Jeśli chodzi o twoją grafikę, twój styl zmienia się i rozwija wraz z rozwojem artysty. Aby znaleźć własny styl artystyczny, poznaj podstawy dowolnego rodzaju sztuki, którą uprawiasz, takiego jak malarstwo, rysunek, rzeźba lub grafika. Twórz wiele, wiele dzieł sztuki, a następnie cofnij się o krok i poszukaj podobieństw w nich wszystkich. Gdy zobaczysz, które elementy pojawiają się we wszystkich Twoich utworach, znalazłeś swój styl.
Kroki
Część 1 z 3: Znajdowanie swojej niszy artystycznej
Krok 1. Poznaj różne gatunki artystyczne w poszukiwaniu inspiracji stylem
Rozpocznij przeglądanie różnych przykładów sztuki, aby znaleźć style, które chcesz powielać lub uczyć się od nich. Możesz to zrobić, przeszukując internet, przeglądając książki o sztuce, czytając artykuły o obiecujących artystach lub odwiedzając muzea sztuki.
Krok 2. Przestudiuj poszczególnych artystów, których styl podziwiasz
Kiedy już poznasz różne rodzaje sztuki, wybierz artystów o unikalnych stylach, których naprawdę lubisz, aby stać się Twoimi „mentorami stylu”. Zbadaj tego artystę, aby dowiedzieć się więcej o jego procesie pracy, gdzie czerpią inspirację oraz o metodach i narzędziach, których używają do tworzenia nowych dzieł.
- Przestudiuj dużą kolekcję dzieł sztuki jednego konkretnego artysty, aby zrozumieć podobieństwa między każdym z ich dzieł.
- Sprawdź, czy artysta ma portal społecznościowy, na którym przesyła filmy lub wpisy o swojej pracy lub metodach.
Krok 3. Połącz swoje ulubione elementy od innych artystów we własną sztukę
Gdy znajdziesz dzieło sztuki, które Cię pasjonuje, zacznij ćwiczyć powielanie pracy. Nie powinieneś dokładnie kopiować pracy artysty, ale wybierz elementy, które lubisz najbardziej i włącz je do swojej własnej sztuki, aby rozpocząć naukę techniki.
Na przykład, jeśli znajdziesz rysunki natury innego artysty, które podziwiasz i chcesz stworzyć własne rysunki natury, użyj pracy artysty jako przewodnika i poćwicz rysowanie gór, drzew lub zbiorników wodnych podobnych do ich pracy
Krok 4. Rozwijaj swoje zainteresowanie określonym rodzajem sztuki
Wybierz medium, które naprawdę kochasz i skoncentruj swoją energię na zagłębianiu się we wszystkie jego możliwości. Chociaż zawsze możesz bawić się różnymi mediami, wybranie jednego rodzaju sztuki, niezależnie od tego, czy jest to malarstwo, rysunek, rzeźba, ceramika, czy inny, pomoże ci skuteczniej rozwinąć określony styl.
- Wypróbuj różne rodzaje sztuki, aż znajdziesz tę, którą kochasz.
- Na przykład możesz badać malarstwo, studiując teorię koloru, tworząc prace w czerni i bieli lub w pełnym kolorze i próbując szerokiego zakresu tematów, takich jak martwe natury, ludzka forma i abstrakcja.
Część 2 z 3: Ćwiczenie umiejętności technicznych
Krok 1. Opanuj podstawowe umiejętności techniczne, których potrzebujesz, zanim zaczniesz martwić się o styl
Zanim zagłębisz się w swój własny, niepowtarzalny styl, ważne jest, aby przygotować grunt. Przestudiuj rzeczy, takie jak sposób łączenia kolorów, aby stworzyć intrygujące dzieła sztuki i sposób działania światła, a także podstawy zamierzonego rodzaju sztuki.
- Jeśli lubisz rysować, ćwicz anatomię rysowania i martwe natury.
- Jeśli chcesz rozwinąć swój własny styl ceramiki, zacznij od wykonania prostej miski lub wazonu.
Krok 2. Rzuć sobie wyzwanie, zawsze próbując nowych metod
Spróbuj wyjść ze swojej strefy komfortu i wypróbuj nowe sposoby tworzenia swojej sztuki. Używaj różnych materiałów, twórz zarówno na dużą, jak i małą skalę i studiuj wiele różnych tematów. Pomoże Ci to dowiedzieć się, które metody lubisz najbardziej.
- Na przykład twórz rzeźby z gliny, drutu, metalu, papierowej mache i wszelkich innych znalezionych materiałów.
