Projektowanie gry wideo to niełatwe zadanie, ale jeśli masz pomysł, którego nie da się zrealizować, nie ma lepszego momentu niż teraz, aby zacząć. Wraz z powszechnym rozwojem niezależnego rozwoju tworzenie gier nigdy nie było łatwiejsze ani tańsze. Postępuj zgodnie z tym przewodnikiem, aby zacząć projektować i tworzyć grę swoich marzeń, a następnie podzielić się nią ze światem.
Kroki
Część 1 z 7: Kładzenie fundamentów
Krok 1. Wybierz swój gatunek
Chociaż każda udana gra jest na swój sposób wyjątkowa, prawie wszystkie pasują do określonego gatunku. Zdecyduj, jaki rodzaj gry chcesz stworzyć, i zobacz, co robią inne gry z tego samego gatunku. Niektóre popularne gatunki to:
- Gry zręcznościowe
- Strzelcy
- Puzzle
- Platformówki
- Wyścigi
- Przygody
- Niekończący się biegacze
- RPG
- Strzelanki FPS
- Strzelanki z perspektywy trzeciej osoby
- JRPG z historią/mangą
- Powieści wizualne
- Obrona wieży
- Przerażenie
- Bojownicy
- Komedia
- Przetrwanie
Krok 2. Wybierz swoją platformę
Platforma, którą zdecydujesz się rozwijać swoją grę, znacząco wpłynie na sposób jej tworzenia. Platforma dyktuje sposób kontrolowania gry; gry na smartfony są zazwyczaj oparte na dotyku i przechylaniu, gry na komputery zazwyczaj używają klawiatury i myszy, a gry na konsole używają gamepadów. Zwróć uwagę, że większość komercyjnych gier na PC również obsługuje Gamepad.
- Istnieją wyjątki od wszystkich tych zasad, ale generalnie łatwiej będzie zaprojektować grę wokół określonej metody sterowania.
- Jeśli chcesz stworzyć grę na iPhone'a, musisz przesłać ją do sklepu Apple z komputera Mac. Jednak jednym wyjątkiem jest silnik Godot, który umożliwia również tworzenie dla iPhone'a w systemie Linux, co jest przydatne, jeśli nie masz komputera Mac.
Krok 3. Napisz wstępny projekt
Powinna to być co najmniej jedna strona, ale będzie to serce tworzonej rozgrywki. Zawiera podstawowe koncepcje Twojej gry i pozwoli Ci sprawdzić, czy Twój pomysł jest opłacalny jako gra wideo.
Krok 4. Zacznij od podstawowej filozofii
To stwierdzenie posłuży jako siła motywująca do gry. To bardzo proste stwierdzenia, które trafiają do sedna tego, czym jest gra. Zaglądaj do niej często, aby upewnić się, że Twoja gra nadal spełnia swoje podstawowe cele. Kilka przykładowych podstawowych filozofii:
- Ta gra symuluje ekonomię stacji kosmicznej
- W tej grze możesz grać jako żywy samochód
- Ta gra polega na testowaniu refleksu gracza
Krok 5. Zapisz swoje cechy
To właśnie te cechy odróżniają Twoją grę od innych z tego samego gatunku. Zacznij od wypisania swoich pomysłów i koncepcji. Przekształć te pojęcia w zdania oparte na działaniu. Strzelaj do 5-15 funkcji. Na przykład:
- Koncepcja: budowa stacji kosmicznej.
- Funkcja: Zbuduj swoją stację kosmiczną i zarządzaj nią.
- Koncepcja: obrażenia od asteroid
- Cecha: Walcz o przetrwanie w obliczu zagrożeń środowiskowych, w tym asteroid, rozbłysków słonecznych i komet.
- Zapisanie swoich funkcji w pierwszej kolejności pozwoli ci dopracować każdą z nich później w dokumencie projektowym. Posiadanie listy funkcji na początku pozwoli Ci skupić się na projekcie i zapobiegnie „pełzaniu funkcji”, w którym pomysły są dodawane na późniejszym etapie procesu.
