Aby trzymać notatkę, musisz ćwiczyć oddychanie i postawę. Właściwe stanie i ćwiczenie technik oddychania wytrenuje twój głos, by wydobywał się z ciebie stabilnie, łatwo i na coraz większych długościach.
Kroki
Część 1 z 2: Trening oddechu
Krok 1. Oddychaj szybko i równomiernie
Śpiewanie zużywa więcej oddechu niż mówienie, więc możesz ulec pokusie, by napełnić płuca powietrzem. Nie jest to tak pomocne, jak równomierne, szybkie oddychanie podczas śpiewania. Ćwicz wciąganie zwykłych ilości powietrza na początku każdej śpiewanej frazy.
- Jeśli złapiesz się na przełykaniu lub sapaniu, zatrzymaj się i zacznij od nowa. Zaufaj swoim płucom, że wykonają swoją pracę.
- Będziesz potrzebował więcej powietrza, aby zaśpiewać długie nuty, ale uzyskasz dłuższy czas powolnego wydechu niż po głębokim wdechu.
WSKAZÓWKA EKSPERTA
Annabeth Novitzki
Music Teacher Annabeth Novitzki is a Private Music Teacher in Austin, Texas. She received her BFA in Vocal Performance from Carnegie Mellon University in 2004 and her Master of Music in Vocal Performance from the University of Memphis in 2012. She has been teaching music lessons since 2004.
Annabeth Novitzki
Nauczycielka muzyki
Annabeth Novitzki, prywatna nauczycielka głosu, radzi:
"
Krok 2. Wydychaj powoli
Twój oddech niesie twój głos. Jeśli wydmuchniesz powietrze lub spróbujesz je zdusić, nie będziesz w stanie utrzymać długich nut. Kiedy śpiewasz, zauważ, jak wpychasz lub zatrzymujesz wydech. Jeśli naciskasz, możesz brzmieć krzycząc lub dysząc. Rozluźnij mięśnie brzucha i spróbuj ponownie.
- Jeśli dławisz się wydechem, wypróbuj to ćwiczenie: zaśpiewaj samogłoskę o wysokości pośrodku zakresu, a następnie stopniowo zmieniaj nutę w strumień powietrza bez wokalizacji.
- Kiedy już opanujesz stopniowe przechodzenie od czystego tonu przez chrapliwy ton do braku tonu przy zachowaniu wysokości tonu, możesz wypróbować tę technikę na wyższych nutach.
- Trzymane nuty są często wysokie, więc jest to wyjątkowo przydatne ćwiczenie.
Krok 3. Wypuść więcej powietrza na końcu nuty niż na początku
Często ludziom brakuje powietrza podczas próby trzymania nuty, ponieważ na początku nuty wypuszczają dużo powietrza. Aby temu zaradzić, celowo wypuść mniej powietrza, gdy po raz pierwszy zaczniesz śpiewać nutę, aby móc wypuścić więcej powietrza, gdy nuta dobiegnie końca.
Krok 4. Niech powietrze nie ucieka
Potrzebujesz oddechu, aby utrzymać nutę. Ćwicz śpiew bez wypuszczania powietrza, słuchając swojego głosu. Czy brzmisz zadyszany? Spróbuj ponownie zaśpiewać tę samą nutę, wyraźnie. Trzymaj lustro przed ustami podczas śpiewania nuty. Lustro zaparuje, jeśli wypuszczasz oddech.
- Ogólnie rzecz biorąc, próba aktywnego kontrolowania przepływu oddechu spowoduje nieumyślne zadławienie lub wymuszenie powietrza, co prowadzi do nierównego tonu i utraty oddechu.
- Oddychające dźwięki są czasem zamierzone i często używane w określonych gatunkach, takich jak pop. Oddech pochodzi z powietrza uciekającego, gdy twoje struny głosowe wibrują. Jednak zużywa to dużo powietrza i skróci długość, na której jesteś w stanie utrzymać nutę.
Krok 5. Syk
Wdech i wydech, mówiąc „SSSS”. Wypuść oddech równomiernie i całkowicie. Zrób to ponownie, próbując (bez naciskania lub forsowania) powiedzieć „SSSS” przez nieco dłużej. Nie naciskaj ani nie naciskaj „S”, ale staraj się wypuszczać powietrze równomiernie i powoli. Włącz to ćwiczenie do swojej regularnej rozgrzewki.
Krok 6. Połóż się na plecach i oddychaj
Połóż się na podłodze z podniesionymi kolanami i powoli wdychaj i wydychaj powietrze. Poczuj, jak plecy naciskają na podłogę. Zrównoważ książkę na brzuchu i zrób wydech. Książka powinna wzrosnąć: chcesz oddychać w brzuch, a nie w klatkę piersiową. To ćwiczenie pomaga regulować oddychanie i może nauczyć Cię, jak ufać, że dolna część pleców będzie wspierać Twój głos.
