Masz świetny scenariusz. Naprawdę wierzysz w tę historię, a teraz chcesz przedstawić ją komuś z Hollywood, kto może zrobić z niej świetny film. Aby to zrobić, musisz wcześniej przygotować się do prezentacji, tworząc zarówno krótką, jak i długą prezentację i upewniając się, że Twój scenariusz jest gotowy, jeśli kierownik filmowy uzna, że mu się to podoba.
Kroki
Metoda 1 z 4: Przygotowanie do prezentacji
Krok 1. Ćwicz swoje umiejętności opowiadania historii
Oznacza to, że próbujesz sprzedać historię, więc chcesz stworzyć jej żywy obraz dla producentów lub kadry kierowniczej. Traktuj swoją prezentację jak historię, którą opowiadasz grupie przyjaciół.
- Mów z poprawną fleksją. Nie bagatelizuj dramatycznej części swojego tonu, mamrocząc przez nią. Kiedy ćwiczysz dawanie głosu, w razie potrzeby dodaj modulacje, aby podkreślić historię. Stań się głośniejszy i szybszy, gdy historia staje się bardziej ekscytująca i łagodniejsza, ale nadal wyraźnie wypowiadana, gdy historia wkracza w delikatny moment.
- Nie bój się używać gestów rąk. Mogą podkreślić twoją historię i pomóc w przekazaniu twojego punktu widzenia. Tylko upewnij się, że są odpowiednie. Na przykład podczas cichej, ważnej części boiska możesz chcieć utrzymać swoje ciało w bezruchu.
- Ćwicz dla ludzi, których znasz. Poproś ich o radę, jak ulepszyć opowiadanie swojej historii.
Krok 2. Użyj drogowskazów
Poprowadź swoich słuchaczy przez swoją historię, dając sygnały o tym, gdzie byłeś i dokąd zmierzasz, używając zwrotów takich jak „W połowie historii…” lub „pod koniec”. Wskazują one kierownikom miejsca, w którym znajdujesz się na swojej działce.
Krok 3. Bądź konkretny
Twój język tworzy historię dla kadry kierowniczej, więc używaj precyzyjnego, konkretnego języka.
Na przykład, zamiast mówić „Scena otwierająca jest w kraju azjatyckim”, powiedz coś w stylu „Scena rozpoczyna się w Tokio w parny poranek, gdy ulice zaczynają się zapełniać ludźmi idącymi i jeżdżącymi na rowerach do pracy”
Krok 4. Przygotuj się na pytania
Na przykład kierownik filmu może zapytać Cię, kto Twoim zdaniem powinien zostać obsadzony w Twoim filmie. Staraj się nie nadepnąć na żadne palce. Oznacza to, że możesz wymienić kilka osób, które byłyby dobre w roli głównego bohatera, ale powinieneś wspomnieć, że jesteś otwarty na inne pomysły, ponieważ dyrektor będzie miał lepsze pojęcie o tym, kto jest dostępny i kto zyskuje popularność.
Krok 5. Nie obrażaj się, jeśli ktoś Ci przeszkodzi
Dyrektorzy filmowi to zapracowani ludzie, więc być może będą musieli odebrać telefon lub wysłać SMS-a podczas prezentacji. Pozwól im poświęcić czas, którego potrzebują, i nie denerwuj się. Po prostu wznów od miejsca, w którym skończyłeś.
Krok 6. Rób notatki, ale staraj się ich nie używać
Jeśli się zgubisz, zdecydowanie potrzebujesz kopii zapasowej. Jednak kadra kierownicza będzie pod większym wrażeniem, jeśli możesz dać prezentację bez odwoływania się do swoich notatek.
Metoda 2 z 4: Nadawanie krótkiego tonu
Krok 1. Niech będzie bardzo krótki
Ta prezentacja powinna składać się z dwóch do trzech zdań, trwających maksymalnie od 1 do 2 minut. Niektórzy eksperci nazywają to boiskiem „wyciągiem w windzie”, ponieważ powinieneś być w stanie powiedzieć to w czasie potrzebnym na jazdę windą.
Krok 2. Bądź pewny siebie
Jeśli przeprosisz lub powiesz, że nie wierzysz w swoją historię językiem ciała, nie sprawisz, by ktokolwiek inny w nią uwierzył.
Krok 3. Zaangażuj swoją publiczność
Prezentacja powinna jak najszybciej zainteresować reżyserów filmowych.
Innymi słowy, opowiedz najciekawszą część historii
Krok 4. Dołącz znaki w pierwszym zdaniu
Pierwsze zdanie powinno zawierać nazwę głównego bohatera lub znaków.
