Praca w świecie muzyki jest zarówno zabawą, jak i wyzwaniem. Jednak większość niedoszłych profesjonalistów muzycznych ponosi porażkę podczas wspinaczki na szczyt. Pomyśl o producencie muzycznym jako o kimś, kto jest kierownikiem projektu wszystkich rzeczy związanych z nagrywaniem muzyki, kimś, kto może wyprodukować coś większego niż suma wszystkich części muzycznych. Dzięki odpowiedniej wiedzy i przygotowaniu możesz pomóc artystom wykorzystać ich potencjał i zostać profesjonalnym producentem muzycznym.
Kroki
Część 1 z 4: Stawanie się płynnym muzycznie
Krok 1. Naucz się grać na instrumencie
Znajomość tajników produkcji muzycznej jest drugorzędna w stosunku do nauki o muzyce. Powinieneś rozumieć kompozycję i teorię muzyki. Zrozumienie nut byłoby bardzo korzystne. Celuj w jeden z następujących czterech popularnych instrumentów zespołu:
- Pianina są idealne dla każdego gatunku i każdej piosenki. Dzięki nowszym pianinom i syntezatorom można stworzyć dowolną liczbę dźwięków, aby odtworzyć żądane dźwięki. Ale jeśli chodzi o samą melodię, pianino jest idealne do pracy nad piosenką, akompaniowania głosowi lub znajdowania tonacji.
- Perkusja jest kluczem do synchronizacji muzyki. Perkusista powinien być metronomem zespołu, a wszyscy pozostali powinni podążać tym tropem. W przypadku złego perkusisty występ na pewno ucierpi.
- Gitary są praktycznie w każdym zespole. Dowiedz się, które akordy są najpopularniejsze/popularne i naucz się je grać. Umiejętność wybierania akordów gitarowych z utworu świadczy o dobrym muzycznym uchu.
- Gra na basie jest klasycznie pomijaną umiejętnością. Bas jest często tempem sekcji rytmicznej i jest świetną podstawą każdego utworu, który możesz stworzyć.
Krok 2. Pracuj nad zmianami w aranżacji utworów
Częścią bycia dobrym producentem jest wiedza i zrozumienie, dlaczego piosenka musi zostać zmieniona. Odnajdywanie subtelnych niuansów, które sprawiają, że piosenka jest niezapomniana lub ekscytująca, to talent, który należy dopracować. Twoje umiejętności muszą być takie, abyś mógł zaproponować zmianę w piosence wykonawcy i ulepszyć ją. Oto kilka możliwych sposobów na zmianę aranżacji:
- Spróbuj od czasu do czasu zmieniać refreny.
- Eksperymentuj z niekonwencjonalnymi instrumentami, aby uzyskać wyjątkowy dźwięk.
- Zrezygnuj z muzyki i pozwól, aby na chwilę pojawił się główny punkt wokalny.
Krok 3. Wybierz świetne piosenki
Wiedza o muzyce to jedno, ale wyczulenie na hity to drugie. Zebranie pomysłów na wybór utworów, a także muzyków sesyjnych, ma kluczowe znaczenie dla znalezienia kolejnego wielkiego dzieła. Analizuj trendy w muzyce, najlepsze hity i piosenki, które często pojawiają się na antenie.
- Przestudiuj pierwszą dziesiątkę religijnie. Spójrz na rodzaje piosenek, które są hitami.
- Sprawdź, którzy autorzy piosenek mają w tej chwili ucho opinii publicznej.
Krok 4. Przeczytaj wszystko, co możesz o muzyce
Bycie zanurzonym w produkcji muzycznej oznacza, że jesteś na bieżąco ze wszystkimi faktami dotyczącymi branży. Nauczysz się najlepszych sposobów nagrywania, najlepszych technik pisania piosenek i będziesz lepiej przygotowany do identyfikowania talentów, jeśli jesteś bardziej wykształcony w tej dziedzinie.
- Billboard, Variety i Rolling Stone świetnie nadają się do ogólnych zainteresowań muzycznych.
- „Future Music and Sound on Sound” to magazyny poświęcone specjalnie produkcji muzycznej.
