Najlepsi tancerze hipnotyzują podczas występu, ponieważ są w stanie przyciągnąć Cię emocjami i duszą, które wyrażają swoimi ruchami. Ale jak oni to robią? W rzeczywistości są konkretne, konkretne rzeczy, które możesz zmienić w swoim tańcu, aby uczynić go bardziej emocjonalnym i uduchowionym, a my pokażemy Ci, jak to zrobić! Poniższe kroki pokażą Ci, jak wykorzystać swoje emocje podczas słuchania muzyki i przełożyć je na taniec, dzięki czemu możesz zagrać świetny występ.
Kroki
Część 1 z 2: Wybór odpowiedniej historii i muzyki
Krok 1. Określ, jakie tematy lub uczucia można wyrazić za pomocą tańca
Decydując, jaką piosenkę, sztukę lub książkę chcesz wykonać, zadaj sobie pytanie, czy historię, którą rozważasz, można dobrze przekazać za pomocą tańca. Na przykład to, że twoją ulubioną książką jest Ulisses, nie oznacza, że jest to dobry wybór na następny numer taneczny. Może napełniać cię różnego rodzaju emocjami, ale gra słów i poetycka jakość powieści sprawiają, że jest ona w dużej mierze zależna od języka.
- Podobnie narracje z gatunku fantasy lub sci-fi często opierają się na przesadnych elementach wizualnych. Nawet jeśli kochasz element emocjonalny i ścieżkę dźwiękową konkretnego filmu science fiction, widzom może być trudno utożsamić się z historią i towarzyszącymi jej emocjami bez elementów wizualnych.
- Zamiast tego zastanów się, jakie historie lubisz, a które nie są tak ściśle związane z językiem lub efektami wizualnymi. Opowieści ludowe, bajki i baśnie to często świetny wybór, ponieważ historie są dobrze znane i przekazują jasne, silne i zmienne emocje.
Krok 2. Wybierz muzykę ze zmiennymi rytmami, nastrojami i dynamiką
Energetyczna piosenka popowa może napełnić Cię przypływem pozytywnych emocji, ale prawdopodobnie jest to jedyne uczucie, które przekazuje. Jeśli chcesz poruszyć publiczność bardziej złożonym doświadczeniem emocjonalnym, lepiej wybrać piosenkę zawierającą różne etapy i nastroje.
- Na przykład szukaj crescendo i decrescendo, ponieważ te stopniowe zmiany głośności i jakości muzyki mogą być skutecznie odzwierciedlone w twoich ruchach.
- Kilka dobrych przykładów piosenek z budującymi teksturami i zróżnicowaną dynamiką to Sir Duke Stevie Wondera i Myjnia samochodowa Rose Royce.
Krok 3. Zadaj sobie pytanie, co czujesz, słuchając wybranej piosenki
Zanim zaczniesz eksperymentować z ruchem, poświęć trochę czasu na posłuchanie muzyki i zarejestrowanie swoich uczuć. Pomyśl o tym, jakie doznania fizyczne przebiegają przez twoje ciało, jakie historie lub momenty przychodzą ci na myśl i jakie uczucia pojawiają się, gdy słuchasz.
Gdy już zidentyfikujesz swoje emocje, spróbuj dopasować je do różnych punktów utworu. Na przykład, jeśli piosenka zaczyna się melancholijnie i kontemplacyjnie przez około trzydzieści sekund, zaznacz to na dołączonym do niej utworze nutowym. Jeśli po trzydziestu sekundach zmieni się w bardziej energiczny, podnoszący na duchu nastrój, zanotuj po trzydziestu sekundach
Część 2 z 2: Tłumaczenie emocji na taniec
Krok 1. Dowiedz się, jak ogólnie postrzegane są pewne ruchy i kształty
Chociaż taniec jest wysoce subiektywną formą sztuki bez ustalonych reguł ekspresji, badania wykazały, że niektóre rodzaje ruchu mają tendencję do wywoływania określonych emocji. Na przykład zakrzywione kształty i okrężne ruchy są zazwyczaj postrzegane jako spokojne i kojące, podczas gdy proste linie i niestabilne gesty są rozumiane jako stanowcze, a nawet agresywne.