- Kontynuuj poprawianie tych funkcji, aż będziesz zadowolony, że reprezentują grę, którą chcesz stworzyć.
Krok 6. Zrób sobie przerwę
Włóż wstępny projekt do szuflady i postaraj się o nim nie myśleć przez tydzień lub dwa. Chcesz móc do niego wrócić z nową perspektywą. Pomoże Ci to określić, czy warto realizować projekt, czy też trzeba wrócić do deski kreślarskiej.
Część 2 z 7: Pisanie dokumentu projektowego
Krok 1. Przejdź do najdrobniejszych szczegółów
Dokument projektowy jest podstawą Twojej gry wideo. Zawiera szczegółowe opisy mechaniki, fabuły, otoczenia, estetyki gry i nie tylko. Format dokumentu nie jest tak ważny jak treść.
- Dokumenty projektowe są szczególnie ważne, jeśli zarządzasz zespołem programistów i artystów. Upewnij się, że dokument jest skierowany do nich, a nie do konsumenta końcowego. Unikaj niejasności i zagłębiaj się w szczegóły, jak powinna działać każda z mechanik gry.
- Nie każda gra ma dokument projektowy i nie ma dwóch takich samych dokumentów projektowych. Użyj tych kroków jako wskazówek, ale możesz dostosować swój dokument do potrzeb swojej gry.
Krok 2. Sformułuj spis treści
Każdy aspekt gry musi być omówiony w spisie treści. Jedyną rzeczą, której nie trzeba brać pod uwagę, jest fabuła, chyba że fabuła jest zasadniczo połączona z mechaniką gry.
- Podejdź do spisu treści w podobny sposób, jak do instrukcji gry. Zacznij od obszernych sekcji, takich jak tworzenie postaci, walka i główny interfejs, a następnie uzupełnij każdą z tych sekcji podrozdziałami.
- Pomyśl o spisie treści jako zarysie gry. W przypadku każdego wpisu w tabeli będziesz omawiać znacznie więcej szczegółów
Krok 3. Wypełnij każdą sekcję swojego dokumentu
Po ułożeniu stołu zacznij rozwijać mechanikę. Poświęć trochę czasu na zagłębienie się w szczegóły, aby nie było zamieszania na początku programowania. Każda mechanika powinna być w pełni wyjaśniona, aby nie było zamieszania, gdy przychodzi czas na jej wdrożenie.
Krok 4. Uruchom go przez inną osobę lub swój zespół
W zależności od Twojego podejścia, projektowanie gier może być procesem opartym na współpracy. Informacje od innych mogą pomóc w skupieniu się na grze i mogą wskazać obszary, które nie są tak dobrze przemyślane.
- Upewnij się, że osoba, którą pokazujesz, wie, że planujesz ją wydać. Osoba może nie być zbyt krytyczna wobec gry, która jej zdaniem jest tylko pomysłem.
- Jeśli zamierzasz pokazać go bliskiej osobie, zwykle rodzicom, pamiętaj, że prawdopodobnie są bardziej wyrozumiali niż przeciętny recenzent gier. To nie znaczy, że nie możesz ich pokazać. Raczej nie powinny być jedynym źródłem informacji zwrotnej.
Część 3 z 7: Rozpoczęcie programowania
Krok 1. Zdecyduj się na silnik
Silnik jest podstawą gry. Zawiera szereg narzędzi programistycznych, które ułatwiają tworzenie gry. Tworzenie gry na istniejącym silniku jest znacznie bardziej czasochłonne i mniej skomplikowane niż tworzenie nowej od podstaw. Istnieje wiele różnych silników przeznaczonych dla niezależnych programistów.
- Silniki często znacznie ułatwiają manipulowanie grafiką, dźwiękiem i sztuczną inteligencją.
