Ponieważ gry wideo stają się coraz bardziej rozpowszechnione w ostatnich latach, wiele instytucji edukacyjnych zaczęło je wdrażać jako sposób nauczania. Gry zapewniają natychmiastową informację zwrotną swoim użytkownikom w sposób, którego nie zapewnia większość innych metod nauczania. Wiele osób, od projektantów gier po nauczycieli, może być zainteresowanych tworzeniem własnych gier edukacyjnych. Chociaż tworzenie jakiejkolwiek gry nie stanie się z dnia na dzień, jest to zdecydowanie wykonalne zadanie dla każdego, kto chce zainwestować w ten proces trochę czasu.
Kroki
Część 1 z 4: Analiza
Krok 1. Określ, czego próbujesz nauczyć
Tematem gry edukacyjnej może być wszystko, od gotowania prostego posiłku po zaawansowaną fizykę cząstek elementarnych. Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to określić, jakiego rodzaju tematykę chcesz zilustrować w swojej grze. Cokolwiek tutaj zdecydujesz, stanie się podstawą gry, którą tworzysz.
Krok 2. Określ głębokość swojej wiedzy na wybrany temat
Bardzo trudno jest nauczyć czegoś, czego nie jesteś dogłębnie zaznajomiony. Poświęć trochę czasu, aby zadać sobie pytanie: „czy byłbym w stanie uczyć tego przedmiotu moją grupę docelową w klasie?” Chociaż nie potrzebujesz ostatecznej wiedzy na temat każdej dziedziny związanej z tematem gry, powinieneś bardzo dobrze zrozumieć koncepcje, których próbujesz uczyć. W razie potrzeby poświęć trochę czasu na zbadanie swojego tematu.
Krok 3. Określ głębokość swojej wiedzy na temat projektowania gier
W porządku, jeśli nigdy wcześniej nie projektowałeś gry. W YouTube dostępnych jest wiele szczegółowych samouczków dotyczących większości aspektów projektowania, programowania i tworzenia zasobów wideo. Nawet jeśli nie potrzebujesz dużego doświadczenia, aby stworzyć grę, stworzenie dobrej gry będzie wymagało zrozumienia procesu projektowania i samych gier wideo.
Krok 4. Zrozum różnicę między grą edukacyjną a grą edukacyjną
Chociaż nie ma ustalonej definicji dobrej gry wideo, nikt z doświadczeniem w graniu w gry nie zawaha się wskazać złej. Gry edukacyjne z lat 90-tych skupiały się przede wszystkim na nauczaniu tematu, dodając funkcje przypominające rozgrywkę jako refleks. Bez względu na to, jak dokładna technicznie i edukacyjna jest twoja gra, nie przyniesie ona niczego dobrego, jeśli nie przyciągnie uwagi gracza na tyle długo, aby przekazać swoje tematy. Dobra gra edukacyjna powinna skupiać się na rozgrywce i wbudować w system edukację.
Krok 5. Zbadaj podobne gry i koncepcje
Czy istnieją jakieś gry na twój temat? Jakie inne materiały edukacyjne na ten temat istnieją? Świadomość wcześniejszego stanu techniki jest ważna, ponieważ pozwala czerpać inspirację bez świadomego (lub nie) naruszania jakichkolwiek praw autorskich.?
Część 2 z 4: Projektowanie
Krok 1. Burza mózgów
Każdy przeprowadza burze mózgów w inny sposób. Niektórzy robią to samotnie z kartami indeksowymi lub notatnikiem, podczas gdy inni wolą przeprowadzać burze mózgów w grupie z białą tablicą lub oprogramowaniem do współpracy. Celem tego kroku jest wygenerowanie więcej niż wystarczającej liczby pomysłów związanych z twoim tematem, aby dać ci coś, z czym możesz się połączyć. Nie martw się, jeśli niektóre z twoich pomysłów wydają się być na dobrej drodze, ponieważ później je zawęzisz.
