Konkurencja w branży telewizyjnej jest twarda, tym bardziej, jeśli nie masz już swojego nazwiska, ponieważ programy przychodzą i odchodzą szybko. Umiejętność pisania i przedstawiania oryginalnych pomysłów lub scenariuszy da ci ogromną przewagę, pozwalając ci ujawnić swoje pomysły i otrzymać w zamian zapłatę.
Kroki
Metoda 1 z 3: Opracowanie koncepcji
Krok 1. Wymyśl swoje „co jeśli?
założenie. Jest to założenie każdego programu telewizyjnego i każdego pomysłu, który ma być rozpowszechniany w Hollywood. Może to być tak proste, jak „co by było, gdyby ekipa dokumentalna sfilmowała małą firmę papierniczą?” (Biuro) lub złożone pomysły, takie jak „co jeśli nauczyciel chemii zaczął gotować metamfetaminę?” (Breaking Bad). To podstawa twojego programu – co go wyróżnia i co sprawi, że będzie się sprzedawał.
Nie potrzebujesz ani nie chcesz jeszcze obciążać tego wieloma wątkami pobocznymi lub innymi pomysłami. Po prostu przenieś esencję swojego programu na papier. W końcu Seinfeld był znany jako „a co, jeśli zrobimy program o niczym?”
Krok 2. Zbadaj aktualne programy telewizyjne, aby dowiedzieć się o aktualnych trendach lub możliwościach
Korzystaj z „wymian”, takich jak wszechobecny i niezbędny Deadline.com lub Variety, aby być na bieżąco z aktualnymi trendami telewizyjnymi w Hollywood. Na przykład Deadline opublikował artykuł w sierpniu 2015 r., w którym stwierdzono, że sieci szukały konkretnie 1-godzinnych programów komediowych do wypróbowania. To może być dobra wskazówka, co aktualnie sprzedaje.
Zapisz nazwy i studia związane z projektami, które wydają się być Twoje. Są to nazwiska, które najprawdopodobniej kupią później twoją pracę
Krok 3. Określ swój gatunek
Gatunek to rodzaj serialu, jaki robisz, od sitcomu po kryminał morderstwa. Istnieje wiele niuansów gatunkowych, ale jeśli masz wątpliwości, powinieneś poszukać wskazówek dotyczących gatunków swoich ulubionych programów online. Na przykład Arrested Development to „sitcom z jedną kamerą, co oznacza, że nie ma publiczności w studiu, jak w klasycznych sitcomach, takich jak Cheers, który jest „sitcomem z wieloma kamerami”. Ta różnica, choć subtelna, robi ogromną różnicę podczas prezentacji programu, ponieważ niektóre sieci chcą tylko określonych programów.
- Gatunek wpływa na twój nastrój, ton i styl pisania, a także na oczekiwania publiczności dotyczące pewnych rzeczy.
- Posiadanie gatunku nie oznacza, że jesteś zamknięty w jednym rodzaju historii. Po prostu ułatwia marketing i sprzedaż Twojego pomysłu.
Krok 4. Rozwiń kilka postaci
Istotą każdej dobrej telewizji jest charakter. Postacie są powodem, dla którego ludzie dostrajają się tydzień po tygodniu i co napędza fabułę każdego odcinka. Spróbuj wymyślić od 2 do 5 głównych bohaterów, ponieważ każda kolejna staje się trudna do opanowania, a 7 głównych bohaterów (Społeczność, większość dramatów) stanowi górną granicę. Twoje postacie powinny być:
-
Okrągły.
Postacie mają wiele aspektów, nie tylko „złą kobietę” czy „silny bohater”. Okrągłe postacie mają mocne i słabe strony oraz szansę na rozwój.
-
Wypełniony pragnieniami i lękami.
Ich zdolność lub niezdolność do pokonania strachu (bycia biednym, samotności, kosmitów, pająków itp.) jest tym, co napędza ich konflikty w każdym odcinku i pokazuje cele w serii.
-
Mieć agencję.
Dobra postać dokonuje wyborów, które popychają fabułę do przodu. Popełniają błędy, próbują naprawiać rzeczy, chodzą na imprezy itp., ponieważ jest to coś, co zrobiłaby ich postać, a nie coś, do czego potrzebuje ich pisarz.