-
Różne silniki mają różne mocne i słabe strony. Niektóre są bardziej dostosowane do grafiki 2D, podczas gdy inne są przeznaczone do grafiki 3D. Niektóre silniki wymagają znacznie większej wiedzy programistycznej niż inne. Istnieje kilka narzędzi do tworzenia gier, z których można korzystać bez wcześniejszego doświadczenia w kodowaniu. Wiele silników ma opłaty licencyjne, zwłaszcza do użytku komercyjnego. Popularne niezależne silniki programistyczne obejmują:
- Unity – silnik 3D popularny ze względu na łatwość obsługi i przenośność. Unity wspiera również tworzenie gier 2D.
- Unreal Engine – Silnik, który można dostosować do szerokiego zakresu zastosowań. Wiele gier AAA zostało stworzonych przy użyciu tego silnika. Ma również domyślnie skrypty wizualne o nazwie Blueprints.
- Godot Engine - darmowy i otwarty silnik, który stał się ostatnio popularny. Więcej funkcji dodawanych przez współtwórców w każdym wydaniu. Posiada skrypty wizualne i obsługuje wiele języków programowania. Może robić zarówno 2D, jak i 3D.
- GameMaker: Studio – Jeden z najpopularniejszych silników gier 2D.
- RPG Maker Series – Silnik skryptowy zaprojektowany dla 2D RPG to tradycyjny styl JRPG.
- Źródło – bardzo popularny silnik 3D, który jest stale aktualizowany i modyfikowany.
- Project Spark - zoptymalizowany silnik 3D skierowany do przeciętnego użytkownika.
Krok 2. Naucz się swojego silnika lub znajdź kogoś, kto go zna
W zależności od wybranego silnika możesz mieć do czynienia ze znaczną ilością programowania. Nawet najbardziej podstawowe silniki będą wymagały czasu, aby zrozumieć, jak nimi manipulować. Jeśli programowanie przekracza twoje możliwości, albo będziesz musiał się go nauczyć, albo kogoś zatrudnić.
- To będzie początek twojej fazy budowania zespołu. Jeśli nie potrafisz programować, Twoim pierwszym pracownikiem będzie programista. O sztukę i dźwięk możesz się później martwić; musisz być w stanie wymyślić działający prototyp, zanim projekt będzie mógł być kontynuowany
- Istnieje duża społeczność niezależnych programistów, z którymi powinieneś współpracować. Ludzie będą dołączać do projektów z różnych powodów i rekompensat. W tym miejscu posiadanie solidnego dokumentu projektu gry bardzo pomaga, ponieważ pokazuje, że angażujesz się w swój pomysł.
Krok 3. Zbuduj prototyp
Po zapoznaniu się z wybranym silnikiem zbuduj prototyp gry. Prototyp ten posłuży jako podstawowy test podstawowej funkcjonalności gry. Do prototypu nie potrzebujesz grafiki ani dźwięku, wystarczy proste symbole zastępcze (takie jak kostka lub figurka z patyka) i mały obszar testowy.
- Testuj i ulepszaj prototyp raz za razem, aby upewnić się, że gra się dobrze. Zanotuj wszystko, co nie działa lub nie działa dobrze, i ponownie zajmij się zaangażowanymi mechanikami. Jeśli prototyp nie jest fajny do grania, to ostateczna gra prawdopodobnie też nie będzie.
- Zawsze będą dostępne funkcje, które wydawały się łatwe lub wykonalne, a które po prostu nie zadziałają, gdy nadejdzie czas tworzenia gry. Oczekuj, że prototyp zmieni się wiele razy, gdy będziesz modyfikować to, co działa, a co nie.
Krok 4. Popraw kontrolę
Najbardziej podstawową funkcjonalnością gry jest interakcja gracza z grą za pomocą pewnego rodzaju danych wejściowych sterujących. Użyj prototypu, aby upewnić się, że sterowanie jest tak doskonałe, jak to tylko możliwe.