Na przykład możesz powiedzieć coś w tym stylu: „Jessica Reese zbyt wiele razy miała złamane serce, aż zakochuje się w Joe Smith”
Krok 5. Pokaż konflikt
Teaser musi ustalić, jaki będzie główny konflikt. Może twoim głównym konfliktem jest to, że dziewczyna próbuje umówić się z chłopakiem, który jej nie lubi, a może twoim głównym konfliktem jest superzłoczyńca próbujący przejąć władzę nad światem.
Na przykład w drugim zdaniu powinno pokazać przynajmniej część konfliktu: „Jessica Reese zbyt wiele razy miała złamane serce, dopóki nie zakochuje się w Joe Smith. Problem w tym, że on jest dowódcą jej statku kosmicznego, podczas gdy ona jest skromny chorąży”
Krok 6. Przedstaw świat
Kontekstem twojej historii jest świat, w którym żyją twoi bohaterowie. XVIII-wieczny francuski dramat to zupełnie inny świat niż kosmiczna przygoda z 26 wieku.
Zauważ w powyższym przykładzie, że wprowadziłeś słuchacza w fakt, że jest on osadzony w kosmosie, należy do gatunku science fiction i prawdopodobnie jest osadzony w przyszłości
Krok 7. Nie rozwiązuj wszystkiego
Oznacza to, że Twoi odbiorcy powinni chcieć dowiedzieć się więcej o Twoim projekcie z prezentacji.
Na przykład pod koniec tej prezentacji możesz dodać: „Jessica Reese zbyt wiele razy miała złamane serce, dopóki nie zakochuje się w Joe Smith. Problem polega na tym, że jest dowódcą na jej statku kosmicznym, podczas gdy ona jest skromnym chorążym Jessica nie cofnie się przed niczym, aby zdobyć jego miłość… i narazić wszystkich na niebezpieczeństwo
Metoda 3 z 4: Długa tonacja
Krok 1. Bądź przystojny
Próbujesz zbudować relację z ludźmi, którym proponujesz film, a także opowiedzieć im historię. Chcesz, żeby kochali cię tak samo, jak twój scenariusz. Na początku poświęć trochę czasu na ich konserwację.
- Nie przeciągaj się zbyt długo. Nie docenią, że marnujesz dodatkowy czas.
- Na przykład, kiedy wejdziesz do pokoju, jeśli wiesz, co producenci zrobili w przeszłości, możesz pochwalić ich pracę: „Pracowałeś nad [tu wstaw film], prawda? Kochałem ciemność, szorstkie wrażenie tego filmu, dlatego chciałem wam przedstawić mój film.
Krok 2. Zaangażuj swoją publiczność
Ta rada jest prawdziwa niezależnie od tego, czy podajesz krótki, czy długi dźwięk. Pierwsze zdanie powinno szybko wciągnąć odbiorców w opowieść.
Hooki zawsze mają coś nieco innego lub coś, co jest sprzeczne z oczekiwaniami. Na przykład możesz powiedzieć coś takiego jak „Jessica Reese jest naukowcem, który wie wszystko, od mechaniki silnika po fizykę kwantową, ale równie prawdopodobne jest, że przyłapiesz ją dostarczającą kwiaty członkom załogi, jak zobaczysz ją skuloną nad problem matematyczny."
Krok 3. Nadal utrzymuj go stosunkowo krótko
Długie nagranie lub nagranie opowieści powinno trwać mniej niż 10 minut.
Krok 4. Nie próbuj opowiadać całej historii
Trzymaj się głównych bohaterów i punktów fabularnych. Nie chcesz, aby publiczność ugrzęzła na boisku.
Na przykład podaj tylko kilka postaci w swojej prezentacji. Więcej niż trzy lub cztery i to będzie przytłaczające
Krok 5. Nie zapomnij o gatunku
Gatunek stanowi tło dla Twojej historii, dając słuchaczom wyobrażenie o tym, jaki rodzaj filmu chcesz nakręcić.
Upewnij się też, że znasz swój gatunek. Kierownicy filmowi oczekują pewnych rzeczy od każdego gatunku i chociaż możesz trochę pobawić się tymi elementami, nadal musisz mieć pewne elementy w swojej historii. Przedstaw te elementy na pierwszy plan, kiedy przedstawiasz swoją historię
Krok 6. Opowiedz historię
Nie wymieniaj tylko fabuły swojej historii. Niech uwierzą w historię.
Na przykład nie mów po prostu „Joe poznaje Sarę. Razem adoptują psa. Pobierają się”. Zamiast tego powiedz coś w stylu „Joe wpada w oko Sarah w zatłoczonej kawiarni. Sarah nie wydaje się zainteresowana, więc Joe idzie dalej. Później jednak łączą się, gdy Sarah potyka się, a Joe ją łapie. Ich pierwsza randka jest u zwierzaka agencji adopcyjnej, ponieważ oboje kochają zwierzęta, ale nie wydaje im się, że mają dla nich czas. Sarah i tak zabiera do domu szczeniaka, wbrew jej lepszemu osądowi, który staje się ich szczeniakiem, a nawet nosi pierścionek na ich ślubie
Krok 7. Pozwól swoim bohaterom prowadzić boisko
Postacie są miejscem, w którym ludzie łączą się z historią. Opowiedz o ich motywacji i rodzaju świata, w którym się znajdują. Postacie wciągają ludzi w historię.