Krok 5. Dowiedz się, co sprawia, że świetny pomysł można sprzedać
Kierownicy ds. rozwoju to ludzie, którzy zapalają nowe pomysły i słyszą o nich wiele. Najlepsze pomysły, a przynajmniej te, które przechodzą, mają kilka wspólnych cech:
-
Oryginalność:
Czy to było widziane wcześniej? Czy jest podobny do czegokolwiek innego, a jeśli tak, czy na tyle inny, by stać samodzielnie?
-
Przewidywany koszt:
Niewiele studiów zaryzykuje setki milionów dolarów na niesprawdzonego pisarza lub filmowca. Trudno sprzedać wielkie koncepty, takie jak The Walking Dead, jeśli dopiero zaczynasz pracę w telewizji, ponieważ wiążą się one z dużym ryzykiem finansowym.
-
Scenariusz/Proof of Concept:
Oznacza to napisanie leczenia, scenariusza lub nakręcenie kilku szkiców. Twój pomysł może wprowadzić Cię w drzwi, ale potrzebujesz trochę pracy, aby udowodnić, że serial zostanie zrealizowany.
Metoda 2 z 3: Pisanie leczenia
Krok 1. Wymyśl swój tytuł
Im bardziej chwytliwy, tym lepiej. Większość programów telewizyjnych opiera się na jakiejś grze słów, a dobra fraza może sprawić, że Twój program zostanie natychmiast rozpoznany. Na przykład Mad Men opowiada o agencjach reklamowych i ludziach tam pracujących, których życie w większości wymyka się spod kontroli. Społeczność to kolegium społeczne, ale także zgrana grupa. Nie można nie doceniać wagi świetnego tytułu.
Krok 2. Napisz chwytliwą logline
Logline to jedno- lub dwuzdaniowy opis twojego programu, mający na celu sprzedaż pomysłu producentom. Zwykle mówi główny program serialu i/lub głównego bohatera. Jeśli twojej koncepcji nie da się łatwo przełożyć na logline, może nie być zbyt opłacalna, ale jest to rzadkie. Powinien powiedzieć ludziom, co oglądają i jaki sprytny hak lub założenie jest w programie.
- Powrót do przyszłości: Uczeń liceum zostaje przypadkowo wysłany do przeszłości, gdzie jego obecność sprawia, że jego rodzice nigdy się nie spotykają - lub też go zmuszają!
- Szczęki: Szef policji walczy z zabójczym rekinem, mimo że boi się morza. Tymczasem chciwy zarząd miasta odmawia przyznania, że w ogóle jest problem na plaży, co komplikuje sprawę.
- Ratatouille: Francuski szczur łączy siły z okropnym kucharzem, aby udowodnić, że każdy może gotować, chociaż zazdrośni krytycy i zwalczanie szkodników zrobią wszystko, aby udowodnić, że to oszustwo.
Krok 3. Napisz streszczenie na 300-500 słów
To krótki, ale wyczerpujący przegląd programu. Istnieje wiele potencjalnych elementów, które można umieścić w tym streszczeniu, ale im krótsze, tym słodsze. Spróbuj przekuć swój program w zajmujący, krótki opis, coś, co sprawiłoby, że chciałbyś go obejrzeć, gdyby był włączony. Niektóre rzeczy, które należy uwzględnić, to:
- Ustawienie.
- Ogólna fabuła serii.
- Łuk większości odcinków (co ogólnie dzieje się w każdym odcinku?)
Krok 4. Utwórz krótki, ale szczegółowy arkusz postaci
Na osobnym arkuszu wypisz każdą postać z 1-2 zdaniami omówienia tego, kim są. Niech będzie zwięzły i konkretny. Co wyróżnia te postacie i co czyni je wyjątkowymi? O ile nie jest to ważne dla fabuły, nigdy nie uwzględniaj fizycznych szczegółów ani wyboru obsady.
Krok 5. Podaj podział na 3-4 odcinki
To jest krótki 1-2 akapitowy zarys kilku odcinków. Chcesz dać komuś szansę zobaczenia, jak potoczy się serial, jak będzie wyglądał każdy odcinek, a także pomysł na budżet i postacie w akcji. Jeśli piszesz dramat, możesz mieć 4–500 słów każdy i staraj się, aby 30-minutowe przedstawienia były bliższe 2-300 słowom.