Krok 2. Zdefiniuj zakres tematu
Temat, którego chcesz uczyć, powinien być na tyle szeroki, aby gracze bez wcześniejszej wiedzy nadal mogli z niego skorzystać, ale nie tak szeroki, aby elementy edukacyjne zgubiły się w otwartości gry. Postaraj się znaleźć równowagę między wszechogarniającą grą a taką, która skupia się na konkretnych szczegółach określonego tematu.
Krok 3. Wybierz gatunek/styl rozgrywki
Ten wybór powinien opierać się na tym, czego próbujesz nauczyć. Na przykład gra strategiczna w czasie rzeczywistym lub strzelanka FPS byłyby słabo przystosowane do nauczania fizyki. Podobnie platformówka z przewijaniem bocznym miałaby trudności z przekazaniem szczegółów algebry. Uwaga: Istnieją wyjątki od tej zasady, takie jak gra Portal firmy Valve Software, która może zostać zaimplementowana do nauczania lekcji fizyki.
Krok 4. Zrozum swoich odbiorców
Czy twoją docelową grupą docelową będzie sala pełna trzecioklasistów lub dorosłych próbujących kontynuować edukację? Zrozumienie grupy docelowej na wczesnym etapie pomoże ci dostosować grę do poziomu, który zapewni im rozrywkę. Młodsi odbiorcy prawdopodobnie będą potrzebowali pomocy przez cały czas gry, podczas gdy starsi odbiorcy mogą poczuć się urażeni, jeśli zrobisz to samo. Postaraj się ograniczyć odbiorców do jak najmniejszej liczby grup.
Krok 5. Porzuć pomysły, które nie pasują lub nie pasują
Bez względu na to, jak świetny jest pomysł, jeśli nie pasuje on do tematu Twojej gry, cenne zasoby (takie jak czas, energia i pieniądze) zostaną na niego zmarnowane. Nie czuj się zobowiązany do włączenia każdego dobrego pomysłu, który pojawi się w twojej grze. Będziesz mieć inne możliwości wykorzystania tych pomysłów w późniejszych projektach. W filmie jest stare powiedzenie: „Jeśli potrafisz wyciąć scenę, a film nadal ma sens, wytnij go”.
Część 3 z 4: Wdrażanie
Krok 1. Przygotuj wybrane oprogramowanie
Po zakończeniu etapów analizy i projektowania nadszedł czas, aby przygotować się do działania. Upewnij się, że masz dostęp do niezawodnego (i połączonego z Internetem) komputera z całym oprogramowaniem, którego będziesz potrzebować. Oprogramowanie będzie się znacznie różnić w zależności od osoby, w zależności od zakresu projektu i tego, z czym czujesz się komfortowo.
Krok 2. Zaangażuj innych
O ile nie zajmujesz się tym projektem sam (co będzie trudne, choć nie niemożliwe), możesz poprosić o pomoc innych ludzi. W zależności od tego, skąd pochodzisz lub zakresu projektu, tymi osobami mogą być przyjaciele lub członkowie rodziny z umiejętnościami kodowania lub sztuki, albo płatni profesjonaliści, którzy dokładnie wiedzą, co robią. Nie ma wstydu pracować nad tym samodzielnie, po prostu zrozum dostępne zasoby i nie przesadzaj ze swoimi umiejętnościami. Wykorzystaj zasoby, które mają inni.
Krok 3. Utwórz papierowy prototyp
Ten krok jest opcjonalny i często pomijany, ale można go wykorzystać do diagnozowania potencjalnych problemów i generowania lepszych pomysłów przed rozpoczęciem kodowania. Pomyśl o każdej mechanice i systemie w swojej grze, a następnie stwórz jego wersję papierową. Pozwoli ci to zobaczyć, jak chcesz, aby kluczowe elementy twojej gry współdziałały i umożliwi ci wprowadzenie zmian w swoim pomyśle, zanim napiszesz jakikolwiek kod.