Krok 7. Użyj techniki Farinelli
W tej technice wdech przez 3 sekundy, wstrzymanie oddechu na 3 sekundy i wypuszczenie oddechu na 3 sekundy. Twój wdech, wstrzymanie i wydech powinny być równomierne i nie powinny powodować, że łapiesz powietrze. Po płynnym zakończeniu cyklu przejdź natychmiast do następnego cyklu, tym razem oddychając, trzymając i wydychając przez 4 sekundy.
- Wykonuj tyle cykli, ile możesz wygodnie, za każdym razem dodając sekundę na etap.
- Zatrzymaj się, gdy poczujesz ucisk w brzuchu lub zawroty głowy.
- Sześć cykli to prawdopodobnie maksimum na pierwszą rundę, chyba że jesteś już wyszkolonym wokalistą.
- Po osiągnięciu maksimum powtórz ćwiczenie w odwrotnej kolejności, odejmując jedną sekundę na cykl.
- Użyj stopera lub metronomu.
- Rób to codziennie, zwiększając liczbę sekund na cykl, bez przerw między cyklami.
Krok 8. Śpiewaj na ustach, aby przejść między ćwiczeniami oddechowymi a pieśnią
Śpiewanie na ustach to świetny pomost. Pomoże ci nauczyć się dostarczać dużo powietrza bez obciążania strun głosowych. Aby zrobić tryl do ust, delikatnie wydmuchaj powietrze z ust; będą wibrować i wydawać powtarzający się dźwięk „br”. Następnie spróbuj to zrobić, śpiewając nutę.
Krok 9. Wyobraź sobie powietrze wirujące z twoich ust
Gdy śpiewasz, wyobraź sobie oddech, który wydychasz, szybko wyrywający się z twoich ust. Ta technika pomaga utrzymać luźną krtań i energetyzuje oddech.
Część 2 z 2: Trzymanie notatki swoim ciałem
Krok 1. Podnieś mostek
Podnieś ręce nad głowę podczas wdechu. Utrzymując mostek w tej samej pozycji, opuść ramiona podczas wydechu. Inną techniką jest ułożenie dłoni na dolnej części pleców, dłońmi na zewnątrz. Ćwicz postawę śpiewu z uniesionym mostkiem, aż stanie się naturalna.
- Śpiewanie z dobrą postawą pomoże ci utrzymać wysokie dźwięki. Twój mostek powinien być uniesiony, a klatka piersiowa powinna pozostać w tej samej pozycji. Śpiewaj przed lustrem, aby monitorować swoją postawę.
- Unikaj opadania klatki piersiowej i ramion, gdy zabraknie Ci powietrza; w tym momencie jeszcze bardziej zaangażuj mięśnie brzucha. Podnieś klatkę piersiową i stań prosto, aby zachować kontrolę nad oddechem.
Krok 2. Zaangażuj mięśnie, które wpływają na przeponę
Zanim zaczniesz śpiewać, poświęć chwilę na napinanie i zauważenie mięśni podbrzusza, odcinka lędźwiowego kręgosłupa i dna miednicy. Podczas śpiewania ponownie sprawdź te mięśnie i zaangażuj je, jeśli są zrelaksowane. Powietrze przepływające przez przeponę jest kontrolowane przez te mięśnie, a ich zaangażowanie pozwala kontrolować przepływ oddechu.
- Używaj mięśni podbrzusza, odcinka lędźwiowego kręgosłupa i mięśni dna miednicy, gdy trener głosowy każe ci „używać przepony”.
- Używaj tej techniki zamiast napinania mięśni brzucha. Spowoduje to nierównomierny nacisk i spowoduje obrażenia.
Krok 3. Sprawdź napięcie języka
Kiedy śpiewasz długie nuty, które często są wysokie, potrzebujesz rozluźnienia języka. Podczas śpiewania sprawdzaj, czy twój język jest napięty. Wsuń kciuk pod brodę, gdzie jest zakorzeniony spód języka. Jeśli czujesz napięcie, masuj pod brodą, kontynuując śpiewanie.
- Pomoże ci to ćwiczyć rozluźnianie języka, gdy trzymasz te długie, wysokie nuty.
- Zwróć uwagę, że język jest połączony z wieloma małymi mięśniami szyi i gardła, więc utrzymywanie go w stanie rozluźnienia jest niezbędne do trzymania długich nut i powolnego wypuszczania powietrza.