Gry ze słabo zaimplementowanymi kontrolkami będą frustrować graczy. Gry z perfekcyjnie wykonanymi kontrolkami będą nagradzać umiejętności gracza
Część 4 z 7: Tworzenie aktywów
Krok 1. Rozważ potrzeby swojego projektu
W zależności od zakresu projektu Twoje potrzeby artystyczne mogą się znacznie różnić. Niektóre gry są budowane przy użyciu tylko prostych kształtów i kolorów, podczas gdy inne gry zawierają złożone światy tworzone przez ogromne zespoły artystów i projektantów dźwięku. Realistycznie podejmuj cele dotyczące zasobów w grze i odpowiednio je zatrudniaj.
- Większość gier niezależnych jest tworzona przez małe zespoły, często jednoosobowe. Jeśli sam wykonujesz cały projekt, spodziewaj się, że zajmie to dużo czasu, zwłaszcza jeśli zamierzasz samodzielnie stworzyć wszystkie zasoby.
- Istnieje wiele bezpłatnych zasobów dostępnych online za pośrednictwem społeczności programistów. Zawsze upewnij się, że nic, z czego korzystasz, nie narusza czyichś praw autorskich.
Krok 2. Stwórz wstępny szkic jakiejś sztuki
Aby zacząć wyczuwać wizualną estetykę gry, musisz zacząć wdrażać grafikę do prototypu, a następnie zacząć rozbudowywać ten prototyp do właściwej gry.
- Istnieje wiele stylów, których możesz użyć. Pixel art (celowo retro) to jeden z najczęstszych stylów stosowanych przez niezależnych deweloperów. Dzieje się tak, ponieważ grafika pikselowa jest zazwyczaj najszybszą i najtańszą sztuką do wyprodukowania, która nadal daje „ładnie wyglądającą” grę.
- Jeśli masz więcej czasu i siły roboczej, możesz rozważyć użycie sztuki 3D. Podstawowe modelowanie 3D jest możliwe w jednoosobowym zespole, ale bardziej złożone detale zajmą znacznie więcej czasu. Modele 3D wymagają tekstur na wierzchu modelu.
Krok 3. Zaprojektuj świat lub strukturę gry
Gdy masz już trochę grafiki do użycia, możesz zacząć konstruować samą grę. W zależności od stylu gry, którą tworzysz, może być konieczne utworzenie poziomów lub obszarów gry. Jeśli tworzysz grę logiczną, możesz zacząć projektować swoje puzzle.
Krok 4. Rozwiń swoje zasoby artystyczne
W zależności od stylu artystycznego istnieją różne programy, których można użyć do tworzenia zasobów artystycznych. Niektóre z bardziej popularnych programów to:
- Blender – Ten program o otwartym kodzie źródłowym jest jednym z najpopularniejszych rozwiązań do modelowania 3D. W Internecie dostępnych jest nieskończona liczba samouczków, które pokazują, jak szybko rozpocząć pracę.
- Photoshop – Ten program jest niezbędny w procesie teksturowania, a także w tworzeniu większości grafiki 2D. Jest drogi, więc jeśli pieniądze są problemem, rozważ wypróbowanie GIMP, darmowej alternatywy dla Photoshopa o otwartym kodzie źródłowym. GIMP ma większość tych samych funkcji.
- Paint.net - jest to alternatywa typu open source dla Paint Shop Pro i umożliwia łatwe tworzenie grafiki 2D za darmo. Ten program jest szczególnie przydatny do tworzenia grafiki pikselowej 2D.
- Użyj programu Adobe Illustrator - ten program jest dobry do grafiki wektorowej. Jest drogi, więc jeśli pieniądze są problemem, rozważ wypróbowanie Inkscape, darmowej alternatywy dla programu Illustrator o otwartym kodzie źródłowym.
Krok 5. Nagraj swoje zasoby audio
Projektowanie dźwięku odgrywa kluczową rolę podczas grania w grę. To, czy masz muzykę, kiedy i jak używasz efektów dźwiękowych, a także dialogi mówione, wpływają na sposób, w jaki gracz łączy się z grą.
