Artyści koncepcyjni to artyści, którzy tworzą ilustracje pomysłów, czy to postaci, scen czy maszyn, do projektu. Mogą pracować w różnych dziedzinach, od animacji przez gry wideo po reklamę. Jeśli masz wyobraźnię i lubisz rysować, możesz rozważyć zostanie artystą koncepcyjnym. To zajmie trochę czasu, ale jeśli rozwiniesz podstawowe umiejętności artystyczne, stworzysz silne portfolio i zbudujesz profesjonalną sieć, będziesz na dobrej drodze do pracy jako profesjonalny grafik koncepcyjny.
Kroki
Część 1 z 3: Rozwijanie podstawowych umiejętności artystycznych
Krok 1. Uzyskaj tytuł licencjata w zakresie sztuk pięknych lub pokrewnej dziedziny
Nie trzeba mieć tytułu licencjata, aby zostać artystą koncepcyjnym, ale praca z instruktorami może dać ci dogłębną wiedzę, której możesz nie zdobyć samodzielnie. Upewnij się, że bierzesz udział w zajęciach z podstaw sztuki, takich jak anatomia, percepcja głębi i kolorystyka.
Nawet jeśli tytuł licencjata nie jest konieczny, aby zostać artystą koncepcyjnym, stanowiska wyższe niż poziom podstawowy mogą wymagać jego posiadania, więc warto uzyskać dyplom ze sztuk pięknych, jeśli chcesz awansować
Krok 2. Zdobądź świadectwo sztuki przez instytucję policealną, jeśli masz już licencjat
Wiele policealnych instytucji artystycznych oferuje kursy, na których możesz studiować sztukę i zdobyć certyfikat potwierdzający twoje umiejętności. Odwiedź stronę internetową, taką jak National Association of Schools of Art and Design (NASAD), aby znaleźć i zapisać się do akredytowanej instytucji:
Chociaż nie jest wymagane uczęszczanie do akredytowanej instytucji, akredytacja zapewnia, że kursy i program nauczania w szkole spełniają standardy krajowe
Krok 3. Weź udział w kursach społecznościowych, jeśli nie możesz wykonać pełnego obciążenia kursu
Kolegia społeczne mogą oferować zajęcia z podstaw sztuki, a ukończenie tych indywidualnych kursów może być mniej intensywne niż pełne obciążenie kursu licencjackiego. Zapisz się na zajęcia, które koncentrują się na takich rzeczach, jak anatomia, percepcja głębi, kolorystyka oraz projektowanie kształtów i przedmiotów, aby rozwinąć niezbędne umiejętności artystyczne.
Krok 4. Weź prywatne lekcje na zindywidualizowane szkolenie
Możesz uczyć się sam na sam z instruktorem poprzez prywatne lekcje, które mogą zapewnić bardziej spersonalizowane doświadczenie dostosowane do twoich mocnych i słabych stron. Lekcje prywatne są często oferowane przez pracownię artysty, ale można je również znaleźć w centrach sztuki, galeriach i muzeach.
Krok 5. Codziennie ćwicz rysowanie, aby doskonalić swoją sztukę
Praktyka czyni mistrza, więc niezależnie od tego, czy kończysz studia, czy bierzesz prywatne lekcje, znajdź czas na rysowanie każdego dnia. Jedynym sposobem na doskonalenie swoich umiejętności jest robienie czegoś w kółko.
- Na początku nie martw się o tablet lub program do malowania na komputerze. Możesz ćwiczyć podstawy sztuki za pomocą papieru i ołówka.
- Zacznij od rysowania obiektów i ludzi wokół siebie, aby dowiedzieć się, jak odtworzyć to, co widzisz. Jest to ważna umiejętność, ponieważ artyści koncepcyjni są odpowiedzialni za robienie opisów i przekształcanie ich w wizualizacje.