Jeśli przygotowujesz serial dokumentalny w stylu dokumentalnym, nagranie krótkiego filmu na ten temat lub zaangażowanych osób może pomóc producentom dostrzec potencjał projektu. Możesz także zarysować potencjalne linie fabuły w życiu ludzi
Krok 6. Połącz swoje leczenie
Dokument końcowy powinien mieć 3-10 stron, ze wszystkimi częściami w porządku. Dodaj stronę tytułową z potencjalnym logo programu, swoim imieniem i danymi kontaktowymi. W kolejności powinieneś mieć:
- Tytuł
- Logline
- Streszczenie
- Postacie
- Łuki odcinków.
- Jeśli tworzysz reality show, upewnij się, że tworzysz format wykonywalny. W przypadku programów typu reality show upewnij się, że każdy aspekt rozgrywki jest nakreślony. Ważne jest, aby napisać, co konkretnie obserwujemy, w krótkich, ale mocnych punktach.
Krok 7. Rozważ napisanie scenariusza
Pod koniec dnia zabieg nie pojawi się w telewizji. Posiadanie scenariusza do tego oznacza, że możesz dać komuś pierwszy odcinek, od razu, jeśli spodoba mu się ten pomysł. To powiedziawszy, wiele pomysłów jest sprzedawanych solo, a później zostaje zlecony scenariusz. Jest to jednak bardziej powszechne, jeśli masz już siedzibę w Hollywood.
- Przeczytaj skrypty z programów podobnych do twojego, aby mieć pomysł na pisanie i kreślenie.
- Jeśli piszesz scenariusz programu telewizyjnego, takiego jak dramat, naucz się pisać scenariusze. Zajęcia z pisania scenariuszy można również odbyć w lokalnych szkołach społecznych.
- Specjalistyczne oprogramowanie do pisania skryptów umożliwia szybką pracę nad skryptem. Movie Magic Screen Writer, Celtx, Writer Duets i Final Draft to popularne typy.
Krok 8. Zarejestruj swój projekt w dowolnej usłudze systemu praw autorskich, takiej jak Writers Guild of America
To ochroni twoją własność intelektualną i da ci dowód stworzenia ze znacznikiem czasu. Możesz także zarejestrować swój projekt online w The Creator's Vault lub pliku w celu ochrony praw autorskich, chociaż często jest to przesada.
- Rejestracja w WGA kosztuje zaledwie 20 USD (10 USD na stronie WGA, jeśli jesteś już członkiem WGA) i jest uważana za standard branżowy.
- Zarejestrowany materiał jest przechowywany w aktach przez pięć lat, w tym czasie możesz odnowić. Warunki mogą się różnić w zależności od usługi i witryny.
Metoda 3 z 3: Prezentacja programu telewizyjnego
Krok 1. Dodaj swój materiał do przeszukiwalnej internetowej bazy danych branżowych
Strony te kosztują, ale w zamian umożliwiają kierownikom sieci przeglądanie twoich skryptów. Zwykle płacisz za ocenę, a skrypty o wysokiej randze trafiają na szczyty list. Jednak wiele z tych witryn jest niewiarygodnych, więc należy sprawdzić je w Internecie, aby znaleźć recenzje, referencje i sukcesy. Wyszukaj wszelkie „historie sukcesu” ze strony na IMDB, aby sprawdzić ich wiarygodność.
Przyjmowanie niechcianych zgłoszeń bez mediatora naraża firmy na ryzyko oskarżenia o kradzież. Uzyskanie elektronicznego dowodu recenzji przez firmy jest wyjątkową korzyścią, jaką Internet zapewnia na dzisiejszej arenie rozwoju telewizji
Krok 2. Stwórz listę odpowiednich firm, które mogą polubić Twój pomysł i podejdź do nich online
Połącz się z Internetem i znajdź numery telefonów, e-maile, pomysły na zgłoszenia dla firm, które tworzą programy podobne do Twojego. Skontaktuj się, jak tylko możesz, rozmawiając z nimi o możliwościach spotkania i przedyskutowania swoich pomysłów. Nie musisz być w potrzebie, po prostu chcesz włożyć trochę wysiłku, aby sprzedać swój scenariusz.