- Możesz znaleźć kilka potężnych i darmowych nagrań audio i oprogramowania do tworzenia muzyki online. Rozważ skorzystanie z nich, jeśli masz napięty budżet lub pracujesz samodzielnie.
- Twórz efekty dźwiękowe za pomocą przedmiotów w domu.
Część 5 z 7: Łączenie wszystkiego w całość
Krok 1. Graj jak najwięcej
Kiedy budujesz każdy aspekt gry, graj w nią, aby upewnić się, że pozostanie zabawna i spójna. Jeśli jakiś obszar lub pomysł wydaje się słaby lub niewłaściwie wdrożony, doprecyzuj go lub obetnij. Po ukończeniu wszystkich poziomów, zagadek lub obszarów gry zagraj w nie, aby upewnić się, że jest fajnie od początku do końca.
Krok 2. Skoncentruj się na swojej podstawowej filozofii
Przez cały proces tworzenia powinieneś stale sprawdzać, czy twoja gra osiąga tę filozofię. Upewnij się, że trzymasz się swojej listy funkcji i nie ugrzęzłeś w coraz większej liczbie dodatków.
Krok 3. Poleruj, poleruj, poleruj
Stale wracaj do swojej grafiki, dźwięku i projektu gry, aby wygładzić ostre krawędzie i wydobyć charakterystyczny styl gry. Twoja zdolność do szybkiego polerowania będzie w dużej mierze zależeć od wybranego stylu sztuki.
Część 6 z 7: Testowanie gry
Krok 1. Rozpocznij polowanie na błędy
Gdy już masz działającą grę od początku do końca, czas zacząć szukać sposobów na jej złamanie. Znalezienie błędów w grze i zgładzenie ich jest niezbędne, aby mieć pewność, że jak najwięcej osób może w nią zagrać.
Krok 2. Wykonaj czynności, których normalnie byś nie próbował
Należy uwzględnić każdy możliwy sposób interakcji gracza z grą. Upewnij się, że twoje zasady gry nie mogą zostać ominięte lub złamane, atakując je w jak największym stopniu.
Testowanie błędów może zająć dużo czasu, nawet tyle, ile zajęło stworzenie gry. Im więcej osób zdobędziesz do pomocy przy testowaniu, tym więcej problemów będziesz w stanie znaleźć i naprawić
Krok 3. Nadaj priorytet naprawie wszelkich błędów
Jeśli masz dużą listę błędów i masz tylko ograniczony czas na naprawienie gry, upewnij się, że najpierw masz do czynienia z poważnymi, psującymi grę błędami. Na przykład, jeśli wystąpił błąd, który pozwalał graczowi na zdobycie nieograniczonego wysokiego wyniku w grze opartej na wynikach, chciałbyś się upewnić, że błąd został natychmiast naprawiony.
Krok 4. Obserwuj, jak inni grają
Zaproś kilku znajomych, aby wypróbowali Twoją grę. Zobacz, jak podchodzą do Twoich wyzwań i jak wchodzą w interakcję z Twoim światem gry. Są szanse, że będą próbować robić rzeczy, o których nawet nie myślałeś, że ktoś zrobi.
Część 7 z 7: Wydanie swojej pracy
Krok 1. Sprawdź w swoim silniku zasady wydawania skompilowanych programów
Każdy silnik obsługuje określone platformy, a niektóre wymagają różnych licencji do wydania na różnych platformach. Na przykład w Game Studio możesz wydać na Windows i Mac OS X wersję Standard, ale musisz uaktualnić do wersji Pro i uiścić dodatkową opłatę, aby wydać wersje mobilne.
Krok 2. Podekscytuj swoją grę
Gdy zbliżasz się do premiery swojej gry, zacznij przyciągać uwagę. Opublikuj kilka zrzutów ekranu i klipów wideo z gry w akcji na popularnych forach gier. Skontaktuj się ze stronami z wiadomościami o grach i poinformuj ich, że Twoja gra zostanie wkrótce wydana (pamiętaj, jak ją zdobyć, ile to kosztuje i podsumowanie gry).
