Krytyka sztuki to szczegółowa analiza i ocena dzieła sztuki. Chociaż żadne dwie osoby nie odczują tej samej reakcji na dzieło sztuki lub nie zinterpretują go w ten sam sposób, istnieje kilka podstawowych wskazówek, których możesz przestrzegać, aby uzyskać przemyślaną, dogłębną krytykę. Podstawowymi elementami krytyki sztuki są opis, analiza, interpretacja i osąd.
Kroki
Część 1 z 4: Opisywanie dzieła
Krok 1. Zbierz podstawowe informacje o pracy
To coś, co można znaleźć na etykiecie muzeum lub galerii lub w podpisie w książce o sztuce. Znajomość tła utworu może mieć duży wpływ na to, jak go interpretujesz i rozumiesz. Rozpocznij swoją krytykę, podając następujące informacje:
- Tytuł pracy
- Imię i nazwisko artysty
- Kiedy powstał utwór
- Gdzie to zostało zrobione
- Rodzaje mediów użytych do stworzenia pracy (np. farba olejna na płótnie)
- Dokładny rozmiar pracy
Krok 2. Opisz, co widzisz
Używając neutralnych terminów, opisz grafikę. Twój opis powinien zawierać takie rzeczy jak forma i skala pracy. Jeśli sztuka przedstawia postacie lub przedmioty, a nie abstrakcyjne kształty, opisz, co jest reprezentowane.
- Na przykład możesz powiedzieć: „Jest to portret młodej kobiety w małej skali, ukazany od połowy tułowia w górę, na ciemnym tle. Składa dłonie na wysokości klatki piersiowej i patrzy w górę, lekko w prawo widza. Nosi różową sukienkę i długi welon, który zakrywa jej głowę.
- Unikaj używania określeń takich jak „piękny”, „brzydki”, „dobry” lub „zły”. W tym momencie mówisz tylko o tym, co widzisz, a nie oceniasz sztukę!
Krok 3. Omów elementy pracy
Teraz opisz bardziej szczegółowo pracę. Porozmawiaj o sposobie, w jaki sztuka wykorzystuje te pięć podstawowych elementów sztuki i projektowania: linię, kolor, przestrzeń, światło i kształt.
Krok 4. Opisz użycie linii
Linie w dziele sztuki mogą być dosłowne lub dorozumiane. Różne rodzaje linii mogą tworzyć różne nastroje lub efekty. Na przykład:
- Zakrzywione linie mogą działać uspokajająco, podczas gdy postrzępione linie mogą wydawać się ostrzejsze i dzikie lub tworzyć poczucie energii.
- Szorstkie, szkicowe linie dają poczucie ruchu i swobody, podczas gdy gładkie, solidne linie sprawiają wrażenie bardziej spokojnych i starannie zaplanowanych.
- Linia wzroku lub działania może być sugerowana przez rozmieszczenie postaci i obiektów w obrębie sceny. Na przykład grupa postaci, które wyglądają lub wskazują w ten sam sposób, może utworzyć niejawną linię, która przeciąga wzrok przez pracę w określonym kierunku.
Krok 5. Porozmawiaj o tym, jak kolor jest używany w pracy
Zanotuj cechy, takie jak odcień (czerwony, zielony, niebieski itp.), wartość (jasność lub ciemność) i intensywność. Spójrz na ogólne schematy kolorów i zastanów się, jak kolory ze sobą współgrają.
Na przykład, czy kolory się kłócą, czy są harmonijne? Czy praca wykorzystuje różne kolory, czy jest monochromatyczna (na przykład wszystkie odcienie niebieskiego)?
Krok 6. Opisz wykorzystanie przestrzeni w pracy
„Przestrzeń” odnosi się do obszarów wokół i pomiędzy obiektami w pracy. Mówiąc o przestrzeni, skup się na takich rzeczach jak głębia i perspektywa, nakładanie się obiektów i wykorzystanie pustej przestrzeni w porównaniu z przestrzenią zatłoczoną detalami.
Jeśli opisujesz dwuwymiarowe dzieło sztuki, takie jak obraz, porozmawiaj o tym, czy dzieło tworzy iluzję trójwymiarowej przestrzeni i głębi
Krok 7. Opisz wykorzystanie światła w pracy
Światło w dziele sztuki może wyglądać na ciepłe lub chłodne, jasne lub przyciemnione, naturalne lub sztuczne. Poświęć trochę czasu, aby porozmawiać o roli światła i cienia w pracy.
- Jeśli mówisz o dwuwymiarowym dziele, takim jak obraz, możesz skupić się na tym, jak artysta tworzy iluzję światła.