- Nigdy nie wysłałbyś kiepskiego filmu o potworach do NBC, wysłałbyś go do SyFy. Nie wysłałbyś dramatu historycznego do firmy produkcyjnej Grega Daniala (The Office). Pomyśl o tym, co studio już robi, aby przedstawić odpowiednim osobom.
- Zajrzyj do programów stypendialnych w studio. Są to płatne 6-8 tygodniowe programy, które pozwalają doskonalić swoje pomysły w studio. Są jednak niesamowicie konkurencyjni.
Krok 3. Nawiąż kontakt z każdym, z kim możesz
Spotkanie z ludźmi to nadal najlepszy sposób na sprzedanie każdego pomysłu lub pokazu. Napij się kawy z przyjaciółmi, dołącz do grupy improwizacji i podejmij pracę na planie filmowym. Nawet jeśli jedna osoba nie jest w stanie urzeczywistnić twojego pomysłu, może znać kogoś, kto mógłby pomóc.
- Jeśli to możliwe, pracuj na planie filmowym i telewizyjnym jako asystent produkcji lub stażysta – wszystko, aby postawić stopę w drzwiach.
- Chociaż nie jest to absolutnie konieczne, sprzedanie swojego pomysłu Hollywood jest najłatwiejsze, jeśli jesteś w Hollywood. Jeśli mówisz poważnie, czas przenieść się do LA. Wiele programów telewizyjnych jest jednak produkowanych również w Nowym Jorku.
Krok 4. Wiedz, że będziesz potrzebować skutecznej prezentacji, aby sprzedać swój pomysł, gdy będziesz już w drzwiach
Musisz znokautować kierowników, gdy dadzą ci szansę na przemówienie. Prezentacja jest formą sztuki, ale jest to bardziej prezentacja sprzedażowa niż scenariusz. Twoim celem jest po prostu wzbudzić zainteresowanie ludzi pokazem, umieścić obraz programu w głowach kadry kierowniczej, aby mogli wyobrazić sobie produkt końcowy. Aby to zrobić, porozmawiaj o:
-
Hak:
Wróć do „co jeśli” swojego programu. Dlaczego jest oryginalna, przekonująca i warta obejrzenia?
-
Publiczność:
Do kogo skierowany jest ten program? Jak to pasuje do obecnych odbiorców sieci.
- Zwiastun:" Gdybyś sprzedawał ten program w reklamie, jakie części byś wyróżnił? Czym są „klipy”, które ucieleśniają świat serialu.
Krok 5. Pamiętaj, aby być sprzedawcą, a nie pisarzem
Dlaczego Twój program pasuje do ich odbiorców? Jak uzupełnia to ich inne pokazy? Dlaczego potrzebują twojego programu? Nie mów tylko o tym, jak niesamowity jesteś Ty lub Twój program, mów o tym, dlaczego zakup go jest dla nich dobrą decyzją.
Musisz wiedzieć, jakie rodzaje programów produkuje sieć i kim są jej odbiorcy, aby przyciągnąć jej uwagę
Krok 6. Pitch szybko i energicznie
Twoje boisko nie powinno trwać dłużej niż 12-15 minut, a im krótsze, tym lepiej. Przedstaw dyrektorom pomysł na program, włącz ich w założenie i daj im znać, dlaczego jest to dobre dopasowanie do ich sieci. Następnie podziękuj i odpowiedz na wszelkie pytania.
- Musisz ćwiczyć swój skok z wyprzedzeniem, wiele razy. Musi być tak dobrze przygotowany, jak twój scenariusz i obróbka.
- Pomocne może być posiadanie pod ręką wielu innych pomysłów, nawet jeśli nie mają leczenia. Mogą kochać Ciebie i Twój pomysł, ale nie mają miejsca w harmonogramie na ten konkretny program.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Im więcej masz pomysłów i zabiegów, tym lepiej. Kontynuuj pracę nad różnymi pomysłami w podobnych gatunkach, aby mieć do zaoferowania całe portfolio.
- Przeprowadź badania i wymyśl oryginalny pomysł. Ludzie nie zaakceptują pomysłów, które zostały wykorzystane w filmach, książkach lub innych programach.
