Chcesz nagrywać przeboje i odtwarzać muzykę dla kariery? Bycie artystą nagrywającym wymaga wyjątkowej mieszanki talentu, poświęcenia i szczęścia. Ale możesz nauczyć się dawać sobie najlepszą szansę na sukces. Dowiedz się, jak rozwinąć swoje zdolności muzyczne w umiejętności rynkowe i zostać zauważonym. Następnie dowiedz się trochę o tym, jak uzyskać kontrakt płytowy, aby profesjonalnie pracować jako artysta nagrywający.
Kroki
Część 1 z 3: Rozwijanie muzyki
Krok 1. Znajdź swój talent muzyczny
Chcesz zostać piosenkarzem pop? Muzyk klasyczny? Raper? Ścieżka będzie trochę inna dla każdego rodzaju artysty nagrywającego. Pierwszą częścią podróży jest znalezienie swojego specyficznego talentu do muzyki.
- W czym jesteś dobry muzycznie? Chcesz być piosenkarzem pop? To może być trudna droga. Jeśli jesteś całkiem dobry na skrzypcach, może być szybciej i łatwiej skupić się na tych umiejętnościach. Bądź popową divą klasycznych skrzypiec.
- Co cię najbardziej pasjonuje? Chcesz występować i być w centrum uwagi? A może chcesz po prostu schylić głowę i grać na gitarze w tle?
- Nie każdy może być Beyonce lub Justinem Timberlake'em. Ale perkusiści, programiści i chórzyści też są artystami nagrywającymi. Jeśli chcesz pracować w branży muzycznej jako artysta nagrywający, pomyśl o innych rodzajach ról.
Krok 2. Znajdź swój styl
Niezależnie od Twojego talentu, istnieje wiele sposobów na specjalizację i koncentrację. Na przykład istnieją duże różnice między śpiewakami operowymi a śpiewakami jazzowymi. Gitarzyści są ważną częścią jazzu, metalu, indie rocka i wielu różnych gatunków muzycznych. Aby dać sobie najlepszy strzał, wybierz jedno.
- Czego lubisz słuchać? Kim są twoi muzyczni bohaterowie? Jaką muzykę wyobrażasz sobie, że grasz, kiedy wyobrażasz sobie przyszłość jako artysta nagrywający?
- Pomyśl także o tym, kim jesteś i skąd pochodzisz. Jak możesz się reklamować? Może być trudno być gangsterskim raperem, jeśli pochodzisz z przedmieść. Takie środowisko może jednak dać ci wiele możliwości skupienia się na jazzie, klasyce lub indie rocku.
Krok 3. Przestudiuj swoją konkurencję
Gdy już odkryjesz swój talent i zdecydujesz się na styl, który chcesz realizować, ważne jest, aby przeprowadzić pewne badania. Jeśli chcesz być artystą nagrywającym, zapoznaj się z innymi artystami nagrywającymi, którzy występują w wybranym przez ciebie stylu.
- Słuchaj uważnie muzyki, jakby to była twoja praca domowa. Spróbuj dowiedzieć się, co jest dobrego w konkretnej piosence lub stylu, który lubisz. Dlaczego jedna singielka Rhianny jest lepsza od drugiej? Jaka jest różnica między grindcorem a death metalem?
- Przyjrzyj się także historiom osób, które w nią grają. Co zrobił twój ulubiony gitarzysta, żeby zostać zauważonym? Jak zaczynali twoi bohaterowie? Sprawdź wywiady, filmy dokumentalne i notatki liniowe jako zasoby.
Krok 4. Znajdź dobrego nauczyciela.
Gwiazdy popu prawie zawsze mają nauczycieli i trenerów, którzy pomagają im na każdym kroku. Prawie nie ma profesjonalnych muzyków, którzy nigdy nie otrzymali żadnego szkolenia ani wskazówek.
- Jeśli chcesz być piosenkarzem metalowym, możesz pomyśleć, że nie trzeba zatrudniać trenera wokalnego i możesz mieć rację. Ale nadal dobrze jest znaleźć kogoś, z kim można porozmawiać i od którego można się uczyć. Znajdź bardziej doświadczonego metalowego wokalistę w swoim mieście i poznaj sztuczki tego fachu.
