Teraz jest najlepszy czas na bycie twórcą gier. Rynek jest niezwykle otwarty na nowicjuszy, a ludzie grają w więcej gier niż kiedykolwiek. Ale jeśli nie jesteś już po kolana w branży, może to być mylące. To jak wejście do lochu bez mapy i kompasu! Cóż, niech wikiHow będzie twoją mapą i kompasem. Poniżej omawiamy, co musisz zaprojektować, aby stworzyć kompletną grę, dajemy kilka podstawowych wskazówek, jak zrobić to dobrze, i pokazujemy, co zrobić, aby Twoja kariera i gra były zawodowcem. Zacznij od kroku 1 poniżej lub przejrzyj sekcje wymienione powyżej, aby uzyskać bardziej szczegółowe porady.
Kroki
Część 1 z 7: Projektowanie rozgrywki
Krok 1. Określ swoje cele
Co chcesz zrobić z tą grą? Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Co chcesz, aby Twoi gracze poczuli się na końcu? Jakie doświadczenie chcesz, żeby to było? Co chcesz uzyskać z projektu? Oto kilka ważnych pytań, które musisz sobie zadać przed rozpoczęciem procesu, ponieważ odpowiedzi dostarczą światła na końcu tunelu dla tego procesu. Musisz wiedzieć, dokąd zmierzasz, jeśli chcesz się tam sprawnie dostać.
Krok 2. Określ swoich odbiorców
Różni odbiorcy częściej grają na różne sposoby. Częściej też preferują różne rodzaje gier i mają różne standardy treści. Pamiętaj, że tworzenie gry dla bardzo konkretnej grupy odbiorców jest w porządku, ale ograniczy to Twoje zyski. Bądź realistą.
Krok 3. Projektuj dla różnych urządzeń
Zanim zagłębisz się w ten proces, musisz zastanowić się, na jakich urządzeniach chcesz mieć swoją grę. Platformy mobilne szybko stają się głównym graczem, ale komputery PC i konsole wciąż są (i prawdopodobnie pozostaną) silne. Zaangażowane programowanie, a zwłaszcza interfejs i sterowanie, zmienią się drastycznie wraz z twoją platformą, więc ważne jest, aby zrozumieć, na co zamierzasz umieścić grę
Krok 4. Rozważ swój gatunek
Chociaż gatunki nie są całkowicie ważne, gatunek twojej gry determinuje niektóre elementy tego, jak została zaprojektowana. Czy to FPS? Platformówka? RPG? Gra towarzyska? Jest bardzo niewiele aspektów projektowania, na które gatunek nie ma wpływu. Oczywiście możesz powiedzieć „zapomnij o gatunkach” i po prostu rób, co chcesz, ale jest to trudniejsze do sprzedania i będziesz zmuszony do większej kreatywności i oryginalności: nie jest to najłatwiejszy sposób na włamanie się do świata designu.
- Jedną z rzeczy, o których musisz pomyśleć podczas projektowania opartego na gatunku, jest to, jak chcesz, aby interfejs wyglądał. Różne typy gier będą miały mniej lub bardziej widoczny interfejs użytkownika, w zależności zwykle od złożoności elementów sterujących.
- Inną kwestią jest to, że podczas gdy niektórym gatunkom prawie całkowicie tego brakuje, inne gatunki gier stały się synonimem dialogu. Czy twój dialog będzie musiał zostać nagrany? Czy zrobisz to w oparciu o tekst? Jak będzie interaktywny? Planowanie dialogu z wyprzedzeniem jest ważne, ponieważ będziesz musiał nie tylko zaprojektować sam system, ale także drzewa dialogów.
- Musisz zdecydować się na system walki dla wielu rodzajów gier lub znaleźć odpowiednik, jeśli twoja gra nie ma walki. Pomyśl o tym jako o „grze” w grze. Jest to prawdopodobnie jedna z najważniejszych części projektu, a posiadanie modelu do pracy jest bardzo pomocne.
Krok 5. Określ opcje agencji gracza
Zasadniczo chcesz, aby Twoi gracze czuli, że mają wybór w tym, co robią. Jednak niektóre rodzaje gier zaczęły kojarzyć się ze znacznie większym wyborem niż inne. Dodanie wyborów może być bardzo złożone, ale może też być stosunkowo proste, w zależności od tego, jak zdecydujesz się to zrobić.
- Na przykład niektóre gry sprawiają wrażenie, jakby miały wybór, ale w rzeczywistości mają bardzo mały wybór. Można to zrobić dobrze lub źle.
