, aby uporządkować małe przedmioty artystyczne, takie jak długopisy, ołówki, markery i gumki.
- Rozważ zakup wózka na kółkach lub caddy, aby pomieścić wszystkie swoje zapasy.
- Szafki na dokumenty mogą być świetnymi organizerami na różne rodzaje papieru artystycznego.
Krok 5. Nie rozpraszaj się w swojej dedykowanej przestrzeni artystycznej
Dobrym pomysłem jest trzymanie żywności, napojów i urządzeń elektronicznych, takich jak telefony komórkowe, poza swoim studiem artystycznym. Jedzenie i napoje mogą łatwo rozlać i zepsuć coś, nad czym pracowałeś, więc upewnij się, że jesz i pijesz poza swoją przestrzenią artystyczną. Elektronika, taka jak telefony komórkowe, może odwracać uwagę od tworzenia sztuki i przerywać proces twórczy.
Krok 6. Ustaw oświetlenie w pokoju
Dobrym pomysłem jest posiadanie pracowni artystycznej w pomieszczeniu z dużą ilością naturalnego światła. Naturalne światło tworzy jasną i przestronną atmosferę, która pomoże w tworzeniu kreatywnych soków. Pokoje z jasnymi ścianami również pomagają rozjaśnić pomieszczenie.
- Dodaj lampy podłogowe, aby dodać więcej światła otoczenia.
- Zainstaluj oświetlenie szynowe lub oświetlenie punktowe, aby zaakcentować określone obszary.
Krok 7. Dodaj twórczą inspirację do swojego studia
Otocz swoje studio rzeczami, które Cię inspirują i skłaniają do myślenia. Może to być wszystko, od obrazów na ścianie po wygodne meble.
- Wielu artystów lubi mieć swoją ulubioną muzykę podczas tworzenia, więc rozważ posiadanie radia lub odtwarzacza muzycznego w swoim studio.
- Zawieś na ścianie zdjęcia rzeczy, które sprawiają, że czujesz się szczęśliwy, zrelaksowany i zaintrygowany.
- Trzymaj w kącie pufę lub poduszkę podłogową, abyś mógł się zrelaksować i wyobrazić sobie swoją sztukę.
- Umieść motywacyjne cytaty na swojej ścianie lub biurku.
- Zrób tablicę z wizją wypełnioną wyciętymi z czasopism inspirującymi rzeczami.
Metoda 2 z 4: Nauka podstawowych pojęć dotyczących sztuki
Krok 1. Przeczytaj książki o podstawach sztuki
Zapoznaj się z książkami z lokalnej biblioteki na temat podstawowych pojęć sztuki. Możesz także kupić książki o sztuce w lokalnej księgarni lub na wyprzedażach garażowych, aby zbudować domową bibliotekę referencji.
Krok 2. Dowiedz się o liniach
Linie są najbardziej podstawowym pojęciem sztuki i są używane w każdej kreacji artystycznej. Linie mogą pokazywać ruch, określać, kiedy kształt się kończy, prowadzić oczy widza w określonym kierunku i robić wiele innych rzeczy. Różna grubość linii może również stworzyć inny wygląd w obrębie dzieła sztuki. Zrozumienie różnych sposobów wykorzystania linii w sztuce pomoże Ci przekazać swoją wizję.
Krok 3. Twórz różne kształty
Kształty są tworzone, gdy łączą się linie. Istnieją podstawowe, geometryczne kształty, których wszyscy uczymy się w szkole podstawowej, takie jak koło, kwadrat, trójkąt i prostokąt, ale są też inne kształty, których trzeba się nauczyć, aby stworzyć wspaniałą sztukę.
- Organiczne lub swobodne kształty to kształty, które wydają się nie przestrzegać żadnych zasad. W przeciwieństwie do kształtów geometrycznych kształty organiczne nie mogą używać matematyki do ich zrozumienia. Kształty takie jak kleks, drzewo lub chmura byłyby uważane za organiczne kształty o dowolnej formie.