- Poćwicz rysowanie jednym pociągnięciem bez zdejmowania ołówka ze strony, a następnie ćwicz małe, ciasne pociągnięcia.
- Maluj na bardzo małych płótnach, a także na płótnach o długości 3-4 stóp (36-48 cali).
Krok 3. Zaakceptuj swoje błędy
Jeśli pracujesz nad dziełem sztuki i robisz coś takiego jak niewłaściwe pociągnięcie pędzla lub bałagan w glinianej rzeźbie, zobacz, co możesz stworzyć z błędu, zamiast odrzucać go na bok. Błędy często prowadzą do odkrycia nowych technik lub metod, a nawet mogą pomóc ulepszyć Twój styl.
Krok 4. Ucz się na konstruktywnej krytyce
Przydatne jest pokazywanie swojej grafiki innym podczas jej tworzenia, aby zobaczyć, co myślą. Poproś znajomego, członka rodziny, a nawet kogoś, kogo nie znasz dobrze, aby spojrzał na twoją sztukę i udzielił ci pomocnej opinii. Posłuchaj, co mają do powiedzenia i wykorzystaj to, aby poprawić swoją sztukę.
- Na przykład, jeśli pokazujesz komuś swoje ilustracje, a on mówi, że są nieco dwuwymiarowe, pracuj nad tym, aby twoja sztuka była bardziej trójwymiarowa.
- Zadaj tej osobie pytania typu: „O czym przypomina ci to dzieło sztuki?” lub „Które elementy tej grafiki działają, a które Twoim zdaniem wymagają poprawy?”
Część 3 z 3: Rozwijanie swojego stylu
Krok 1. Podążaj za pasją w swojej grafice
Znajdź coś, co Cię interesuje, chcesz odkryć lub chcesz promować i wykorzystać to zainteresowanie jako podstawę swojej grafiki. Pomoże to nadać grafice określony kierunek i skoncentrować się, pozwalając ci używać głosu jako artysty do rozwijania własnego stylu.
Na przykład, jeśli kochasz ocean i pasjonujesz się życiem morskim, przestudiuj kształty i kolory fal i naśladuj ten ruch w swojej grafice
Krok 2. Zwróć uwagę na to, które elementy stale pojawiają się w Twojej sztuce
Po utworzeniu co najmniej 10-15 dzieł sztuki cofnij się o krok i poszukaj podobieństw między nimi. Jakie kolory, tekstury, motywy i techniki pojawiają się najczęściej? Są to rzeczy, które wskazują na Twój specyficzny styl jako artysty.
- Na przykład, być może wszystkie twoje prace mają tendencję do pozostawania w tym samym schemacie kolorów lub używasz bardzo płynnych pociągnięć pędzla w przeciwieństwie do prostych, sztywnych.
- Być może chcesz tylko narysować realistyczne miejskie pejzaże miejskie lub stworzyć rzeźby przedstawiające problem w środowisku.
Krok 3. Dogłębniej badaj powtarzające się elementy, aby rozwijać się jako artysta
Po rozpoznaniu, które rzeczy pojawiają się ponownie w każdym z twoich kawałków, przećwicz rozwijanie tych elementów w bardziej zaawansowane kawałki. Możesz to zrobić, wypróbowując różne zmiany elementów, znajdując inne wersje swojego stylu, które również Ci się podobają.
Na przykład, jeśli zauważyłeś, że tworzysz wydruki składające się z wielu prostych kształtów, spróbuj ułożyć proste kształty we wzór lub w jakiś sposób je zasłonić
Krok 4. Codziennie ćwicz rozwijanie swojego stylu, robiąc dużo sztuki
Najlepszym sposobem na rozwijanie swojego stylu jest tworzenie sztuki każdego dnia lub przynajmniej kilka razy w tygodniu. Znalezienie swojego stylu artystycznego to proces, a jedynym sposobem, w jaki się pojawi, jest ciągłe tworzenie i próbowanie nowych rzeczy.
Postaraj się poświęcić od 30 minut do godziny każdego dnia na tworzenie sztuki, niezależnie od tego, czy chodzi o szkicowanie tuż przed snem, czy ćwiczenie mieszania niektórych kolorów farb
Krok 5. Unikaj ograniczania się do jednego stylu
Twój styl prawdopodobnie będzie się zmieniał i ewoluował wraz z rozwojem artysty, więc staraj się nie ograniczać się do jednego pomysłu lub stylu. Nie myśl za dużo o tworzeniu sztuki, która pasuje do twojego specyficznego stylu, a zamiast tego po prostu pozwól swojej sztuce ewoluować naturalnie.