Krok 8. Poznaj najlepszą część swojej historii
To znaczy, co sprawi, że będzie on najbardziej atrakcyjny dla odbiorców? Zagraj to na swoim boisku.
Krok 9. Nie wygłaszaj kazań
Opowiedz swoją historię, a nie problem sprawiedliwości społecznej, który próbujesz rozwiązać na świecie.
Na przykład nie zamieszczaj zdań takich jak „Sara cierpi pod rządami patriarchatu, a ona naprawdę czuje się feministką”, chyba że film faktycznie jest pseudo-dokumentem o feministce. Zamiast tego niech Twoja historia pokaże, jak kobiety mogą być silnymi postaciami i pracować na rzecz lepszego społeczeństwa
Krok 10. Użyj najlepszych porównań
Jeśli korzystasz z porównań do innych filmów, upewnij się, że nie korzystasz z filmów, które nie wypadły dobrze w kasie. Upewnij się też, że wybierasz filmy, które rzeczywiście pasują do Twojego stylu i tonu.
Niektórzy eksperci odradzają stosowanie porównań. Jednak dyrektorzy prawdopodobnie i tak będą dokonywać porównań w swoich głowach, więc nie zaszkodzi wyrzucić kilka podobnych filmów. Możesz powiedzieć, że Twój film jest gdzieś pomiędzy „Kelnerką” a „Seksem w wielkim mieście”, jako przykład dla filmu opowiadającego o silnej, niezależnej kobiecie, która zadomowiła się w dziwacznym małym miasteczku i nie boi się pokazać jej seksualność
Krok 11. Zatrzymaj się, gdy otrzymasz odpowiedź
Niezależnie od tego, czy jest to „tak”, czy „nie”, przestań prezentować, jeśli masz już odpowiedź. Jeśli odpowiedź brzmiała „nie”, nie chcesz ich denerwować, ponieważ być może będziesz w stanie zaproponować im kolejny film w przyszłości. Jeśli odpowiedź brzmi „tak”, już wygrałeś, więc przestań próbować ich przekonywać.
Krok 12. Koniec na wysokim tonie
Zostaw kierownikom ciekawostkę, która jest sprytna lub zabawna na koniec, aby pomóc w podsumowaniu twojego scenariusza.
Krok 13. Zapytaj o pytania
Możesz nawet zapytać w trakcie pitchingu, zwłaszcza jeśli ktoś wygląda, jakby nie rozumie.
Metoda 4 z 4: Upewnienie się, że Twój skrypt jest gotowy
Krok 1. Spraw, aby Twoja historia mogła się ostać
Pomysł powinien być oryginalny i ciekawy. Powinno to być coś, co można utrzymać przez cały film i dobrze działać wizualnie.
Krok 2. Upewnij się, że twój skrypt eskaluje
Oznacza to, że twoja historia powinna przejść przez konflikt aż do punktu kulminacyjnego. Przez większą część historii powinno narastać konflikt i podekscytowanie.
Krok 3. Wytnij to, co nie posuwa historii do przodu
Scena musi coś zrobić, na przykład przedstawić postać, nawiązać relację lub w jakiś sposób posunąć historię do przodu. Jeśli scena nie robi jednej lub (najlepiej) więcej niż jednej z tych rzeczy, należy ją wyciąć.
Krok 4. Sprawdź sam
Przeczytaj skrypt kilka razy, aby upewnić się, że jest gotowy do prezentacji. Szukaj literówek i niezręcznych fraz.
Spróbuj przeczytać dialog z partnerem. Nie tylko pomoże ci wyłapać literówki, ale także da ci znać, jeśli dialog zabrzmi niezręcznie
Krok 5. Niech inne osoby to poprawią
Najlepszą opcją jest profesjonalny korektor, ale jeśli nie możesz pozwolić sobie na taką osobę, poproś przyjaciół i rodzinę o przeczytanie jej pod kątem problemów strukturalnych, literówek i błędów gramatycznych.
Krok 6. Zawsze zostawiaj ich, którzy chcą więcej
Jednym ze sposobów na wywołanie oczekiwania jest zakończenie sceny, zanim normalnie myślisz, że jest skończona. Klasycznym przykładem jest sytuacja, gdy bomba tyka, a program telewizyjny przechodzi do reklamy. Każdy wciąż jest przyklejony do telewizora, bo chce wiedzieć, co się dzieje.
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