- Przykładem dobrze dokonanego wyboru może być seria Bioshock lub Wiedźmin 2. Przykładem źle dokonanych wyborów może być coś w stylu Old Republic.
Krok 6. Zarysuj swoje wyzwania
Następnie zaczyna się poważna praca projektowa: musisz stworzyć swoją pętlę rozgrywki. To jest zarys tego, jak działa Twoja gra. Zwykle kończy się celem gracza i wyszczególnia wyzwania, które będą musiały stawić czoła, oraz cele, które muszą osiągnąć. Przykładem może być pierwsza gra Mario, w której pętla wyglądałaby tak: biegnij, omijaj przeszkody, uderzaj w maszt.
Krok 7. Stwórz zachęty dla swojego gracza
Bez względu na rodzaj gry, którą tworzysz, musisz dać graczowi dobry powód, aby chciał osiągnąć cele i przejść przez całą grę. Musi być proporcjonalnie satysfakcjonująca w stosunku do poziomu wyzwania, jakie stanowi. Świetnym sposobem na to jest blokowanie poziomów, dopóki ich nie ukończysz, w ten sposób poczujesz, że otrzymujesz zachętę.
Krok 8. Zrównoważ trudność z grywalnością
Musisz także upewnić się, że gra nie jest zbyt trudna, a przynajmniej nie tak trudna, aby uniemożliwić lub prawie uniemożliwić grę. Twoja gra powinna stanowić pewne wyzwanie, ale nie na tyle, aby wywołać wściekłość, aby zrezygnować. Zwykle wymaga to pewnych testów, ale to jest w porządku: po to są wersje beta.
Część 2 z 7: Pokrycie komponentów
Krok 1. Zaprojektuj samouczek
Istnieje wiele różnych sposobów wykonania samouczka i wiele różnych filozofii dotyczących najlepszego sposobu, w jaki można to zrobić. Możesz ukryć samouczek w opowieści o treningu postaci gracza (aka Fable) lub możesz po prostu wyświetlić instrukcje (aka Mass Effect). Możesz nawet spróbować całkowicie ukryć samouczek, łącząc go płynnie z grą lub wyświetlić cały samouczek naraz. Bez względu na to, co robisz, upewnij się, że gra jest naturalna.
Krok 2. Zaprojektuj świat
Świat to środowiska, w których gracz będzie grał w grę. Jak rozległy będzie Twój świat? Jak trudne? Jak wskażesz, że dany obszar powinien zostać zbadany? Że nie powinno? To są rzeczy, które musisz wziąć pod uwagę.
Krok 3. Zaprojektuj mechanikę
To są wewnętrzne zasady gry. Będziesz chciał zdecydować o systemie reguł i upewnić się, że jest zrównoważony i spójny. Najlepszym sposobem, aby to zrobić, jest przyjrzenie się, co inne gry robią dobrze lub źle w tym obszarze.
Krok 4. Zaprojektuj swoje poziomy
Poziomy to poszczególne fragmenty gry, „odcinki”, przez które gracz musi przejść, aby dotrzeć do końca gry. Poziomy powinny być wciągające i stanowić odpowiednią ilość wyzwań. Powinny być również fizycznie ułożone w sposób, który ma sens.
Krok 5. Zaprojektuj treść
Będziesz musiał zaprojektować całą zawartość, taką jak przedmioty, z którymi można wchodzić w interakcję, same postacie, elementy otoczenia itp. Może to być bardzo czasochłonne, więc zaplanuj z wyprzedzeniem! Spróbuj znaleźć sprytne sposoby na recykling rzeczy, tak aby nie wydawały się powtarzalne.
Krok 6. Zaprojektuj interfejs
Interfejs zawiera takie elementy, jak menu i interfejs użytkownika. Chcesz, aby były łatwe w nawigacji i naturalne w użyciu. Weź wskazówki ze swoich ulubionych gier, ale pamiętaj, że generalnie im prostsze, tym lepiej. Jeśli ośmiolatek może to rozgryźć, jesteś gotowy.
Krok 7. Zaprojektuj kontrolki
Posiadanie elementów sterujących, które wydają się naturalne, jest kluczem do tego, aby gracze mogli naprawdę cieszyć się grą i czerpać z niej jak najwięcej. Pamiętaj, aby wszystko było proste i usprawnione. W razie wątpliwości należy stosować się do znormalizowanych systemów sterowania.