Część 2 z 3: Tworzenie silnego portfolio
Krok 1. Stwórz profesjonalną stronę internetową dla swojej grafiki
Umieszczenie grafiki online to wygodny sposób, aby szerokie grono osób mogło szybko zobaczyć Twoją kreatywność i umiejętności. Znajdź usługę tworzenia stron internetowych, która ma gotowe szablony, które możesz dostosować, lub zbuduj swoją witrynę od podstaw.
- Dyrektor artystyczny lub pracodawca, który chce cię zatrudnić, może spędzić na stronie tylko krótki czas, więc upewnij się, że jest ona łatwa w nawigacji i nie ma migających świateł ani innych elementów rozpraszających uwagę. Jeśli nie masz pewności, jak zaprojektować swoją witrynę, poszukaj inspiracji na stronach innych artystów koncepcyjnych.
- Pamiętaj, aby wyświetlić swój adres e-mail, numer telefonu lub inne informacje kontaktowe, aby potencjalni pracodawcy mogli się z Tobą skontaktować.
Krok 2. Wyświetl grafikę wykonaną w medium, z którym czujesz się najwygodniej
Chcesz pokazać swoją najlepszą pracę i często będzie to medium, z którym czujesz się najbardziej komfortowo, niezależnie od tego, czy jest to długopis i papier, cyfrowy czy farba. Medium nie jest tak ważne, jak pokazanie, że jesteś w stanie dobrze zilustrować.
Krok 3. Uwzględnij sztukę postaci w różnych strojach
Niezależnie od tego, czy chodzi o gry wideo, czy film, postacie mogą pojawiać się w wielu różnych sytuacjach i strojach. Dlatego ważne jest, aby artyści koncepcyjni wykazali, że mogą tworzyć rysunki tego samego charakteru na różne sposoby.
Na przykład możesz dołączyć grafikę tej samej postaci do odzieży codziennej lub formalnej lub jak styl postaci zmienia się wraz z wiekiem
Krok 4. Dołącz ilustracje budynków lub maszyn, aby zademonstrować umiejętność projektowania obiektów
Oprócz postaci artyści koncepcyjni muszą również umieć tworzyć dokładne ilustracje obiektów. Możesz dołączyć ilustracje wszystkiego, od samochodów po drapacze chmur, o ile są szczegółowe i dokładne.
Dołącz diagramy i szczegółowe ujęcia określonych części budynku lub maszyny. Na przykład, jeśli masz zdjęcie statku kosmicznego, dołącz diagramy, które skupiają się na jego skrzydłach lub kokpicie. Pomoże Ci to bardziej szczegółowo zaprezentować swoje umiejętności techniczne
Krok 5. Dołącz zdjęcia środowisk w różnych warunkach
W filmie, grze wideo lub innym nośniku wizualnym to samo ustawienie może być pokazywane o różnych porach dnia lub w różnych warunkach pogodowych. Dołączenie zdjęć tego samego otoczenia w różnych warunkach pokazuje, że można tworzyć grafiki koncepcyjne, aby zilustrować te zmiany.
Jeśli masz scenę, która obejmuje bardzo duży obszar, na przykład rozległą pustynię, dołącz mniejsze szczegółowe ujęcia określonych obszarów, aby podkreślić szczegóły i zademonstrować swoją kreatywność
Krok 6. Napisz podpisy wyjaśniające proces za każdym zdjęciem
Opisz obrazek i wyjaśnij, dlaczego dokonałeś pewnych wyborów dotyczących kolorystyki, aranżacji lub techniki. Pomoże to potencjalnym pracodawcom zrozumieć, w jaki sposób podchodzisz do projektowania sztuki i jak wygląda Twój proces.