Część 2 z 4: Nadzorowanie wydajności studia
Krok 1. Dowiedz się więcej o oprogramowaniu do nagrywania
Większość oprogramowania cyfrowego jest bardzo zaawansowana i śledzi różne elementy, takie jak głośność i zasięg. Wiedza o tym, jak odczytywać i wykorzystywać mierniki – na przykład K-Meters identyfikuje większe wykorzystanie zakresu, a mierniki VU wyświetlają średnią głośność – pomaga lepiej wykorzystać zakres dynamiczny, kalibrując muzykę, aby brzmiała lepiej i była łatwiej słyszana. Jednym z popularnych programów do nagrywania jest Pro Tools, który kontroluje prawie wszystko, co jest niezbędne w produkcji muzycznej.
Krok 2. Zapoznaj się z inżynierią dźwięku
Możesz wziąć udział w zajęciach lub klinice, aby poznać wszystkie tajniki. Musisz zrozumieć, jak korzystać z mikrofonów, głośników, wzmacniaczy, mikserów i wielu innych dodatkowych elementów. Kilka innych typowych elementów do rozważenia:
- Kompresory służą do poprawienia dźwięku nagrań. Utrzymują poziomy między cichymi i głośnymi dźwiękami lepiej dostrojonymi do ludzkich uszu.
- Przedwzmacniacze pobierają sygnał pochodzący z mikrofonu i przygotowują go poprzez wzmocnienie, czyszczenie lub regulację sygnału, zanim dotrze on do właściwego wzmacniacza.
- Używanie korektora działa w celu oczyszczenia sygnału. Obsługuje niektóre funkcje basów/sopranów i redukuje sprzężenie zwrotne.
Krok 3. Trenuj artystów i muzyków
Czasami producent musi inspirować i prowokować artystę do wielkości. Nie zawsze chodzi o miksowanie muzyki i aspekty techniczne. Niektóre umiejętności producenckie mogą opierać się wyłącznie na motywacji i wyciąganiu z każdego wykonawcy tego, co najlepsze.
- Rozbudzaj ich wewnętrzne pragnienia motywacyjne, dostarczając piosenki, które lubią lub w których są dobrzy.
- Motywuj zewnętrznie, obiecując więcej czasu w studio lub płacąc premie za ukończenie utworów na czas lub za konsekwentne ćwiczenie.
Krok 4. Nadzoruj i nadzoruj sesje nagraniowe
Musisz znaleźć odpowiednie studio, zarezerwować je, zapłacić za nie, zaplanować harmonogram użytkowania i wypracować wszystkie dodatkowe szczegóły. Będziesz musiał zapłacić inżynierowi dźwięku w studiu i wypracować finansowanie dodatkowego sprzętu, który należy wnieść do obiektu. Jest kilka szczegółów, które są kluczowe przed wejściem do studia.
- Określ cel sesji nagraniowej. Czy celem jest nagranie przebojowego singla czy całego albumu?
- Upewnij się, że całe pisanie zostało ukończone przed wejściem do studia. Nie chcesz tracić czasu i pieniędzy wszystkich na czekanie na wypracowanie konkretnych tekstów.
- Upewnij się, że cały twój sprzęt jest sprawny. Czekanie na naprawę usterki sprzętu nie jest idealne, a znalezienie na czas wymiany może być bardzo kosztowne.
- Zaplanuj wszelkie problemy ze zgodnością. Przynieś wszystkie wtyczki, narzędzia do konwersji i wszystko, czego potrzebujesz, aby zasymulować swoje domowe studio.
Krok 5. Nadzoruj miksowanie dźwięku
Niezależnie od tego, czy jest to oldschoolowy skrecz na płycie, czy mieszanie sampli midi, producenci cyfrowi często muszą remiksować dźwięk. Równoważenie poziomów i przesyłanie dźwięku między głośnikami (tj. łączenie) może stworzyć lub zepsuć piosenkę. Spraw, aby instrument i balans dźwięku były idealne dla każdego utworu dzięki profesjonalnemu miksowaniu.
- Wybierz doskonały sprzęt (np. mikrofony, monitory studyjne), aby muzyka brzmiała tak wyraźnie, jak to tylko możliwe.