Część 3 z 7: Projektowanie wizualizacji
Krok 1. Dostosuj wizualizacje do swojej gry
Wygląd Twojej gry powinien odpowiadać rodzajowi gry, którą tworzysz. Na przykład drapieżna, kolorowa grafika może zrujnować grę, która ma mieć poważny ton. Chcesz również uniknąć pikselowego stylu 8-bitowego, jeśli tworzysz grę, która ma być tak nowoczesna.
Krok 2. Wybierz spójną, atrakcyjną paletę kolorów
Urocze efekty wizualne są ważną częścią tworzenia gry. Złe mogą zabić przyjemność z gry. Poczytaj o teorii kolorów i, jak w przypadku większości rzeczy, pamiętaj, że w razie wątpliwości wybierz prostą trasę.
Krok 3. Użyj znaczenia wizualnego
Możesz grać na frazesach, aby ułatwić nawigację i grę. Używaj powszechnie akceptowanych ikon i wskazówek wizualnych, aby gracz był zanurzony w świecie. Możesz także używać elementów wizualnych, aby prowadzić graczy przez mapę, sprawiając, że obszary, w których nie chcesz, aby się pojawiali, wyglądały na przykład na ciemne i przerażające, ale obszary, w których chcesz, aby przeszli, były wyraźnie oświetlone i interesujące.
Krok 4. Nie ograniczaj się do wymyślnej grafiki
Nie myśl, że musisz zrobić kolejny Mass Effect, aby odnieść sukces w tworzeniu gier. Proste wizualnie gry mogą być równie dobre, jeśli sama gra jest dobra. Doskonałym tego przykładem jest Journey lub Bastion, które miały nieskomplikowaną grafikę, ale oba były wysoko cenione.
Część 4 z 7: Projektowanie dźwięku
Krok 1. Stwórz swoje bezpośrednie efekty dźwiękowe
Bezpośrednie efekty dźwiękowe to takie rzeczy, jak głosy, odgłosy broni i efekty dźwiękowe interakcji z przedmiotami. Upewnij się, że masz je w sobie i że mają sens w twojej grze. Postaraj się zdobyć jak najwięcej unikalnych, ponieważ zbyt wiele takich samych sprawia, że twoja gra brzmi powtarzalnie (co daje ciężki przypadek syndromu „Then I Take a Arrow to The Knee”).
Krok 2. Utwórz efekty dźwiękowe otoczenia
Efekty dźwięków otoczenia to odgłosy tła, zwykle środowiskowe. Są one ważne, ponieważ pomagają ustawić scenę i sprawiają, że Twoi gracze czują się zanurzeni w grze, więc nie zaniedbuj ich.
Krok 3. Spróbuj użyć oryginalnej pracy
Kiedy pracujesz nad dźwiękiem, dobrze jest spróbować nagrać jak najwięcej oryginalnego dźwięku. Możesz użyć przykładowej biblioteki, ale ludzie, którzy wiedzą, co robią, zauważą to i wydadzą się nieprofesjonalne.
Krok 4. Nie zaniedbuj swojej ścieżki dźwiękowej
Muzyka jest również ważna w grze i nie należy o niej zapominać. Czasami ścieżka dźwiękowa jest wszystkim, co jest potrzebne, aby gra naprawdę się wyróżniała, nawet jeśli jest nieznana. Zatrudnij kogoś, kto wie, co robi, i użyj Twojej ścieżki dźwiękowej, aby stworzyć wciągające wrażenia z gry.
Część 5 z 7: Projektowanie swojej historii
Krok 1. Zacznij od solidnej koncepcji
Zła koncepcja to jedna z rzeczy, które naprawdę mogą zabić grę, więc ważne jest, aby to naprawdę naprawić, zanim zajdziesz za daleko. Przemyśl swój pomysł do końca i upewnij się, że jest wystarczająco złożony, aby stworzyć bogaty świat, postacie i rozgrywkę.
Krok 2. Dostosuj tempo
Tempo to szybkość i intensywność, z jaką fabuła lub sama gra dociera do gracza. Podobnie jak w przypadku dobrego filmu lub książki, chcesz, aby tempo gry było na miejscu. Na przykład nie chcesz, aby gra zaczęła się naprawdę intensywnie, a potem reszta gry wydawała się stosunkowo nudna. Ogólnie rzecz biorąc, najlepszym tempem jest ogólna budowa do intensywnego punktu kulminacyjnego, z budową składającą się ze szczytów i dolin podekscytowania i odpoczynku.
Krok 3. Poznaj klasyczne techniki opowiadania historii
Wiele najlepszych gier wykorzystuje klasyczne techniki opowiadania historii. Powinieneś je przestudiować i sprawdzić, czy mogą ci pomóc w tworzeniu twojej gry.