Stwórz stronę firmową na etapie produkcji, abyś mógł zacząć budować obserwujących. Prowadzenie forum dla swojej gry to świetny sposób, aby fani ze sobą rozmawiali, a regularne aktualizowanie witryny może zacząć przyciągać więcej uwagi
Krok 3. Zdecyduj się na usługę dystrybucji
Niektórzy niezależni programiści będą hostować grę na swojej stronie internetowej, ale może się okazać, że popyt kosztuje znaczne opłaty za hosting, a niektórzy gospodarze nie są w stanie obsłużyć obciążenia, którego wymaga udana gra. Istnieje kilka popularnych sposobów wydawania niezależnych gier na PC, Mac OS X i Linux:
- Parowy
- Desura
- Skromny sklep
- GOG
- Gry mobilne zazwyczaj muszą być wydawane w ich potencjalnych sklepach (Apple App Store, Google Play Store itp.). To samo dotyczy gier konsolowych (Xbox Live, PlayStation Network itp.).
- Różne usługi przyjmą różne obniżki sprzedaży Twojej gry. Zbadaj każdy z nich, aby sprawdzić, czy jest dla Ciebie odpowiedni. Większość usług ma w sprzedaży sosny. Przedstawiciele, z którymi możesz rozmawiać bezpośrednio jako programista.
Krok 4. Wesprzyj swoją grę
Gdy Twoja gra zostanie wydana, wspieraj ją tak bardzo, jak to możliwe finansowo, poprawkami błędów i większą ilością treści. Era dystrybucji cyfrowej oznacza, że gry mogą być aktualizowane szybciej niż kiedykolwiek wcześniej. Z pewnością pojawią się błędy, które pojawią się, gdy cała populacja będzie miała dostęp do twojej gry. Zrób, co możesz, aby jak najszybciej je naprawić.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Będą ludzie, którzy nie uwierzą, że możesz to zrobić, ale tak długo, jak traktujesz to poważnie, możesz to osiągnąć.
- Nie oczekuj, że z dnia na dzień zarobisz miliony. Tworzenie gry powinno być dziełem pasji; zarabianie pieniędzy to bonus powitalny.
- Pamiętaj o swoich odbiorcach. Czy to gra skierowana do dzieci, nastolatków czy dorosłych? Może to być pomocne z punktu widzenia reklamy. Na przykład gry skierowane do dzieci powinny pojawiać się w reklamach w programach dla dzieci, a nie w gazetach i nocnych programach.
- Zacznij od małych gier. Nie myśl o zarabianiu pieniędzy, nawet jeśli to jest twoim celem i twórz gry, które lubisz. Kiedy nadejdzie czas, będziesz wiedział, kiedy zarabiać.
- Nie ma jednego sposobu na stworzenie gry. Potraktuj ten przewodnik jako przegląd i trzymaj się procesu, który najlepiej Ci odpowiada.
Ostrzeżenia
- Przeprowadź wiele badań, aby sprawdzić, czy tworzenie gier jest dla Ciebie!
- Tworzenie gry wideo nie jest tak zabawne, jak granie w nią. Wielu młodych graczy chce tworzyć gry wideo tylko dlatego, że lubią w nie grać. Granie i robienie to nie to samo. Będziesz musiał grać i robić dokładnie to samo w swojej grze setki tysięcy razy i robić to przez lata. Niektórzy gracze (ci cierpliwi) mogą to zrobić. Inni rezygnują po kilku miesiącach, gdy się nudzą.
- Unikaj uzyskiwania oceny AO od ESRB, w przeciwnym razie sprzedawcy nie będą chcieli sprzedawać Twojej gry ani sklepów internetowych. Samoocena własnej gry może być trudna, ale spójrz na gry, które wcześniej otrzymały ocenę AO i porównaj swoją z ich.
- Po drodze prawdopodobnie natkniesz się na przeszkody, ale nie daj się zniechęcić. Stworzenie dobrej gry to czasochłonny proces, ale wynik będzie wart zachodu.
