Decyzja, że chcesz zostać producentem muzyki elektronicznej, może być bardzo ekscytująca i wzbudzić wiele twórczych ambicji, ale może być zbyt łatwa, aby się pośpieszyć i poczuć się przytłoczonym. Wykonaj te kroki, aby zacząć i ostatecznie dotrzeć tam, gdzie chcesz!
Kroki
Część 1 z 5: Wiedza o tym, co chcesz wyprodukować
Krok 1. Wiedz dokładnie, jaki gatunek muzyki elektronicznej chcesz produkować
Muzyka elektroniczna jest bardzo zróżnicowana i ma do wyboru wiele różnych gatunków i stylów. Czy to house, trap, ambient czy dubstep, to od Ciebie zależy, jaki dźwięk wybierzesz. Dobrym pomysłem jest posłuchanie dużej ilości muzyki elektronicznej, zanim podejmiesz decyzję, aby wiedzieć, jaki rodzaj muzyki cię najbardziej ekscytuje, lub byś zrozumiał najwięcej.
Alternatywnie możesz całkowicie zignorować gatunki i stworzyć coś nowego i ekscytującego, jednak jest to bardzo trudne i najlepiej zrobić to z wcześniejszym doświadczeniem w produkcji innych gatunków
Krok 2. Przeprowadź badania dotyczące różnych artystów
Jeśli koncentrujesz się na jednym gatunku, pomoże ci to wiedzieć, co zamierzasz napisać, gdy zaczniesz. Zrób rozeznanie na temat artystów związanych z wybranym gatunkiem, słuchając piosenek, czytając wywiady/artykuły i czytając recenzje. Pomoże ci to dowiedzieć się, co inspiruje ich do pisania piosenek, jak podchodzą do tego procesu i jak zaczęli produkować muzykę elektroniczną.
- Niektóre przykłady to Skrillex, Flux Pavilion i Barely Alive dla dubstepu; dla domu Deadmau5, Disclosure, Avicii i dla pułapki Diplo, Jack Ü, DJ Snake itp.
- Również z nowym gatunkiem, znanym jako Future bass, możesz spojrzeć na Alana Walkera, nawet Martina Garrixa, a nawet The Chainsmokers, którzy również produkują muzykę Trap!
Część 2 z 5: Zdobywanie oprogramowania
Krok 1. Zdobądź cyfrową stację roboczą audio (DAW)
DAW jest podstawowym oprogramowaniem używanym do aranżowania, sekwencjonowania i komponowania piosenek, a także zawiera i łączy wszystkie wtyczki (instrumenty/efekty) używane do tworzenia twoich piosenek. Przeprowadź badania nad zaletami i wadami różnych programów DAW.
- Jeśli utkniesz w podejmowaniu decyzji, sprawdź, jakich programów DAW używają Twoi ulubieni artyści i które DAW są najbardziej popularne w wybranym przez Ciebie gatunku. Przykłady popularnych programów DAW to: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (tylko OSX) i FL Studio (tylko Windows).
- Producentom muzyki dla początkujących gorąco polecam FL Studio, owocową edycję, która kosztuje tylko 99 USD, jest świetnym początkiem!
Krok 2. Zainwestuj w niektóre wtyczki
Wtyczka (czasami określana jako VST, ponieważ jest to powszechny format) to instrument programowy lub efekt, którego używasz w połączeniu z DAW do tworzenia, edycji i manipulowania dźwiękiem. Być może będziesz musiał zainwestować w wtyczki, takie jak syntezatory, efekty miksowania/masteringu i samplery.
- Wiele wtyczek nie jest niezbędnych, ale może pomóc w tworzeniu interesujących dźwięków, aby nadać utworom ciekawą i niepowtarzalną przewagę. Ponadto wiele programów DAW ma własne wtyczki, więc nie musisz kupować żadnych własnych.
- Jeśli naprawdę możesz zaoszczędzić lub zdobyć trochę pieniędzy, możesz kupić reFX Nexus! Jest używany przez prawie wszystkich DJ-ów i producentów muzycznych! Kosztuje 249 USD, ale ma wartość! Odwiedź oficjalną stronę tutaj refx.com/nexus/
Część 3 z 5: Zdobycie sprzętu
Krok 1. Zdobądź odpowiedni komputer
Musisz upewnić się, że Twój komputer ma wystarczająco dobre specyfikacje i możliwości, aby poradzić sobie z przetwarzaniem, którego będziesz potrzebować do tworzenia muzyki. Większość producentów nie potrzebuje potężnego komputera, ale zależy to od rodzaju technik i dźwięków, które chcesz wyprodukować. Po pierwsze, twoje przetwarzanie będzie najprawdopodobniej tylko podstawowe, więc wysokiej klasy komputer nie jest niezbędny od samego początku.