Podobnie szybkie, przyspieszone i pozornie impulsywne ruchy mają tendencję do sygnalizowania szczęścia lub radosnych emocji, podczas gdy wolniejsze ruchy często przedstawiają smutek lub zamyślenie
Krok 2. Eksperymentuj z różnymi ruchami i gestami
Gdy już wiesz, jakie ruchy i kształty wywołują określone emocje, zastanów się, jak dodałbyś swoje osobiste ujęcie. Jeśli pierwsza minuta piosenki wydaje się radosna, jakich gestów rąk i ramion użyłbyś, aby przekazać radość? Jaka pozycja głowy i nóg może to zrobić? Wypróbuj swoje pomysły w lustrze, aby zobaczyć, jak dobrze zagrany gest pasuje do zamierzonej emocji, i ćwicz z gracją przechodzenie między ruchami.
Kluczem do skuteczności tej burzy mózgów jest utrzymywanie otwartego umysłu i eksperymentowanie z szerokim zakresem ruchów. Nawet jeśli nie użyjesz żadnego z konkretnych ruchów, które wykonujesz w tym momencie, możesz wygenerować cenne pomysły i inspiracje do ewentualnej choreografii
Krok 3. Skoncentruj się na ruchach klatki piersiowej
Naukowcy badający sposób, w jaki widzowie oglądają występy taneczne, odkryli, że widzowie mają tendencję do patrzenia na klatkę piersiową tancerza jako sposobu na odszyfrowanie treści emocjonalnych. Oznacza to, że podczas tańca należy zwracać szczególną uwagę na to, jak trzymasz i poruszasz klatkę piersiową.
Na przykład ruchy falujące lub wzdychające wskazują na tęsknotę lub walkę, podczas gdy wydęta klatka piersiowa może oznaczać asertywność i siłę
Krok 4. Dopasuj ruchy ramion do muzycznego nastroju
Ramiona to kolejna ważna część ciała, której obserwatorzy używają do zrozumienia emocji tancerza. Mianowicie, tancerze w jednym z badań poinstruowano, aby wyrażali radość, smutek i złość, po prostu dostosowując ruchy ramion. W każdym przypadku publiczność prawidłowo zidentyfikowała docelową emocję tancerza.
Ogólnie rzecz biorąc, szerokie, szybkie łuki i wznoszące się ruchy wskazują na gniew, wyciągnięte do przodu ręce wskazują na radość, a powolne ruchy z niewielkim ruchem łokci wskazują na smutek
Krok 5. Unieś brwi i rozluźnij szczękę
Podczas gdy ludzie mają tendencję do wyrażania emocji w codziennym życiu za pomocą różnych wyrazów twarzy – na przykład grymasu w gniewie lub marszczenia brwi w smutku – podczas tańca należy inaczej dostosować twarz. Zamiast z ożywieniem odzwierciedlać emocje w swoim tańcu, powinieneś dążyć do otwartego wyrazu twarzy – zazwyczaj charakteryzującego się lekko wygiętymi brwiami i rozluźnioną szczęką – podobną do tej, którą przybrałeś, słuchając zwierzeń przyjaciela. To wyrażenie pozwala zaangażować publiczność bez pantomimy.
Niektóre formy tańca, takie jak taniec gimnastyczny lub drużyna pom, wymagają od tancerza utrzymywania stałego uśmiechu podczas całej rutyny
Krok 6. Nawiąż kontakt wzrokowy z publicznością
Patrzenie na podłogę podczas tańca może być kuszące, ponieważ koncentrujesz się na ruchu ciała lub walczysz z tremą. Aby jednak pokazać emocje podczas tańca, musisz spojrzeć na publiczność i, jeśli to możliwe, nawiązać kontakt wzrokowy. Dzieje się tak, ponieważ oczy są jednym z najbardziej wyrazistych rysów twarzy, a ludzie polegają na kontakcie wzrokowym w celu uzyskania znaczącej interakcji.
Krok 7. Przećwicz swoją rutynę dla trenera lub przyjaciela
Często to, co z perspektywy tancerza wydaje się wystarczająco wyraźne lub dobitne, nie trafia do obserwatora, dlatego ważne jest, aby uzyskać informację zwrotną od innej pary oczu. Przeanalizuj swoją rutynę z przyjacielem, innym tancerzem lub trenerem i poproś ich, aby obserwowali, jak dobrze czujesz emocje.