- W przypadku pracy trójwymiarowej, takiej jak rzeźba, można omówić, w jaki sposób rzeczywiste światło oddziałuje z dziełem. Na przykład, czy powierzchnia odbija światło? Czy rzeźba rzuca ciekawe cienie? Czy niektóre części rzeźby są bardziej zacienione lub lepiej oświetlone niż inne?
Krok 8. Zanotuj sposób, w jaki kształt jest używany w pracy
Czy kształty w pracy są geometryczne, z prostymi liniami i perfekcyjnymi krzywiznami, czy też są bardziej naturalne? Czy w pracy dominuje jakiś konkretny rodzaj kształtu, czy też widzisz wiele różnych kształtów?
- Kształty odgrywają ważną rolę zarówno w pracach abstrakcyjnych, jak i reprezentacyjnych. Na przykład na portrecie panny młodej autorstwa Jamesa Sant'a są godne uwagi trójkąty utworzone przez drapowanie welonu panny młodej wokół jej ramion i splecione dłonie na piersi.
- Gdy zauważysz jeden kształt na obrazie, sprawdź, czy nie powtarza się gdziekolwiek indziej.
Wynik
0 / 0
Część 1 Quiz
Dlaczego ważne jest, abyś poznał tło dzieła sztuki?
Możesz więc porównać ją z innymi dziełami sztuki z podobnych środowisk.
Nie do końca! Oczywiście ważne jest, aby znać pochodzenie stylu i to, co było wcześniej, ale chcesz mieć pewność, że oceniasz ten utwór na podstawie własnych zasług. Kliknij inną odpowiedź, aby znaleźć właściwą…
Więc możesz to lepiej zrozumieć.
Zgadza się! Znajomość tła utworu, tego, co go zainspirowało i skąd pochodzi artysta, może pomóc w lepszym zrozumieniu intencji i motywów za nim stojących. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Więc wiesz, jakich terminów użyć, odnosząc się do utworu.
Nie dokładnie! Jest wiele terminów, o których należy pamiętać przy krytyce dzieła sztuki. Chcesz wziąć pod uwagę przestrzeń, światło, linie, elementy i nie tylko. Mimo to dotyczy to każdej pracy, bez względu na jej tło. Spróbuj ponownie…
Możesz więc porozmawiać z ekspertami o pracy.
Blisko! Im więcej wiesz o utworze, tym lepiej będziesz go krytykować. Mimo to nie zawsze będziesz mieć okazję porozmawiać z ekspertami, dlatego ważne jest, aby nauczyć się samodzielnie zbierać te informacje. Istnieje lepsza opcja!
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Część 2 z 4: Analiza pracy
Krok 1. Omów, w jaki sposób praca wykorzystuje zasady kompozycji
Po opisaniu pracy nadszedł czas, aby ją przeanalizować lub omówić, jak to wszystko się łączy. Zacznij od omówienia sposobu skomponowania pracy, pamiętając o kilku podstawowych pomysłach. Na przykład:
- Równowaga: Jak współgrają ze sobą kolory, kształty i tekstury w utworze? Czy tworzą zrównoważony lub harmonijny efekt, czy też utwór jest w jakiś sposób niezrównoważony?
- Kontrast: Czy w pracy wykorzystano kontrastujące kolory, tekstury lub oświetlenie? Kontrast można również znaleźć w użyciu różnych kształtów lub konturów, takich jak postrzępione lub zakrzywione linie lub kształty geometryczne i naturalne.
- Ruch: Jak praca tworzy poczucie ruchu? Czy kompozycja przyciąga wzrok w jakiś szczególny sposób?
- Proporcja: Czy rozmiary różnych elementów w pracy wyglądają tak, jak oczekiwałeś, czy są zaskakujące? Na przykład, jeśli praca przedstawia grupę ludzi, czy któraś z postaci wygląda na większą lub mniejszą niż w rzeczywistości?
Krok 2. Zidentyfikuj punkt (punkty) skupienia pracy
Większość dzieł sztuki ma jeden lub więcej punktów, które mają na celu przyciągnięcie Twojej uwagi i przyciągnięcie wzroku. Na portrecie może to być twarz lub oczy fotografowanej osoby. W martwej naturze może to być obiekt umieszczony centralnie lub dobrze oświetlony. Postaraj się określić, które części pracy są podkreślane.
- Przyjrzyj się pracy i zanotuj, które cechy od razu rzucają ci się w oczy, lub nadal przyciągaj do nich wzrok.
