Jeśli dopiero zaczynasz pracę z akwarelą, krajobrazy są świetnym punktem wyjścia. Dzieje się tak, ponieważ łatwo jest użyć kilku myć dla tła, środka i pierwszego planu. Po namalowaniu kluczowych szczegółów krajobrazu, takich jak góry lub linia drzew, wróć i pomaluj mniejsze szczegóły, które dodają atmosfery Twojemu obrazowi.
Kroki
Część 1 z 3: Szkicowanie swojego krajobrazu
Krok 1. Określ, jakie obiekty umieścić na swoim obrazie
Zdecyduj, jaki krajobraz, w najszerszym tego słowa znaczeniu, będziesz malować. Na przykład pomaluj górę, deser, plażę lub staw. Wybierz sezon, który chcesz reprezentować.
- Spróbuj namalować zimowy krajobraz górski lub jezioro na wiosnę.
- Chociaż wiele krajobrazów reprezentuje sceny dzienne, można wybrać ustawienie o zmierzchu, świcie lub wieczorem.
Wskazówka:
Może pomóc w pracy z referencyjnym zdjęciem lub obrazem. Podnieś obrazek w pobliżu papieru akwarelowego, aby łatwo na nie spojrzeć.
Krok 2. Przyklej papier akwarelowy do solidnej tekturowej podstawy lub stołu
Umieść papier akwarelowy o dowolnym rozmiarze lub gramaturze płasko na stole lub kawałku tektury. Użyj taśmy maskującej, aby przymocować papier do podstawy lub stołu. Dzięki temu papier akwarelowy nie będzie się przesuwał podczas pracy.
Wiele pejzaży maluje się papierem ustawionym poziomo, ale można nim malować w pionie. Na przykład obróć papier pionowo, jeśli chcesz umieścić wysoką konstrukcję, taką jak stary wiatrak lub silos
Krok 3. Lekko naszkicuj kluczowe obiekty na papierze akwarelowym
Weź ostry ołówek i bardzo delikatnie narysuj główne punkty. Może to obejmować duże drzewa na pierwszym planie, zarys pasma górskiego w tle lub małą strukturę w pobliżu stawu.
Na tym etapie możesz być tak szczegółowy lub uproszczony, jak tylko chcesz. Jeśli potrzebujesz więcej wskazówek, naszkicuj więcej rzeczy, aby mieć plan obrazu
Wskazówka:
Utrzymuj lekki rysunek, aby nie było widać śladów ołówka przez akwarelę.
Krok 4. Wypełnij obiekty w pobliżu pierwszego planu płynnym płynem maskującym
Zanurz mały, stary pędzelek w butelce z płynem maskującym i pomaluj obiekty na pierwszym planie. Pamiętaj, że wszystko, co pokryjesz płynem, będzie chronione przed zmywaniem akwareli, które zrobisz później. Pozostaw płyn do wyschnięcia na co najmniej 30 minut przed kontynuowaniem.
Jeśli nie umieszczasz obiektów na pierwszym planie lub będą one ciemne, możesz pominąć wypełnianie ich płynem maskującym
Część 2 z 3: Malowanie Wash
Krok 1. Zastosuj szeroką akwarelę, aby zrobić tło
Zanurz duży płaski lub owalny pędzel 1 lub 2 cale (2,5 lub 5,1 cm) w wodzie i zanurz go w niewielkiej ilości wybranej farby akwarelowej. Pocieraj pędzel, aby farba rozcieńczyła się w kałuży. Następnie szczotkuj poziomo w górnej części papieru.
- Jeśli użyłeś płynnego płynu maskującego, możesz malować bezpośrednio na obiektach na pierwszym planie.
- Aby uzyskać większą głębię koloru, zmieszaj kilka różnych kolorów do swojej bazy. Na przykład, aby uzyskać zimowe niebo, połącz niebieski, czerwony i żółty, aby uzyskać chłodną szarość.
Wskazówka:
Jeśli będziesz kontynuować pracę, gdy w pędzlu skończy się farba akwarelowa, tło stanie się jaśniejsze w kierunku pierwszego planu. Jeśli chcesz mieć mocniejszy kolor, zanurz pędzel z powrotem w kałuży farby podczas nakładania prania.
Krok 2. Wetrzyj ręcznik papierowy w pranie, aby stworzyć chmury
Jeśli chcesz dodać chmury do nieba swojego krajobrazu, oderwij kawałek ręcznika papierowego i zwiń go. Delikatnie wetrzyj pranie, które właśnie ułożyłeś, aby usunąć część pigmentu. To stworzy chmurę na twoim niebie.
Jeśli robisz dużo chmur, wymień papierowy ręcznik, gdy się nasiąknie
Krok 3. Pomaluj środek za pomocą kolejnego prania
W zależności od tego, jak szczegółowy ma być środek obrazu, opłucz duży pędzel lub użyj mniejszego pędzla. Wymieszaj farbę w swoim środkowym kolorze i pomaluj dowolny z kluczowych obiektów w przestrzeni.
- Na przykład zrób zielonkawo-brązowy kolor i użyj go do prania, które stanie się pasmem górskim.
- Jeśli nie chcesz, aby środek pola rozmywał się wraz z niebem lub tłem, ważne jest, aby poczekać, aż niebo lub tło wyschnie, zanim pomalujesz środek tła.
Czy wiedziałeś?