- Staraj się trzymać współczesnych muzyków jako wzorcowych nauczycieli. Jimi Hendrix może być twoim gitarowym bohaterem i wspaniale jest uczyć się od niego jako gracza. Ale przemysł muzyczny działa zupełnie inaczej niż za jego czasów. Spróbuj poznać biznesową stronę od kogoś, kto ją dziś zna.
Krok 5. Zdywersyfikuj swoje muzyczne talenty
Ciężko jest zrobić to jako artysta nagrywający, a talent może zaprowadzić cię tylko tak daleko. Im więcej części firmy jest Ci zaznajomionych, tym większe są Twoje szanse na to, aby to zadziałało. Naucz się być jak najlepszym wykonawcą. Naucz się produkować i nagrywać muzykę, aby stać się wszechstronnym towarem. Oto kilka pomocnych artykułów wikiHow, które pomogą Ci uzupełnić swoje umiejętności:
- Jak czytać muzykę
- Jak napisać piosenkę
- Jak zostać producentem muzycznym
- Jak nagrywać muzykę w domu?
- Jak założyć wytwórnię płytową
- Jak śpiewać
- Jak nauczyć się grać na instrumencie
Krok 6. Ćwicz stale
Bycie artystą nagrywającym nie zdarza się hobbystom. To nie jest coś, co robisz w weekend lub w wolnym czasie. Jeśli chcesz być profesjonalnym artystą nagrywającym, musisz schylić głowę i ćwiczyć kilka godzin w tygodniu. Naucz się podstawowych skal i techniki, a także pełnych piosenek, które ćwiczysz.
- Zwykle lepiej jest ćwiczyć przez krótki czas każdego dnia, niż ćwiczyć jeden dzień w tygodniu przez kilka godzin. W ten sposób znacznie łatwiej jest budować pamięć mięśniową i technikę.
- Jeśli grasz na instrumencie klasycznym lub śpiewasz, rozważ dołączenie do szkolnego zespołu, orkiestry lub chóru. Zapewniają one dalsze instrukcje i możliwości. Granie i śpiewanie w kościele to również powszechny sposób na rozpoczęcie pracy.
Część 2 z 3: Jak zostać zauważonym
Krok 1. Spróbuj spotkać podobnych wykonawców lub zespoły
Jeśli chcesz zostać piosenkarzem, będziesz potrzebować kilku muzyków do grania. Jeśli chcesz być raperem, będziesz potrzebować twórcę bitów i producenta do współpracy. Nawet jeśli chcesz być gitarzystą solo, musisz poznawać ludzi, aby grać z nimi i nawiązywać kontakty.
- Zacznij chodzić na koncerty w swoim mieście i przedstawiać się. Spotykaj ludzi tak często, jak możesz i powiedz im, że jesteś muzykiem.
- Reklamuj się na Craigslist lub innych lokalnych miejscach online. Znajdź tablicę ogłoszeń dla lokalnych muzyków lub umieść ulotki w sklepie z płytami lub w sklepie muzycznym w oldschoolowym stylu.
Krok 2. Graj ze wszystkimi
Kiedy spotykasz ludzi, może się okazać, że nikt nie jest zainteresowany graniem dokładnie tego rodzaju muzyki, którą chcesz grać. To może być w porządku. Wypróbuj różne style, aby stać się bardziej wszechstronnym graczem. To może być świetny sposób, aby wcisnąć stopę w drzwi i zacząć grać. Martw się, że grasz dokładnie w to, co chcesz później.
- Jeśli jesteś gitarzystą, dużo łatwiej będzie ci zrobić to jako artysta nagrywający, jeśli potrafisz grać w wielu różnych stylach. Zawsze będziesz miał koncert, jeśli możesz przełączać się między graniem prostego country twang jednego dnia, a graniem przekonujących metalowych riffów następnego.
- Nawet jeśli nie jesteś pewien, czy możesz coś zagrać, jeśli spotkasz ludzi utalentowanych i zainteresowanych twoimi umiejętnościami, spróbuj na chwilę. Możesz to polubić.
Krok 3. Graj przed ludźmi
Kiedy już spotkasz ludzi, z którymi możesz się pobawić i zagrać razem kilka melodii, dobrym pomysłem jest ich zagranie, aby ludzie mogli uzyskać opinie. Poproś niektórych fanów muzyki, aby obserwowali, jak występujesz, i uzyskaj ich szczere opinie i krytykę. Następnie spróbuj poprawić swoje brzmienie i kontynuuj rozwój jako artysta.