- Wybierz lokalizację, która jest doskonała akustycznie. Dostosuj pomieszczenie, aby wzmocnić zdolność dźwięku.
- Przepracuj piosenki, aby wyeliminować złe ujęcia i podkreślić dobre ujęcia. Znalezienie najlepszej wydajności ma kluczowe znaczenie.
Krok 6. Opanuj proces masteringu
W procesie masteringu jest mnóstwo szczegółów, takich jak wyrównywanie głośności między utworami i utrzymywanie stałej głośności. Nie chodzi tylko o ułożenie utworów w odpowiedniej kolejności. Skorzystaj z poniższej listy, aby rozpocząć proces masteringu:
- Usuń niepotrzebne nagłówki i stopki do piosenek. Podobnie jak w przypadku dobrego DJ-a, znalezienie odpowiedniego rowka między utworami jest trudne i może zostać zrzucone z powodu zbyt dużej pustej przestrzeni.
- Usuń wszelkie inne osobliwości lub braki, takie jak opinie lub kliknięcia.
Część 3 z 4: Tworzenie bazy klientów
Krok 1. Weź udział w każdym występie, jaki możesz
Odnoszący sukcesy producenci to nie tylko twórcy rozrywki, to konsumenci. Uczestnictwo w wielu występach pomoże ci oddzielić prawdziwy talent od weekendowych wojowników i pokaże, które zespoły i wykonawcy konsekwentnie przyciągają duże lokalne tłumy. Twoja stała obecność pokaże również, że jesteś fanem muzyków, których chcesz podpisać.
Krok 2. Znajdź gorące miejsca spotkań
Muzycy zazwyczaj mają ulubione miejsce do spędzania czasu. Znajdź miejsca, w których lubią się odpoczywać i zdobądź ich zaufanie. Gdy poznasz ich tendencje, upodobania i antypatie, jest bardziej prawdopodobne, że będą mieli o Tobie pozytywny wizerunek.
Krok 3. Bądź kreatywny i inny
To, że potrafisz przerabiać piosenki, nie oznacza, że jesteś stworzony dla branży. Jak w każdej branży usługowej, szczególnie takiej bardzo konkurencyjnej, musisz podać powód – i to łatwo rozpoznawalny – dlaczego klient powinien zatrudnić Ciebie, a nie kogoś innego.
- Wykorzystaj połączenie ze słynnym muzykiem. Dla nowego artysty może być kuszące, aby potencjalnie ocierać się łokciami o kogoś, kto już wspiął się na szczyt.
- Pokaż swoją doskonałą wiedzę na temat określonego gatunku muzycznego. Jeśli wiesz wszystko o branży, nowy klient może być skłonny do wybrania Ciebie. Postaraj się zapamiętać wszystko, co jest w branży, w tym najlepsze hity, piosenkarze, ramy czasowe, współpracę i wszystko, co sprzeda Twoją wiedzę.
- Wypracuj konkurencję. Pokaż swoje zaangażowanie, będąc zawsze dostępnym i odpowiadając na wszystkie potrzeby klienta.
Krok 4. Zdefiniuj grupę docelową
Zbuduj skoncentrowaną bazę klientów, zawężając klientów, których chcesz podpisać. Na przykład, jeśli jesteś w Nashville, będziesz miał znacznie szerszą bazę talentów do wyboru, jeśli wybierzesz muzykę country.
Krok 5. Sieć
Praca z utalentowanymi wykonawcami wymaga znajomości tych wykonawców. Najlepszym sposobem na zdobycie tych informacji jest skontaktowanie się z przyjaciółmi, rodziną i znajomymi, aby sprawdzić, czy znają kogoś z muzyki. Przedstaw się ludziom z branży. Porozmawiaj z jak największą liczbą osób, po drodze znajdując ekstrawertyków, którzy już nawiązali kontakty.
Część 4 z 4: Zrozumienie rynku
Krok 1. Wybierz rynek
Dobra znajomość rynku to podstawa sukcesu. Znajomość swojego rynku oznacza znajomość jego lokalizacji i lokalnych talentów. Zanurz się w „scenie”.