- Struktury aktów są powszechnie używane w sztukach teatralnych, filmach i książkach, aby pomóc w prawidłowym tempie. Poszukaj struktur aktów, jeśli nie masz pewności co do tempa.
- Monomyth or the Hero's Journey to jedna z najczęstszych filozofii opowiadania historii, dowodząca, że większość historii jest zgodna z ogólnym wzorcem. Możesz wykorzystać ten wzór, aby pomóc mu grać na wrodzonej ludzkiej psychologii. Journey to jeden z najlepszych przykładów użycia monomitu w grach, ale można go znaleźć w większości z nich.
Krok 4. Unikaj tropów
Tropy to frazesy opowiadania historii. Niektóre są lepsze od innych, a niektóre mogą być nawet przydatne, ale generalnie powinieneś unikać jak największej liczby frazesów. Poświęć trochę czasu na stronę TVTropes i zobacz, czy projektujesz chodzący banał.
Część 6 z 7: Projektowanie postaci
Krok 1. W pełni rozwiń swoje postacie
Chcesz, aby twoje postacie były pełne i bogate, ponieważ to sprawia, że twoi gracze są bardziej zaangażowani i zainwestowani w grę. Oznacza to nadawanie postaciom złożonych osobowości i wad. Jeśli potrzebujesz pomocy w wyobrażaniu sobie i pisaniu złożonych osobowości, wypróbuj kilka ćwiczeń rozwoju postaci, umieszczając swoją postać na wykresie osobowości Myersa-Briggsa lub wykresie wyrównania postaci.
Krok 2. Zostaw miejsce na rozwój postaci
Twoje postacie powinny się zmieniać jako ludzie w trakcie gry. To czyni je bardziej interesującymi. Oznacza to, że powinni zacząć z pewnymi poważnymi wadami lub ogólnie gorszą osobowością niż to, jak kończą.
Krok 3. Wejdź do głowy swojej postaci
Bardzo łatwo jest pisać postacie, aby robiły to, co my byśmy zrobili, a nie to, co zrobiliby. Ale ten rodzaj leniwego pisania jest często widoczny dla graczy, ponieważ wydaje się tak nienaturalny. Skoncentruj się na tym, co zrobiłyby twoje postacie, a znacznie poprawisz swoją grę.
Krok 4. Rozważ pewną różnorodność
W grach brakuje różnorodności, a postacie są znacznie bardziej podobne niż w prawdziwym życiu. To może sprawić, że gry będą podobne i nudne. Włączając różnorodność do swojej gry, możesz nie tylko uczynić ją bardziej interesującą, ale także zwiększyć szum wokół swojej gry, wyróżniając ją spośród innych.
Część 7 z 7: Zawodowiec
Krok 1. Naucz się umiejętności, których będziesz potrzebować
Aby stworzyć grę, będziesz potrzebować pewnych umiejętności (umiejętności, których nie możemy Cię tutaj nauczyć, ponieważ są zbyt złożone). Być może będziesz musiał iść do szkoły, aby nauczyć się tych umiejętności, ale technicznie możliwe jest również nauczenie się ich samodzielnie. Będziesz potrzebować dobrego zrozumienia matematyki, ponieważ wiele gier sprowadza się do serii równań. Musisz także nauczyć się języka programowania (zwykle C, C++ lub C#). Istnieją szkoły projektowania gier, ale najlepiej jest iść do najlepszej szkoły programowania. Dzięki temu uzyskasz bardziej zróżnicowany zestaw umiejętności, dzięki czemu możesz podjąć ogólną pracę jako programista, jeśli nie zostaniesz zatrudniony od razu w firmie.
Krok 2. Zacznij od zrobienia małej gry
Jeśli chcesz wejść do branży i rozpocząć współpracę z dużymi wydawcami, dobrze jest zacząć od stworzenia małej, ale wciągającej gry, która pokazuje twoje umiejętności, ale nie wymaga 5 lat. Może to zainteresować kogoś na tyle, aby dać ci pracę lub pieniądze. Po prostu nie chcesz odgryźć więcej, niż możesz przeżuć.
Krok 3. Pozostań niezależny
Nie musisz publikować swojej gry przez dużego wydawcę. Nie musisz być rozpoznawany przez nikogo poza swoimi graczami, jeśli nie chcesz. Rynek gier niezależnych żyje i kwitnie, a teraz jest najlepszy czas na tworzenie tego rodzaju gier. Miej to na uwadze, zanim zaczniesz dążyć do uzyskania oficjalnego wsparcia.