- Zadaj sobie pytanie, dlaczego Twoje oko przyciąga dana cecha. Na przykład, jeśli zauważysz, że skupiasz się na jednej figurze w grupie, czy dzieje się tak dlatego, że ta figura jest większa od pozostałych? Czy są bliżej widza? Bardziej jasno oświetlone?
Krok 3. Poszukaj motywów w pracy
Zidentyfikuj kilka kluczowych tematów i omów, w jaki sposób artysta wykorzystał elementy projektu (kolor, światło, przestrzeń, kształt i linia), aby wyrazić te tematy. Tematy mogą obejmować takie rzeczy jak:
- Zastosowanie schematu kolorów w celu nadania pracy określonego nastroju lub znaczenia. Zobacz na przykład obrazy z okresu niebieskiego Picassa.
- Symbolizm i obrazy religijne lub mitologiczne. Na przykład spójrz na użycie postaci i symboli z klasycznej mitologii w renesansowych dziełach, takich jak „Narodziny Wenus” Botticellego.
- Powtarzanie obrazów lub motywów w obrębie pracy lub grupy prac. Dobrym tego przykładem jest przyjrzenie się, w jaki sposób rośliny i kwiaty są używane na wielu obrazach Fridy Kahlo.
Wynik
0 / 0
Część 2 Quiz
Krytykując dzieło sztuki, nie znajdziesz kontrastu między:
Zabarwienie
Nie! Kontrasty kolorów to w rzeczywistości jedne z najbardziej oczywistych miejsc, w których można znaleźć kontrast! Użycie ciemnych i jasnych lub jasnych i stonowanych kolorów może dać wyraz lub opowiedzieć historię. Spróbuj ponownie…
Oświetlenie
Nie do końca! Użycie lub brak światła w obrazie od dawna jest sposobem na uczynienie sztuki bardziej dramatyczną i realistyczną. Artyści od setek lat wykorzystują kontrast między cieniami a źródłami światła. Istnieje lepsza opcja!
Koncentruje się
Miły! Oczywiście będziesz chciał określić, gdzie jest ognisko lub ogniska obrazu. Są to punkty, które mają przyciągnąć twoją uwagę i centrum uwagi dzieła sztuki. Możesz znaleźć kontrast w punkcie ogniskowym lub w jego pobliżu, ale kontrast będzie powodowany przez inne elementy, a nie przez samą ostrość. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Kontury
Nie dokładnie! Kontury są często używane do tworzenia kontrastu w utworze. Czy linie są postrzępione czy proste, budynki chropowate czy gładkie? Tego rodzaju kontrasty mogą pomóc w ustaleniu tematu i emocjonalnego odczucia utworu. Wybierz inną odpowiedź!
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Część 3 z 4: Interpretacja dzieła
Krok 1. Spróbuj określić cel pracy
Innymi słowy, jak myślisz, co artysta próbował powiedzieć swoim dziełem? Dlaczego stworzyli pracę? Spróbuj podsumować ogólne znaczenie pracy, tak jak ją widzisz.
Krok 2. Opisz swoją reakcję na pracę
Teraz czas na bardziej subiektywne. Zastanów się, jak się czujesz patrząc na pracę. Jak myślisz, jaki jest ogólny nastrój pracy? Czy coś Ci przypomina (pomysły, doświadczenia, inne dzieła sztuki)?
Używaj wyrazistego języka, aby porozmawiać o swojej reakcji na pracę. Na przykład, czy nastrój pracy jest smutny? Pełen nadziei? Spokojna? Czy określiłabyś tę pracę jako piękną czy brzydką?
Krok 3. Utwórz kopię zapasową swojej interpretacji przykładami
Użyj przykładów ze swojego opisu i analizy pracy, aby wyjaśnić, dlaczego myślisz i czujesz, w jaki sposób traktujesz utwór.
Na przykład: „Wierzę, że portret młodej panny młodej autorstwa Jamesa Sant'a ma na celu dać poczucie duchowego oddania panny młodej. Wskazuje na to linia kompozycji, która kieruje wzrok widza w górę, podążając za spojrzeniem podmiotu w górę. Sugeruje to również ciepłe światło, pochodzące ze źródła gdzieś nad młodą kobietą.”
Wynik
0 / 0
Część 3 Quiz
Co możesz powiedzieć o pracy na tym etapie?
„W XVIII wieku na ten styl sztuki bardzo duży wpływ miały tradycyjne sceny biblijne Nowego Testamentu”.
Nie do końca! W tym momencie dokonałeś już obiektywnej inwentaryzacji utworu, zwracając uwagę na jego pochodzenie, medium i styl. Twój ton powinien pozostać profesjonalny, ale w tym momencie nie musisz być akademicki. Spróbuj ponownie…
„Ten styl jest fajny i trochę hipisowski, i to mi się podoba”.