-
Ale w dzisiejszych czasach do uruchamiania programów DAW i VST potrzebne są przynajmniej pewne minimalne wymagania. Są one wymienione poniżej:
- Procesor Intel Core i3
- RAM 4 GB
- Pamięć graficzna 1 GB
- Przechowywanie zależy od ilości używanego oprogramowania, ale potrzebne jest minimum 500 GB.
Krok 2. Zdobądź system dźwiękowy
Oprócz komputera będziesz potrzebował jakiegoś sprzętu do monitorowania i słuchania tego, co tworzysz. Uzyskanie najlepszej jakości dźwięku jest ważne dla uzyskania profesjonalnego i dopracowanego dźwięku. Oznacza to, że powinieneś być gotów wydać na to znacznie więcej pieniędzy niż na ogólne słuchanie muzyki. Do tego potrzebne będą słuchawki lub monitory studyjne (głośniki).
Wiele osób woli monitory i twierdzi, że zapewniają one lepszą klarowność i dokładność, ale dobre słuchawki są na ogół tańsze niż dobre monitory. Zrób rozeznanie przed zakupem, aby zobaczyć zalety i wady każdego z nich. Popularne marki monitorów to KRK, Yamaha i M-Audio. Popularne marki słuchawek to Sennheiser, Audio-Technica i AKG
Krok 3. Zainwestuj w nieistotny sprzęt
Może to obejmować sprzęt, który ułatwi tworzenie muzyki, ale niekoniecznie jest niezbędny do tworzenia muzyki. Nieistotne elementy sprzętu (dla muzyki elektronicznej) mogą obejmować: interfejsy audio, mikrofony, kontrolery/klawiatury MIDI oraz syntezatory/procesory sprzętowe.
Wiele osób twierdzi, że dźwięk generowany przez syntezatory sprzętowe jest lepszy od jakichkolwiek wtyczek programowych, ale to kwestia gustu, a przeciętny słuchacz tego nie zauważy (plus syntezatory sprzętowe mogą być bardzo drogie)
Część 4 z 5: Nauka korzystania ze sprzętu
Krok 1. Naucz się poruszać w DAW
Najistotniejszym krokiem do efektywnej produkcji muzycznej jest wiedza o tym, jak najlepiej wykorzystać swoje oprogramowanie, a dotyczy to szczególnie Twojego DAW. Nauka korzystania z DAW może wydawać się bardzo zniechęcająca dla początkujących producentów i czasami może zniechęcić ludzi do wspólnego tworzenia muzyki. Jednak, gdy będziesz mógł efektywnie korzystać z DAW, tworzenie muzyki staje się o wiele łatwiejsze.
- Upewnij się, że dokładnie przeczytałeś instrukcję obsługi swojego DAW. Pomoże Ci to uporać się z oficjalnymi funkcjami i zastosowaniami różnych aspektów Twojego DAW, a także ze sposobami korzystania z oprogramowania zgodnie z osobami, które je zaprojektowały.
- Obejrzyj samouczki na temat korzystania z DAW na YouTube. YouTube może być nieocenionym zasobem, jeśli chodzi o naukę produkcji muzycznej, ponieważ dostępnych jest wiele wysokiej jakości samouczków dostępnych bezpłatnie dla różnych poziomów wiedzy.
Krok 2. Naucz się korzystać z wtyczek
Nauka korzystania z wtyczek, szczególnie do syntezy, może być jednym z najbardziej zniechęcających zadań w nauce tworzenia muzyki. Jest to szczególnie prawdziwe, ponieważ wiele wtyczek szczyci się unikalnym i intuicyjnym sposobem pracy. Będzie to wymagało podobnego podejścia do nauki korzystania z DAW. Jeszcze raz przeczytaj instrukcję i skorzystaj z samouczków na YouTube. Ponadto większość wtyczek zawiera szeroką gamę ustawień wstępnych, które pozwolą Ci tworzyć dobrą muzykę bez przytłaczania mnóstwem pokręteł i przełączników.