Krok 4. Skorzystaj z Kickstartera i innych stron crowdfundingowych
Jeśli chcesz stworzyć świetną grę, jakiegokolwiek rodzaju, będziesz musiał zdobyć trochę pieniędzy. Stworzenie gry wymaga DUŻO pieniędzy. Obecnie najlepszym sposobem na zdobycie tych pieniędzy jest uruchomienie Kickstarter, który jest jedną z wielu platform crowdfundingowych. Sprawdź kilka Kickstarterów, które odniosły sukces w przeszłości, aby zobaczyć, co zrobili dobrze, ale główną radą jest posiadanie świetnych zachęt i ciągłej komunikacji.
Krok 5. Pobierz swoją grę na Steam
Steam to cyfrowy sklep z grami Valve i jeden z najpopularniejszych kanałów dystrybucji gier na komputery PC. Są też jednym z najbardziej przyjaznych kanałów dystrybucji gier niezależnych. Jeśli tworzysz tego typu gry, najlepszym sposobem na sukces jest zdobycie jej na Steam. Obecnie Steam Greenlight to kanał, przez który prawdopodobnie będziesz musiał przejść.
Krok 6. Zbuduj bazę fanów
Zbuduj stronę internetową i armię kont w mediach społecznościowych dla swojej gry. Stale aktualizuj i pozwól ludziom czuć się zaangażowanymi w proces. Komunikuj się jak najwięcej z ludźmi, którzy interesują się tym, co robisz. Podekscytowanie ludzi twoją grą jest kluczem do sukcesu niezależnego, ponieważ zainteresowanie jest często głównym czynnikiem wpływającym na takie rzeczy, jak wejście na Steam.
Krok 7. Zaprzyjaźnij się ze społecznością
Społeczność indie jest bardzo zwarta i wielu z nich może pomóc Ci na drodze do sukcesu. Jeśli chcesz odnieść sukces, warto zaprzyjaźnić się z nimi, wspierać ich w przedsięwzięciach i promować ich gry. Pomogą ci zrobić to samo, jeśli uznają, że masz coś wartościowego.
Porady
- Miej przy sobie mały notatnik i długopis lub aplikację notatnika w telefonie, aby móc rejestrować wszelkie dobre pomysły na grę, gdy robisz inne rzeczy.
- Jeśli nigdy wcześniej nie projektowałeś gry, Twój pomysł zajmie dziesięć do stu razy dłużej, niż myślisz. Zacznij bardzo mały.
- Cały proces będzie wydawał się znacznie łatwiejszy, jeśli będziesz mieć wyobraźnię i kreatywność. Spróbuj wymyślić nowe, pomysłowe pomysły i pozwól swojej kreatywności płynąć - to się opłaci na dłuższą metę.
- Rób przerwy. Pozostawiając projekt na jakiś czas, zyskasz nową perspektywę. Tylko upewnij się, że rzeczywiście wrócisz. Następnego ranka nie chodzi tylko o żałowanie związków lub poprzednie pijane noce. Czasami może uratować projekt, gdy zdasz sobie sprawę, że całonocna praca wygląda jak pudel z powodu braku snu i zbyt dużego chrupania. Wyjaśnienie szefowi lub sobie, dlaczego kod wygląda jak pudel, nie jest łatwe. Rób przerwy i unikaj tego scenariusza.
- Spraw, aby coś grywalnego działało tak szybko, jak to możliwe w fazie rozwoju, a następnie pracuj z tym jądrem.
- Sporządź kilka pomysłów.
- Nie przemęczaj się unikaniem frazesów. Stają się frazesami, ponieważ działają, więc czasami można uciec od ponownego zakręcenia używanego.
- Zacznij prosto. Jeśli spróbujesz stworzyć złożoną grę z niewystarczającymi umiejętnościami, prawdopodobnie okaże się to okropne. Bądź skromny, zacznij od małych rzeczy i szlifuj swoje umiejętności po drodze.
- Zawsze uzyskaj pozwolenie od oficjalnych programistów przed stworzeniem gry fanowskiej, jeśli gra, na której jest oparta, jest chroniona prawami autorskimi. Zapobiegnie to procesom sądowym, bankructwu, zamknięciu witryny, a nawet grzywnie lub karze więzienia. Naruszenie praw autorskich jest nielegalne.
- Jeśli ktokolwiek zacznie kraść zasoby z Twojej gry, zgłoś przeciwko tej osobie żądanie usunięcia treści na podstawie ustawy Digital Millennium Copyright Act (DMCA).