- Pozytywne kształty to kształty przedmiotu wykonane przez linie.
- Negatywne kształty to kształty obszaru wokół obiektu.
- Kształty statyczne to kształty, które wydają się być w spoczynku.
- Kształty dynamiczne to kształty, które wydają się poruszać.
Krok 4. Zrozum formularz
Forma odnosi się do kształtu, który jest trójwymiarowy. Może to być rzeczywisty obiekt 3D, taki jak rzeźba, lub odwzorowanie obiektu 3D na rysunku lub obrazie. Tworząc formę na rysunku lub obrazie, musisz zrozumieć rozjaśnienia, półcienie i cienie oraz sposób, w jaki współdziałają, aby nadać kształtowi jego formę.
Krok 5. Naucz się teorii kolorów
Kolor odnosi się do widma światła odbijanego od przedmiotu w oku. Teoria kolorów składa się z trzech części, które wzajemnie się uzupełniają, a ich zrozumienie pomoże ci wybrać odpowiednie kolory do tworzenia sztuki.
- Pierwsza część teorii kolorów to koło kolorów. Bierze tęczę (Roy G BIV) i umieszcza ją w kole. Koło składa się z kolorów podstawowych: czerwonego, niebieskiego i żółtego oraz kolorów dodatkowych: zielonego, fioletowego i pomarańczowego. Kolory podstawowe można mieszać, aby uzyskać kolory drugorzędne. Na przykład zmieszaj czerwony i niebieski, aby uzyskać fiolet.
- Druga część teorii kolorów to wartości kolorów. Wartości kolorów odnoszą się do ciemności lub jasności koloru. Są one określane jako odcienie lub odcienie. Różne odcienie można uzyskać, dodając do koloru niewielkie ilości bieli. Różne odcienie można uzyskać, dodając do koloru niewielkie ilości czerni.
- Część trzecia teorii kolorów to schematy kolorów. Schematy kolorów to sposoby łączenia różnych kolorów w celu kontrastu lub wzajemnego uzupełniania się. Używanie kolorów z określonego schematu kolorów może sprawić, że Twoja sztuka będzie przyjemna dla oczu.
Krok 6. Uświadom sobie, jak wykorzystywana jest przestrzeń
Przestrzeń to obszar wokół, nad, pod lub w obiekcie, dlatego ważne jest, aby stworzyć przestrzeń, aby nadać grafice głębię. Istnieje 6 sposobów na stworzenie przestrzeni w dwuwymiarowej grafice, takiej jak rysunek lub obraz.
- Nakładające się obiekty.
- Umieszczanie przedmiotów na papierze. Obiekty umieszczone wyżej na papierze pojawią się dalej.
- Wielkość obiektów. Im mniejszy obiekt, tym dalej się pojawi.
- Szczegóły obiektów. Jeśli chcesz, aby obiekt pojawiał się dalej, powinien zawierać mniej szczegółów.
- Kolor i wartość. Obiekty znajdujące się dalej powinny mieć jaśniejsze kolory niż obiekty, które wydają się być bliżej.
- Perspektywa obiektów.
Metoda 3 z 4: Szkicowanie pomysłów
Krok 1. Bazgroły ołówkiem i papierem
Swobodne szkicowanie na papierze wszystkiego, co przyjdzie Ci do głowy, to świetny sposób na pobudzenie kreatywnych soków. Rysowanie ołówkiem i papierem, kiedy tylko masz wolny czas, pomoże ci poszerzyć swoje zdolności artystyczne.
Noś ze sobą notatnik i papier, gdziekolwiek jesteś, aby móc swobodnie szkicować, gdy masz przestój
Krok 2. Najpierw poznaj swoje wizje na papierze
Jeśli masz wizję namalowania płótna, stworzenia rzeźby, a nawet uszycia koszuli, możesz najpierw naszkicować swoje pomysły, aby odkryć swoje pomysły. Pomoże Ci to stworzyć wiele opcji w ramach Twojej koncepcji projektowej.