Krok 2. Odwiedź studia nagrań w okolicy
Prosty telefon do studia często może dać Ci szansę wzięcia udziału w sesji nagraniowej. Pomoże Ci to poznać proces nagrywania i różnice między różnymi studiami nagraniowymi. Dowiedz się, jakie są ich ceny, konkretny sprzęt i którzy wykonawcy tam nagrywają. Po odwiedzeniu kilku lokalizacji dowiesz się, które studio nagraniowe jest preferowane w okolicy z najnowocześniejszą technologią.
Jeśli na sesji jest profesjonalny producent, obserwuj, jak wchodzą w interakcję z talentem i inżynierem. Bycie producentem zwykle wiąże się z pośredniczeniem między talentem a technikami. Dobrzy producenci osiągają wyniki, sprawiając, że wszyscy czują się komfortowo, aby mogli dać z siebie wszystko
Krok 3. Porozmawiaj z kierownikami lokali
Upewnij się, że sprzedasz swoją zdolność do sprowadzania wysokiej jakości talentów, które sprawią, że miejsce będzie opłacalne. Poinformuj kierownika obiektu, dlaczego chcesz zarezerwować jego lokalizację. Istnieje wiele różnych informacji, które możesz uzyskać od kierownika obiektu.
- Określ koszt rezerwacji. Nie będziesz negocjował cen za swój talent, ale zbieranie informacji jest tutaj ważne. Nie tylko możesz uzyskać zakres kosztów z jednej lokalizacji, ale gdy będziesz już w kilku miejscach, będziesz miał lepsze zrozumienie, które są zawyżone, a które są wartościami.
- Zapytaj o ich nasycenie. Dowiedz się, czy są one regularnie rezerwowane, a dowiesz się nie tylko, czy jesteś w stanie się zmieścić, ale także czy są to popularne miejsca.
- Zobacz, jakie noce są ich najbardziej pracowite noce. Ustalenie, kiedy są najbardziej zajęci, da ci dobry pomysł, kiedy chcesz zarezerwować swoich wykonawców.
- Zapytaj, czy zbliżają się jakieś wydarzenia pokazowe. Może festiwal lub coś podobnego? Sprawdź, czy możesz wziąć udział w takim wydarzeniu i zacząć działać jako otwieracz dla wielkiego nazwiska.
- Zapytaj o konkretne zasady dla agentów rezerwacji. Jeśli mają jakieś drobne szczegóły, których należy przestrzegać, formularze do wypełnienia, dni na spotkanie z właścicielem lub zarządem, musisz znać wszystkie szczegóły.
Krok 4. Porozmawiaj z wykonawcami
Może się to wydawać oczywistym krokiem, ale możesz uzyskać bardzo przydatne informacje, rozmawiając z wieloma wykonawcami na wielu koncertach. Rozdaj wizytówki i zadawaj różne pytania.
- Zapytaj ich o wynagrodzenie za koncert. Po kilku odpowiedziach powinieneś mieć przyzwoity wskaźnik aktualnych stawek w okolicy.
- Zapytaj, gdzie odmawiają pracy. Dowiedz się, które miejsca są uważane za zbyt brudne lub nieprofesjonalne, aby w nich pracować.
- Dowiedz się, które miejsca mają najlepszą akustykę. Zapytaj muzyków, które miejsca lubią najbardziej. Zapytaj, które miejsce naprawdę tłumi dźwięk. Pomoże Ci to skierować się w stronę odpowiednich miejsc i ich menedżerów.
Porady
Zapoznaj się z opłatami/odszkodowaniami/prowizjami, jakie inni lokalni producenci pobierają od swoich klientów. Możesz uatrakcyjnić zatrudnienie, obniżając te ceny i w rezultacie możesz być w stanie połączyć się z nowszymi miejscami / wykonawcami
Ostrzeżenia
- Producent może być pod stałą presją.
- Rynek docelowy jest ograniczony i duża konkurencja.
- Produkcja to praca całodobowa.
- Producenci uzyskują niestabilny dochód/pensję.
- W branży jest kilku oszustów.
- Najlepszy profesjonalny sprzęt/sprzęt jest drogi.
- Sprzedaż albumów muzycznych spada.