Niektórzy artyści wolą położyć jaśniejsze plamy przed zastosowaniem ciemniejszych, ale inni decydują się na malowanie ciemniejszymi plamami, aby zapobiec zamuleniu kolorów. Eksperymentuj, aby znaleźć styl, który najbardziej Ci się podoba.
Krok 4. Stwórz linię drzew w oddali, malując na mokrym podłożu
Gdy już pomalujesz niebo lub środek ziemi, zanurz mały pędzel w zielonej farbie. Następnie delikatnie przeciągnij linię drzew do mokrego nieba lub środka, aby farba trochę się rozmyła. To da wygląd drzew w oddali.
- Aby stworzyć bogatszą atmosferę, nałóż ciemniejszy kolor na podstawę linii drzew.
- Jeśli nie chcesz malować linii drzew w swoim krajobrazie, rozważ rozmycie istniejącego nieba środkiem. Aby to zrobić, weź mokry pędzel i przesuwaj go wzdłuż obu obszarów, aby trochę poluzować farbę akwarelową.
Krok 5. Użyj jaśniejszych odcieni, aby pomalować pierwszy plan
Gdy malujesz bliżej dolnej części obrazu, kolory stają się bogatsze i ciemniejsze, aby pierwszy plan wydawał się bliżej widza. Na przykład, jeśli malujesz drzewa lub rośliny, uczyń je ciemniejszymi lub odważniejszymi, aby wyróżniały się na tle słabszych drzew w oddali.
Maluj bogatszymi kolorami, nawet jeśli pierwszy plan składa się ze śniegu lub piasku. Aby wyróżnić śnieżny pierwszy plan, dodaj głęboki błękit lub szarość
Część 3 z 3: Dodawanie szczegółów i definicji
Krok 1. Przed dodaniem szczegółów osusz pranie tła
Pozostawić obraz do wyschnięcia na około 10 minut, aby popłuczyny całkowicie wyschły. Aby to przyspieszyć, użyj suszarki do włosów na chłodnym ustawieniu, ale przestań jej używać, jeśli papier zacznie się wypaczać. Po wyschnięciu prania można rozpocząć malowanie detali bez ich rozmycia.
Jeśli chcesz lekkiego rozmycia lub zaciekania między praniami a detalami, pomaluj detale, gdy prania są jeszcze mokre. Na przykład, jeśli malujesz piaszczyste wydmy na środku ziemi, pracuj, gdy niebo jest jeszcze mokre, aby zlewały się ze sobą
Krok 2. Zetrzyj płynny płyn maskujący i wypełnij przedmiot
Jeśli użyłeś płynnego płynu maskującego do ochrony rzeczy na pierwszym planie, użyj czystego palca, aby delikatnie zetrzeć zaschnięty płyn. Następnie możesz użyć małego pędzla, aby pomalować obiekt tak szczegółowo, jak chcesz.
Na przykład zetrzyj zaschnięty płyn ze słupków ogrodzeniowych na pierwszym planie. Pomaluj słupki i dołącz szczegóły w pobliżu ich podstawy, takie jak chwasty lub kiełkująca w ich pobliżu trawa
Krok 3. Umieść na pierwszym planie małe, naturalne szczegóły
Po ustaleniu tła i środka, pomaluj szczegóły obiektów na pierwszym planie. Zwróć uwagę na kontury, które naszkicowałeś wcześniej i użyj małego pędzla, aby wypełnić je szczegółami.
- Na przykład, jeśli malujesz pole, utwórz szczegółowe kwiaty na pierwszym planie, które powoli rozmywają się na środku. Podaj jak najwięcej szczegółów dotyczących kwiatów, które znajdują się najbliżej widza.
- Spróbuj nałożyć farbę na włosie szczoteczki do zębów i strzepnąć nią na obraz, aby uzyskać efekt cętkowanych odprysków. Działa to dobrze przy dodawaniu tekstury do twojego kawałka.
Krok 4. Maluj cienie, aby dodać głębi swojemu krajobrazowi
Wymieszaj chłodny szary kolor i nałóż go na podstawę drzew, skał, dolin lub w dowolnym miejscu ukrytym na obrazie przez światło słoneczne. Następnie przeciągnij kolor pędzlem, aby uzyskać efekt cienia.
Pamiętaj o malowaniu odbić w wodzie, jeśli masz obiekty, takie jak drzewa lub góry, umieszczone tuż nad wodą
Wskazówka:
Pamiętaj, gdzie na obrazie znajduje się słońce, aby wszystkie cienie padały w tym samym kierunku.
Krok 5. Maluj szczegóły na obiektach znajdujących się najbliżej widza
Użyj bardzo cienkiego pędzla i zanurz go w jasnych lub odważnych kolorach, pomaluj pojedyncze kwiaty, liście, kamienie lub zwierzęta. Na przykład, jeśli Twój krajobraz obejmuje drogę biegnącą przez pierwszy i środkowy plan, pomaluj większe skały wzdłuż drogi najbliższej widzowi.
Użyj pędzla do punktowania, aby stworzyć szorstkie łaty liści lub kwiatów
Wideo - Korzystając z tej usługi, niektóre informacje mogą być udostępniane YouTube
Porady
- Pozostaw obraz do wyschnięcia na kilka minut, gdy nie chcesz, aby akwarela się rozmazała lub rozlała. Następnie możesz wznowić malowanie i dodawanie szczegółów.
- Pamiętaj, że kolory będą jaśniejsze po wyschnięciu akwareli.