- Przez większość czasu hip-hop i muzyka elektroniczna będą nagrywane w domu przed występami na żywo. Większość zespołów rockowych prawdopodobnie zagra na żywo przed zrobieniem jakiegokolwiek nagrania. Odtwarzaj muzykę, jednak działa najlepiej.
- Zacznij od małego, jeśli masz zamiar grać na żywo. Wiele kawiarni i barów będzie oferować noce z otwartym mikrofonem, które mają na celu dać nowicjuszom szansę na zajęcie się sceną. Prawie wszyscy na otwartym mikrofonie będą niedoświadczeni, więc jest to łatwa i wyrozumiała publiczność.
Krok 4. Zrób kilka domowych nagrań
Jeśli chcesz być artystą nagrywającym, dobrze jest zdobyć trochę doświadczenia w nagrywaniu muzyki samodzielnie i nauczyć się dzielić się swoimi utworami. Ableton, GarageBand, Fruity Loops i inne rodzaje taniego oprogramowania doskonale nadają się na początek.
- W miarę rozwoju możesz chcieć zainwestować w bardziej złożone (i drogie) oprogramowanie do nagrywania, w tym ProTools i Logic. Dzięki temu uzyskasz bardziej profesjonalne produkty dla Twojego dźwięku.
- Niekoniecznie potrzebujesz drogiego sprzętu, aby dobrze brzmieć. Nawet nagranie kilku akustycznych utworów na wbudowanym mikrofonie komputerowym lub telefonie komórkowym może zabrzmieć wystarczająco dobrze z odrobiną pogłosu w GarageBand. Wykorzystaj to, co masz i uczyń to częścią swojego dźwięku.
Krok 5. Udostępnij swoją muzykę online
Chief Keef i A$AP Rocky zdobyli ogromne kontrakty płytowe w oparciu o siłę kilku klipów na YouTube. W przypadku niektórych rodzajów muzyki powinien to być jeden z pierwszych kroków. Muzyka elektroniczna, hip-hop i wokalna muzyka pop będą miały łatwiejszy czas na rozpoznanie w Internecie niż w klubie lub barze. Zamiast martwić się o granie „gigów” w swoim mieście, weź to prosto do Internetu. Bardziej prawdopodobne jest, że zostaniesz tam zauważony.
- Załóż osobne strony społecznościowe dla siebie jako artysty lub dla swojej grupy. Zaproś wszystkich swoich obserwujących do śledzenia tej strony w celu uzyskania aktualizacji o koncertach, nowych nagraniach i innych informacji o Twojej karierze muzycznej.
- Bandcamp, Soundcloud, DatPiff i BAND to doskonałe opcje, które pozwalają udostępniać wysokiej jakości pliki dźwiękowe Twojej muzyki i śledzić inne zespoły, wytwórnie i konta za darmo.
Krok 6. Zacznij grać regularnie i organizuj trasę
Kiedy ćwiczysz, nagrywasz i udostępniasz swoją muzykę online, ważne jest, aby łączyć się z fanami również na żywo, w przypadku większości stylów muzycznych. Staraj się powiększać grono fanów, grając regularne koncerty i organizując trasy, kiedy jest to finansowo możliwe.
- Na początku trzymaj się lokalnie. Znajdź kilka lokalnych miejsc, w których będziesz mógł regularnie grać koncerty, i postaraj się nawiązać kontakt z zarządem. Być rzetelnym, konsekwentnym i profesjonalnym i przyciągać tłumy? Zapytają cię z powrotem.
- Spróbuj zarezerwować krótką wycieczkę, gdy zaczynasz. Światowe trasy z koncertami na Islandii i Japonii prawdopodobnie nie są możliwe w przypadku Twoich pierwszych tras. Trzymaj to w obszarze trzech stanów, nie dłużej niż tydzień lub najwyżej dwa.
Krok 7. Zacznij sprzedawać towary
Fajnie wyglądająca koszulka zespołu, kilka modnych naszywek i inne gadżety związane z muzyką to jak darmowa reklama Twojej kariery muzycznej. Za każdym razem, gdy ktoś nosi koszulkę twojego zespołu, istnieje możliwość, że kilka osób może się zainteresować i sprawdzić.