Spróbuj ponownie! Oczywiście do tej pory nie musisz już być beznamiętnym obserwatorem, ale nadal chcesz zachować poziom profesjonalizmu w swoim pisaniu. Wybierz inną odpowiedź!
„Ten utwór wywołuje u widza silny smutek, tęsknotę, być może za czymś, czego jeszcze nie straciliśmy”.
Zgadza się! Po obiektywnym przejrzeniu dzieła, poznaniu pochodzenia, środka przekazu, stylu i nie tylko, możesz zacząć podsumowywać to, co czujesz na obrazie. Użyj tutaj wyrazistych, spersonalizowanych przymiotników. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
„W poniedziałek 29. XIX-wieczna zachodnia eksploracja kultur karaibskich wdarła się na scenę artystyczną miasta po raz pierwszy od prawie dwóch dekad”.
Nie dokładnie! Jeśli piszesz recenzję publicystyczną lub artykuł, oczywiście trzymaj się tonu publikacji. Mimo to, kiedy zapisujesz notatki do analizy, tak jak będziesz to robił w tym momencie, nie przejmuj się tak bardzo, że trafisz we właściwy ton. Wybierz inną odpowiedź!
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
Część 4 z 4: Ocenianie dzieła
Krok 1. Zdecyduj, czy uważasz, że praca zakończyła się sukcesem, czy nie
Twoim celem niekoniecznie jest decydowanie, czy sztuka jest „dobra”, czy „zła”. Zamiast tego skup się na tym, czy uważasz, że praca jest „udana”. Pomyśl na przykład o następujących kwestiach:
- Czy myślisz, że praca mówi to, co artysta chciał, żeby powiedziała?
- Czy artysta dobrze wykorzystał swoje narzędzia i techniki?
- Czy sztuka jest oryginalna, czy naśladuje inne dzieła?
Krok 2. Wyjaśnij, jak oceniasz pracę
Kiedy już zdecydujesz się na kilka aspektów pracy do oceny, jasno określ cel swojej oceny. Na przykład możesz powiedzieć, że oceniasz utwór na podstawie tego, jak dobrze jest zorganizowany, jak dobrze jest wykonany technicznie i jak skutecznie przedstawia zamierzony nastrój lub tematy.
Krok 3. Podsumuj, dlaczego uważasz, że praca zakończyła się sukcesem lub niepowodzeniem
W kilku zdaniach wyjaśnij swoją ocenę pracy. Podaj konkretne powody swojego osądu, wykorzystując swoją interpretację i analizę pracy.
Na przykład: „Uważam, że ta praca jest udana, ponieważ użycie światła, kształtu, gestu i linii harmonijnie współgra ze sobą, aby oddać nastrój fotografowanej osoby”
Wynik
0 / 0
Część 4 Quiz
Jakie pytanie może pomóc w ustaleniu, czy praca jest „udana”, czy nie?
"Czy praca podoba się widzowi?"
Nie dokładnie! Chociaż sztuka jest znana z tego, że jest piękna, nie zawsze tak jest. Sztuka może z dużym powodzeniem przedstawiać straszną historię lub wewnętrzny zamęt, którego doświadczył artysta. Piękno nie jest wskaźnikiem „sukcesu”. Wybierz inną odpowiedź!
„Czy dzieło odzwierciedla jego pochodzenie lub kulturę?”
Blisko! Ważne jest, aby być świadomym tła pracy, ponieważ pomoże ci to określić, czy utwór naśladuje te, które miały wcześniej, czy też jest oryginalny. Jednak utwór nie musi reprezentować swojego pochodzenia ani kultury, aby odnieść sukces. Zgadnij jeszcze raz!
„Czy ten kawałek jest tak dobry, jak to tylko możliwe?”
Prawie! To trudne pytanie, na które trzeba odpowiedzieć, więc będziesz chciał podejść do niego z innej perspektywy. Zadaj sobie pytanie typu „Czy artysta dobrze wykorzystuje swoje narzędzia i techniki?” aby lepiej ugruntować swoją analizę sukcesu. Wybierz inną odpowiedź!
"Czy dzieło mówi to, czego chciał artysta?"
Absolutnie! Nawet w konkursie nadal chcemy ostatecznie ocenić dzieło sztuki przeciwko sobie. Jeśli dzieło właściwie oddaje intencje artysty, to jest to jeden z ważnych sposobów mierzenia jego sukcesu. Czytaj dalej, aby uzyskać kolejne pytanie dotyczące quizu.
Chcesz więcej quizów?
Testuj sam!