Krok 4. Zaprogramuj swój backend
Szczegóły tego będą się znacznie różnić w zależności od używanego silnika i IDE (zintegrowanego środowiska programistycznego), ale porady są takie same. Rozpoczęcie od solidnego zaplecza znacznie zmniejszy liczbę problemów, które napotkasz później w projekcie. Poświęć trochę czasu, aby upewnić się, że wszystkie systemy działają poprawnie, zanim zaimplementujesz cokolwiek innego.
Krok 5. Zaprogramuj interakcję z użytkownikiem i/lub postać
Nie wszystkie typy gier dają graczowi kontrolę nad postacią. Jeśli wybrałeś gatunek, który pozwala graczowi bezpośrednio manipulować swoim otoczeniem, zaprogramuj go teraz. Jeśli masz grywalną postać, to jest dobry moment, aby popracować nad sterowaniem i podstawową animacją.
Krok 6. Zaprojektuj swój interfejs użytkownika (UI)
Mimo że jest to generalnie ostatni krok w implementacji gry, szczególną uwagę należy zwrócić na interfejs użytkownika. W ten sposób gracz spędza większość czasu na interakcji z twoją grą, a jeśli nie jest to intuicyjne dla gracza, nie będzie cieszyć się grą tak bardzo, jak byś chciał.
Część 4 z 4: Testowanie
Krok 1. Znajdź ludzi chętnych do przetestowania Twojej gry
Przyjaciele i rodzina mogą pracować przy małych projektach, ale jeśli nie wyjaśnisz jasno, że potrzebujesz szczerej opinii na temat swojej gry, mogą powiedzieć ci to, co chcesz usłyszeć, aby chronić swoje uczucia. Wiele szkół wyższych i uniwersytetów ma kluby gier, w których można bezpłatnie przetestować Twoją grę. Większe projekty mogą wymagać profesjonalnych testerów gry.
Krok 2. Sprawdź, czy gracz nauczył się tego, co zamierzałeś
Nie zadawaj im bezpośrednio tego pytania, ale zadawaj pytania dotyczące tematu. Po ich odpowiedziach powinno być jasne, czy Twój materiał tematyczny dotarł do nich. Możesz przygotować kilka pytań przypominających quiz, aby ocenić, czy temat został całkowicie zrozumiany.
Krok 3. Sprawdź, czy graczowi podobała się gra
Możesz zadać im to pytanie bezpośrednio, ale większość ludzi nie będzie w stanie podać bezpośredniego powodu. Obserwowanie tego, jak grają i monitorowanie ich ekspresji, da ci znacznie dokładniejszy pomysł. Celem tworzenia przyjemnej gry edukacyjnej jest to, aby gracz się nią cieszył, więc jest to najważniejszy krok w fazie testowania.
Krok 4. Sprawdź, czy gracz miał jakiekolwiek trudności z graniem w grę
Nie prowadź ich przez grę, jeśli utkną na łamigłówce lub części interfejsu użytkownika lub schematu sterowania. Oznacz je jako obszary problemowe, które należy naprawić. Poproś o informację zwrotną, gdy grają i co myślą/próbują zrobić.
Krok 5. Powtórz poprzednie główne kroki (w razie potrzeby), aż będziesz zadowolony
Teraz, gdy ukończyłeś pierwszą iterację swojej gry, określ, czy jesteś zadowolony. Czy graczom podobała się gra, którą stworzyłeś? Czy czegoś się z tego nauczyli? Jeśli tak, stworzyłeś przyjemną grę edukacyjną. Jeśli nie, możesz wrócić do części 1 i rozpocząć proces od nowa, korzystając ze wszystkich informacji zebranych podczas testowania. Dzięki temu iteracyjnemu procesowi Twoja gra stanie się lepsza i wiele problemów zostanie rozwiązanych.