Przede wszystkim nie poddawaj się, ponieważ sterowanie presetami za pomocą jednej myszy może być na początku trudne i mylące, ale im więcej będziesz ćwiczyć, tym lepiej będziesz! Nie martw się, na pewno to zrozumiesz
Krok 3. Naucz się korzystać ze swojego sprzętu
Nauka obsługi sprzętu jest na ogół znacznie łatwiejsza niż oprogramowanie, o ile nie masz niczego zbyt skomplikowanego, takiego jak syntezatory. Rzeczy takie jak podłączenie klawiatur MIDI i interfejsów audio są zwykle dość łatwe do zrozumienia.
Jedynym problemem, jaki możesz napotkać podczas konfigurowania sprzętu, jest ustawienie monitorów studyjnych, ponieważ będzie to miało silny wpływ na dźwięk, który produkują. Ogólną zasadą jest, aby były skierowane bezpośrednio w stronę uszu na wysokości głowy. Spróbuj także ustawić monitory tak, aby tworzyły z głową trójkąt równoboczny
Część 5 z 5: Tworzenie pierwszej piosenki
Krok 1. Wiedz, co chcesz wyprodukować
Jest to link do pierwszej części artykułu, a jeśli masz już dobry plan, dokąd chcesz się udać, powinno to być dość łatwe. Zacznij od słuchania dużej ilości muzyki elektronicznej. Niekoniecznie musi to pochodzić z wybranego przez Ciebie gatunku, ponieważ dobrze jest wprowadzić pomysły i wpływy również z innych gatunków. Jeśli masz problemy, spróbuj spisać funkcje z piosenek, które naprawdę Ci się podobają i zaimplementować je we własnym utworze
Krok 2. Posiadać podstawową wiedzę z teorii muzyki
Ta część może wydawać się nudna, ale posiadanie podstawowej wiedzy na temat teorii muzyki ogromnie pomoże ci w pisaniu chwytliwych piosenek i robieniu tego szybko i łatwo. Tylko niewielka wiedza na temat melodii i akordów może naprawdę pomóc w napisaniu przyzwoitej melodii. Jeśli masz problemy z komponowaniem melodii, spróbuj odtworzyć melodie z popularnych piosenek tak dokładnie, jak to tylko możliwe, w swoim DAW, ponieważ pomoże ci to zrozumieć, jak konstruowane są melodie.
Krok 3. Napisz swoją piosenkę
Czasami, gdy masz już dość tej nauki i przygotowań, najlepszą rzeczą jest po prostu spróbować. Pamiętaj, że twoja pierwsza piosenka najprawdopodobniej będzie okropna, ale to nie znaczy, że nie powinieneś być z niej dumny. Pierwsza piosenka każdego z nas będzie brzmiała amatorsko, a nawet najbardziej profesjonalni producenci byli w pewnym momencie na tym etapie, po prostu kontynuując produkcję piosenek i ulepszanie. Osiągnięcie profesjonalnego standardu może zająć lata.
Krok 4. Udostępnij to
Kiedy już zrobisz swoje arcydzieło, pokaż je światu. Prześlij go do Internetu, umieść na YouTube, Soundcloud i podziel się nim ze znajomymi. Bądź dumny z tego, co zrobiłeś i nie martw się, jeśli myślisz, że ludziom się to nie spodoba, powinieneś być dumny, że sam stworzyłeś piosenkę!
Porady
- Wiele osób twierdzi, że ich DAW jest „lepszy” niż wszyscy inni. Najprawdopodobniej nie jest to prawdą, ponieważ większość programów DAW robi dokładnie to samo, ale na różne sposoby i w różnych przepływach pracy, które najlepiej działają z różnymi ludźmi. Jeśli nie możesz się zdecydować, większość DAW ma wersję demonstracyjną, którą możesz wypróbować.
- Stanie się producentem muzyki elektronicznej wymaga czasu, ale tak długo, jak będziesz ćwiczyć i doskonalić się, a ostatecznie dotrzesz do miejsca, w którym chcesz być.
- Ważne jest, aby czuć dumę z tego, co robisz, ale ważne jest, aby pamiętać, że nie wszystko, co zrobisz, będzie złotem. Nikt nie lubi krytykować czegoś, nad czym pracowali przez tak długi czas, ale za każdą krytyką kryje się sposób, w jaki możesz następnym razem poprawić się i stać się lepszym producentem.