Towary to także doskonały sposób na zarobienie pieniędzy i utrzymanie zespołu lub zarobienie niewielkich pieniędzy na nagranie i inne koszty związane z karierą solową. Jeśli masz do sprzedania fajnie wyglądające rzeczy, możesz zarobić sporo pieniędzy na jednym koncercie między merchem, sprzedażą biletów i gwarantowanymi opłatami z miejsca
Krok 8. Rozważ przeniesienie swojego działania na większy rynek
Jeśli mieszkasz w małym miasteczku, trudno będzie zostać zauważonym przez szerszą bazę fanów, niezależnie od rodzaju muzyki, którą grasz. Pokazy w kawiarni za rogiem to świetny początek. Ale zastanów się, czy przeprowadzka do większego miasta, gdzie będzie więcej możliwości, przyniesie korzyści Twojej karierze muzycznej.
Nowy Jork i Los Angeles to zdecydowanie miejsca, w których można zostać zauważonym, ale może być trudno wbić się w tak dużą scenę. Rozważ najpierw przeprowadzkę do bardziej lokalnego dużego miasta. Chicago lub Minneapolis to dobre zakłady na Środkowym Zachodzie. Providence czy Filadelfia to muzyczne miasta na wschodnim wybrzeżu. Nashville czy Austin reprezentują Południe, a Portland czy Seattle trzymają je na zachodnim wybrzeżu
Krok 9. Wypróbuj reality show
Jednym z doskonałych skrótów do ujawnienia się jest wejście do telewizji. Nawet jeśli nie wygrasz, wygląd może być bardzo widoczny. Dzięki temu utalentowani ludzie, tacy jak Ty, mogą uzyskać ważne kontakty branżowe. Znajdź te 15 minut sławy i wykorzystaj je do realizacji swoich ambicji.
- Pokazy wydajności oparte na talentach, takie jak American Idol, X-Factor, The Voice lub inne, często będą dobrym sposobem na dotarcie do publiczności głównego nurtu jako potencjalny artysta nagrywający. To dobry sposób, aby sprawdzić, czy masz to, czego potrzeba.
- MTV i inne programy muzyczne czasami prowadzą programy poszukujące "następnej wielkiej gwiazdy" w określonym stylu.
Część 3 z 3: Uzyskiwanie kontraktu na rekord
Krok 1. Nagraj profesjonalne demo
Jeśli chcesz podpisać kontrakt z wytwórnią, musisz mieć wysokiej jakości nagranie demo swojej muzyki do udostępnienia. Zwykle najlepszym sposobem na to jest online, więc warto zaktualizować te stare konta Bandcamp i Soundcloud, aby reprezentowały najlepiej brzmiące nagrania materiału o najwyższej jakości.
- Większość dobrych dem to tylko jedna lub dwie piosenki. Nagraj swoje hity, swój absolutnie najlepszy materiał. Bez wypełniacza.
- Pamiętaj: wytwórnie nie podpisują kontraktów z artystami, ponieważ mają nadzieję, że pewnego dnia nagrają świetną muzykę. Podpisują kontrakty z talentami, które już nagrywają świetną muzykę, a następnie dają temu artyście impuls, z którego mają nadzieję skorzystać.
Krok 2. Przygotuj pakiet prasowy
Do taśm demonstracyjnych wykorzystywane są pakiety prasowe. Pakiet prasowy powinien w zwięzły sposób wyjaśniać, kim jesteś, czym się zajmujesz i skąd pochodzisz. Podstawowy pakiet prasowy powinien zawierać następujące elementy:
- Krótkie bio, wyjaśniające kim jesteś
- Zdjęcia
- Artykuły prasowe
- Wywiady
- Opinie
- Cytaty lub rekomendacje innych artystów
Krok 3. Pomyśl o swoim wizerunku
Jakość Twojej muzyki jest najważniejszą częścią kariery w przemyśle muzycznym. Ale talent nie poprowadzi cię do końca. Aby odnieść sukces, wygląd, który pasuje do Twojego brzmienia, jest zwykle ważnym czynnikiem w marketingu konkretnego artysty.