Część 3 z 3: Budowanie profesjonalnej sieci
Krok 1. Śledź artystów koncepcyjnych na Twitterze, Facebooku lub innych portalach społecznościowych
Wielu artystów koncepcyjnych i innych osób z branży ma konta w mediach społecznościowych. Obserwuj artystów koncepcyjnych, których prace Ci się podobają, i komentuj ich posty, aby poinformować ich, co lubisz w ich pracy. Jeśli poznasz ludzi, mogą oni być w stanie pomóc Ci w doradztwie zawodowym, a nawet skierowaniu do pracy.
Jeśli korzystasz z osobistego konta w mediach społecznościowych, upewnij się, że wygląda profesjonalnie. Sprawdź pisownię, używaj dobrej gramatyki i usuwaj zdjęcia, które mogą sprawić, że będziesz wyglądać nieprofesjonalnie, takie jak zdjęcia, na których jesteś nietrzeźwy lub imprezujesz. Możesz także utworzyć osobne konta w mediach społecznościowych do swojej pracy zawodowej
Krok 2. Poproś innych artystów koncepcyjnych o przejrzenie Twojego portfolio
Gdy poznasz innych artystów koncepcyjnych, zapytaj ich, czy mogą rzucić okiem na Twoje portfolio. Jeśli uczęszczałeś do szkoły artystycznej, poproś nauczycieli, aby przejrzeli Twoją pracę. Zapytaj ich, jakie są Twoje mocne i słabe strony oraz co musisz poprawić.
Staraj się nie pytać członków rodziny lub przyjaciół, nawet jeśli są zaznajomieni z grafikami koncepcyjnymi. Osoby, które nie są zaznajomione z Tobą, chętniej przekazują obiektywną informację zwrotną, która pomoże Ci się doskonalić
Krok 3. Wyślij e-mailem do profesjonalnych grafików koncepcyjnych, którzy pracują w firmie, dla której chcesz pracować
Oprócz poproszenia innych artystów koncepcyjnych, których poznałeś, o przejrzenie twoich prac, skontaktuj się z artystami, którzy pracują w studiach lub firmach, dla których chcesz ostatecznie pracować. Zapytaj ich, czy mogą rzucić okiem na Twoje portfolio i wyrazić opinię.
- Poszukaj informacji zwrotnych na temat tego, co możesz poprawić, aby lepiej dopasować się do firmy. Każda firma ma inny styl i gusta, więc bądź świadomy tego, czym one są i czy czułbyś się komfortowo pracując z tymi stylami.
- Profesjonalni artyści koncepcyjni są często zajęci, więc postaraj się, aby e-maile były proste i krótkie. Jeśli profesjonalista nie odpowiada, nie śledź go ani nie drażnij. Jeśli odpowie, podziękuj im za poświęcony czas.
Krok 4. Przedstaw się profesjonalistom z branży na konferencjach poświęconych sztuce koncepcyjnej
Konferencje lub zjazdy to wydarzenia, na których firmy, studia i profesjonaliści z branży zbierają się, aby pokazać i promować swoją pracę. Są okazją do nawiązania kontaktów osobistych, więc jeśli weźmiesz udział w spotkaniu, przedstaw się przedstawicielom firmy na ich stoiskach i poproś o ich wizytówki, aby móc się z nimi później skontaktować.
Kiedy rozmawiasz z ludźmi, powinieneś przedstawić, kim jesteś, powiedzieć im, jakiego rodzaju grafiki koncepcyjne się specjalizujesz lub którymi się interesujesz, i skieruj ich do swojego portfolio. Postaraj się, aby wprowadzenie było krótkie, najlepiej nie dłuższe niż 15 sekund
Krok 5. Zaktualizuj swoje portfolio o nowszą pracę
Wraz z praktyką staniesz się lepszy w rysowaniu grafik koncepcyjnych, więc pamiętaj, aby zawsze uwzględniać nowsze dzieła sztuki w swoim portfolio, aby potencjalni pracodawcy mogli zobaczyć, jak się poprawiłeś. Jeśli to możliwe, dołącz najnowszą pracę zawodową, którą wykonałeś dla pracodawcy.