Krok 3. Zachowaj szkicownik
Jeśli wykonasz wszystkie swoje szkice w tym samym szkicowniku, możesz użyć go jako odniesienia podczas szukania inspiracji do następnego dzieła. Możesz szkicować za każdym razem w tej samej księdze lub możesz przechowywać szafkę na dokumenty lub folder ze swoimi szkicami.
Metoda 4 z 4: Sprzedawanie sztuki
Krok 1. Zdecyduj, kim są Twoi idealni odbiorcy
Różne dzieła sztuki są sprzedawane różnym grupom demograficznym, więc zastanów się, kto według Ciebie kupi Twoją sztukę, zanim spróbujesz ją sprzedać. Kiedy wiesz, kim będzie twoja grupa demograficzna, możesz sprzedać swoją sztukę, aby sprzedawała jej więcej.
- Czy Twoja sztuka jest skierowana do dzieci lub rodziców?
- Czy tworzysz dzieła sztuki, które najlepiej byłoby sprzedawać w galerii dla kolekcjonerów sztuki?
- Czy Twoja sztuka najlepiej sprzedałaby się publiczności niezależnej na festiwalach?
Krok 2. Wybierz, gdzie sprzedać
Istnieje wiele sposobów sprzedaży Twojej sztuki, więc musisz wybrać taką, która będzie skierowana do grupy demograficznej Twojej sztuki. Możesz spróbować sprzedawać na kilka różnych sposobów, a następnie zdecydować, na której najlepiej sprzedaje się Twoja sztuka.
- Online na stronach takich jak Etsy, Ebay czy Artpal.
- Festiwale sztuki
- Galerie sztuki
- Twoja własna osobista strona internetowa
- Wyprzedaże garażowe
- Lokalny biznes
Krok 3. Promuj swoją sztukę
Musisz reklamować i promować swoją sztukę, aby została zauważona i wywołać szum, aby sprzedaż zaczęła się dziać. Czasami jest to trudne dla artysty, ponieważ wymaga wiedzy, jak to osiągnąć.
- Promuj się w Internecie. Możesz założyć bloga, aby promować swoją sztukę, który będzie opowiadał o Twojej inspiracji, procesie twórczym lub wskazówkach dotyczących sztuki. Możesz także promować się w serwisach społecznościowych, aby zebrać obserwujących.
- Dołącz do lokalnej społeczności artystycznej. W większości miejsc działają społeczności artystyczne, które aktywnie organizują wydarzenia promujące sztukę. Dołączając i wolontariat z lokalną społecznością artystyczną, nawiążesz kontakty z ludźmi, którzy mogą pomóc Ci w zauważeniu Twojej sztuki. Jest to również dobry sposób na znalezienie osób w branży, od których można się uczyć.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Otaczaj się ludźmi, którzy wspierają Twoje artystyczne przedsięwzięcia, aby utrzymać wokół siebie pozytywną atmosferę.
- Utrzymuj swoje studio artystyczne wolne od zakłóceń i poświęć czas na skupienie się na tworzeniu sztuki.
- Dowiedz się o medium, którego chcesz użyć. Jeśli interesuje Cię tworzenie rzeźb, poznaj różne materiały, z których możesz skorzystać. Jeśli chcesz pomalować płótno, sprawdź różne rodzaje farb, których możesz użyć.
- Niech sztuka stanie się częścią Twojego codziennego życia. Idź do muzeów sztuki, dołącz do społeczności artystycznych i weź udział w forach artystycznych online, aby zanurzyć się w sztuce. Jeśli uczynisz ze sztuki podstawową część swojego życia, znajdziesz więcej inspiracji do tworzenia wspaniałej sztuki.