Użyj swojego dźwięku, aby wpłynąć na swój wygląd i na odwrót. Jeśli wyglądasz jak krzepki leśnik, dobrym pomysłem może być podkreślenie szorstkich, bardziej ludowych elementów twojego brzmienia. Z drugiej strony, jeśli jesteś czystym mieszkańcem miasta, dobrym pomysłem może być ubrudzenie paznokci i zapuszczenie brody, jeśli chcesz być w odnoszącym sukcesy zespole bluegrassowym
Krok 4. Wyślij swój materiał do wytwórni, które wspierają Twój styl muzyczny
Kto wydawał płyty twoich ulubionych artystów? Skąd mieli swój początek? Kogo znasz w konkretnych wytwórniach, które mogą chcieć dać twojemu zespołowi szansę na nagranie? Wybierz kilka wytwórni, z którymi myślisz, że możesz mieć szansę, i wyślij im do działu A i R swoje demo i materiały prasowe.
- Duże wytwórnie, takie jak Warner Brothers, Virgin i Sony BMG, mają dużo pieniędzy do rozdania w uznanych aktach, ale zazwyczaj patrzą tylko na grupy, które mają duży potencjał do zarabiania pieniędzy. Wiele zespołów ma już za sobą wiele albumów lub sukcesów branżowych.
- Niezależne wytwórnie mogą mieć mniej pieniędzy, ale chętniej dają Ci kontrolę nad Twoim produktem. Z wytwórnią niezależną zazwyczaj jest więcej swobody.
- Niektórzy uważają, że im więcej wytwórni wyślesz materiały, tym większe szanse na podpisanie umowy. Ważne jest, aby znać etykiety, z którymi się kontaktujesz. Nigdy nie angażuj się w kampanię bombardowania dywanów. Jeśli wysyłasz demo melodii ludowych do wytwórni metalowych, marnujesz czas wszystkich.
Krok 5. Odtwórz prezentację etykiety
Alternatywnym sposobem, by zostać zauważonym i potencjalnie podpisanym przez wytwórnię płytową, jest spróbować dowiedzieć się o branżowych showcases i festiwalach lub udać się do jednej z nich na koncert. Zazwyczaj możesz zgłosić się do pokazów, przesyłając materiały, a następnie grać i nawiązywać kontakty, gdy tam jesteś. W przypadku wielu aktorów jest to najlepszy sposób na prawdziwy kontakt z łowcami talentów.
South by Southwest w Austin w Teksasie to jedno z najlepszych miejsc, w których początkujący artyści DIY mogą zostać zauważeni przez przemysł muzyczny, ale każdy rodzaj festiwalu muzycznego jest ogromną ekspozycją dla zespołu. Nawet jeśli scena, na której grasz, jest najmniejsza, wspaniale jest móc powiedzieć, że twoje nazwisko było na liście innych wielkich wykonawców
Krok 6. Rozważ wydanie własnej muzyki
Coraz częściej bardzo popularne zespoły uniezależniają się. Jeśli możesz sprzedawać swoją muzykę bezpośrednio fanom, nie mając nikogo pośrodku, po co w ogóle zadzierać z wytwórnią płytową? Rozważ sprzedaż własnej muzyki online i samodzielne pokrycie związanych z nią opłat.
Kontrakty płytowe zawierają gwarancje i zaliczki, które nie wymagają dużej sprzedaży. Jeśli masz singiel, o którym wiesz, że sprzeda milion egzemplarzy, możesz zarobić dużo pieniędzy na samym iTunes, ale jeśli nie jesteś pewien, czy możesz go dostarczyć, umowa zapewnia większe bezpieczeństwo
Krok 7. Rozważ zatrudnienie menedżera
Gdy zyskujesz ekspozycję i dostęp do przemysłu nagraniowego, samodzielne radzenie sobie może być dość skomplikowane. Aby mieć pewność, że nie zostaniesz zamknięty w żadnych niekorzystnych transakcjach, zazwyczaj mądrym biznesem jest zatrudnienie menedżera, który zajmie się biznesową stroną Twojej kariery i ewentualnie agenta, który pomoże Ci poradzić sobie z marketingową i public relations strony Twojej kariery. kariera zawodowa.
Porady
- Porady i wsparcie są ważniejsze niż mógłbyś wiedzieć. Możesz nie doceniać niektórych uczciwych porad, które otrzymujesz, ale aby odnieść sukces, musisz je przyjąć i pracować z nimi, aby poprawić się i osiągnąć swoje cele.
- Jeśli jesteś autorem piosenek, spróbuj użyć metody „Pobierz”, aby pisać piosenki. Zapisz każdy pomysł na temat lub pomysł na piosenkę, na przykład słowa, frazy lub pełne zdania. Następnie wyciągaj z notatek, kiedy piszesz właściwą piosenkę.
